この基礎アートトレーニング（DSA）に参加するのに適した学生は誰ですか？?

芸術に強い興味を持ち、美術教室に通っている生徒は、当校の美術トレーニングプログラムに参加するのに適しています。作品が成熟したレベルに達するためには、生徒の美術学習の進捗状況に応じて、1年以上もの美術トレーニングが必要となります。したがって、11歳未満の若い生徒には、少なくとも1年以上もの美術学習を継続するよう推奨されます。

クリエイティブ・ポートフォリオのプライベートセッションへの参加は必須となりますか？ 

クリエイティブ・ポートフォリオのプライベートセッションは、アートポートフォリオの準備において、創造的な思考プロセスや方向性に関する追加の指導が必要な学生におすすめです。セッション中、ビジュアルアーツセンターの講師が、特に提出プロセスや面接セクションに関する不明点がある学生向けに、追加のアドバイスと専門的な指導を提供します。

財団アートトレーニングポートフォリオコースに参加するための年齢要件は何ですか？

9歳以上の児童が本コースに参加可能です。ポートフォリオを作成する際、良い作品を生み出すための一定の準備レベルに達するため、少なくとも2～3年の美術教育の経験があることが推奨されます。

P5の生徒で、当校の基礎美術トレーニングに参加を希望される方は、ビジュアルアーツセンターでの登録時点でのスケジュールと美術の成熟度に応じて、適切なアドバイスが提供されます。

セッション中に、私は何点の作品を作成できるでしょうか？

学生は、デッサン・スケッチ、水彩画、アクリル画など、さまざまなメディアで10～15点の作品を制作できるようになります。個人の学習進度に応じて、最初のセッションで始めたアート作品を、3回目のセッションまでに完成させることを目標とします。アートトレーニング期間中、当校の学生は多様なメディアにおける異なるアート技術とスキルを磨きます。これにより、学生は取り組んだ作品における自身の多様性を示す作品で構成された、強力なポートフォリオを構築することができます。

アート作品やアート学習の経験がある場合、1年間の基礎アートトレーニングを受講するよう勧められるでしょうか？

提出期限に制約がある場合、ご自身に最も適したコースを選択いただくことが可能です。その場合、当校では、短期間で特定の芸術スキルを磨くことを目的とした「半年間（24回）コース」または「12回コース」の「アート・イマージョン・コース」をご検討いただくことをおすすめします。その後、既存の作品について当校の講師と相談できる「クリエイティブ・ポートフォリオ・プライベートクラス」への参加をご検討いただけます。

芸術の基礎レベルを習得するために必要なメディアは何で、なぜ必要なのでしょうか？

描画とスケッチには、多くの練習と忍耐が必要です。スケッチを行う際は、最高の成果を得るために、集中して作業に没頭する必要があります。特に、人物画やスケッチの制作に取り組む際には、この点が特に重要です。実物からスケッチする際は、対象物の詳細と形を一度の作業で捉えることが重要です。したがって、描画とスケッチを学ぶ過程で、集中力を高め、長時間作業に集中できるようになります。これにより、基本的な芸術スキルを同時に鍛えることができます。

ポートフォリオ提出用に最適な作品を選ぶにはどうすればよいでしょうか？

ご希望の場合、当校の専門講師とマンツーマンのプライベートレッスンを別途お申込みいただけます。講師はご提出いただいた作品すべてをレビューし、ポートフォリオ提出に際してより有利な作品に関するご提案を差し上げます。

一般的に、ポートフォリオの提出においては、異なる分野での強みをアピールし、多様なメディア（アクリル画、デッサン、水彩画、油絵、パステルなど）に対する確固たる理解を示せるようにすることをおすすめします。また、異なるメディアをどのように活用して多様なテーマ（風景画、コラージュ、彫刻、肖像画など）に取り組んでいるかを示すことも有利です。

ポートフォリオ提出に含める必要がある観察作品と創作作品はそれぞれ何点必要ですか？

ポートフォリオの提出に必要な観察作品や創作作品の数は、希望する美術学校やコースの要件に大きく依存するため、明確な基準はありません。したがって、まず学校とコースの要件を確認し、その上で現実的なポートフォリオの目標を設定し、その目標に向かって一緒に取り組むことをおすすめします。

ただし、私たちはバランスの取れたポートフォリオの提出を推奨します。これには、観察作品と創造的作品がほぼ同数含まれるようにし、学校とコース選考委員会があなたの総合的な芸術スキルレベルを適切に評価できるようにするためです。

48回のセッションを終えた後、どのような成果を期待できますか？

48回のセッションが終了した後、皆様は、セッションを通じて触れてきたドローイングやスケッチ、アクリル画、水彩画など、さまざまなメディアの基礎を固めることができます。また、特定のメディアに異なるテクニックをどのように適用できるかについても共有し、作品をより一層向上させるための探求プロセスを支援します。