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DSA 포트폴리오 준비 과정 – (중학교/주니어 칼리지) (무료 상담 & 무료 체험!)

新加坡 美术 DSA Student_completing_her_sunflower_painting_at_visual_arts_centre
미술 강좌

DSA 대비 미술 포트폴리오 준비 과정 (중학교 / 주니어 칼리지)

  1. DSA(중학교 / 주니어 칼리지) 대비 미술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정)에 대해
  2. 싱가포르 예술학교(SOTA) 입학을 위한 미술 과제
  3. 예술적 재능을 키우기 위한 DSA 대비 미술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정)
  4. Visual Arts Centre의 미술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정) 접근 방식
  5. 기초 훈련 및 전문 시각예술 기법과 관찰 작품 개발
  6. 2부: 아이디어 구상 및 상담 세션 (포트폴리오 – 창의적 개인 수업) – 총 8회
  7. 과정 전체의 개요
  • 기초 미술 집중 훈련 과정
  • 포트폴리오 창의적 코칭 수업 (1:1 개인 수업)
8. DSA 포트폴리오 준비 과정에 등록한 수강생들의 성공 사례
DSA(중학교 / 주니어 칼리지) 대비 시각예술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정)에 대해
미술 포트폴리오 준비와 훈련을 시작해보고 싶으신가요? Visual Arts Centre와 함께 DSA 포트폴리오 워크숍을 통해 포트폴리오를 준비해보세요! 기초부터 배우고자 하는 초보 학습자에게 적합하며, SOTA와 같은 다양한 예술 학교 입학을 위한 DSA 중등 및 고등 포트폴리오 준비 과정입니다!
SOTA와 함께 창의적인 여정을 시작해 보세요. 연필로 나만의 독창적인 작품을 만들어 예술의 본질을 표현해보세요.
싱가포르 예술학교(SOTA) 입학을 위한 미술 과제
SOTA는 지원자에게 자신의 아침 식사를 연필로 독창적으로 묘사한 그림을 제출하도록 요구합니다. 이 그림은 관찰력과 연필 드로잉의 기술적 숙련도(음영, 선 처리, 명암 조절 등)를 잘 보여주어야 합니다. 작업은 흰색 A3 드로잉용지에 흑연 연필만을 사용하여 완성해야 하며, 대상을 자르지 말고 전체를 그려야 합니다. 최종 심사에 선발된 지원자는 이 실물 작품을 Talent Academy 평가 시 반드시 지참해야 하며, 이는 평가 과정에서 매우 중요한 요소입니다. 색연필, 펜, 목탄 등 다른 재료는 사용이 허용되지 않습니다.
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DSA(중학교/주니어 칼리지) 대비 포트폴리오 준비 과정(진행 과정)

저희 전문 미술 강좌에 대한 문의는 아래 연락처를 통해 문의해 주세요. 클릭하시면 바로 연결됩니다:

DSA(중학교 / 주니어 칼리지) 대비 미술 포트폴리오 준비 과정에 관심 있으신가요
DSA(중학교 / 주니어 칼리지) 대비 미술 포트폴리오 준비 과정에 대해 더 알고 싶으신가요?
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학생이 아크릴 정물화 작품을 작업하고 있습니다

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학생이 아크릴 정물화 작품을 그리고 있습니다

DSA 포트폴리오를 완성하는 것은 그 자체로 하나의 예술입니다 — 열정, 헌신, 재능을 세심하게 보여주는 과정입니다.

예술적 재능을 육성하고 개발하기 위한 DSA 대비 미술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정)

DSA 미술 포트폴리오를 준비하는 것이, 아이들이 그동안 그린 몇 장의 낙서나 작품을 모아 원하는 학교에 제출하는 간단한 일이라고 생각할 수도 있습니다. 그러나 예술 학교와 DSA 프로그램의 기준이 점점 더 높아지고 경쟁이 치열해짐에 따라, 진정으로 헌신적이고 열정적인 학생들만이 원하는 명문 예술 및 디자인 학교에 입학할 수 있습니다!


DSA 미술 포트폴리오를 준비하는 데에는 각 학교의 요구 사항을 신중히 고려하고 철저히 준수하는 것이 필요합니다. 예술 학교 및 DSA 프로그램의 경쟁률과 기준은 매우 높습니다. 오직 열정적이고 헌신적인 학생들만이 명문 예술 및 디자인 학교에 입학할 수 있습니다.


직접학교입학제(DSA)란? DSA는 학생의 성취와 재능을 입증하여 학교에 지원할 수 있는 특별 입학 제도입니다. 학생들은 시각예술을 포함한 다양한 분야에서 DSA를 통해 지원할 수 있습니다 (참고: 싱가포르 교육부(MOE) 웹사이트).

포트폴리오를 준비할 때에는 각 학교에서 공지한 구체적인 요구 사항을 철저히 따라야 합니다. 직접학교입학제(DSA)는 학생들이 중학교 또는 주니어 칼리지에 입학하기 위해 다양한 성취와 재능을 발휘할 기회를 제공하는 특별 입학 절차입니다. 예를 들어, 학생은 자신의 재능과 창의력을 보여주는 작품 포트폴리오를 통해 시각예술 분야로 DSA에 지원할 수 있습니다.

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Primary 5 학생들은 다양한 재능을 바탕으로 DSA-중등(DSA-Sec)에 지원할 수 있습니다. 예:
  • 스포츠 및 게임
  • 시각예술, 문학 및 공연 예술
  • 토론 및 대중 연설
  • 과학, 수학 및 공학
  • 언어 및 인문학
  • 제복단체 활동
  • 리더십 (예: 반장, 학생회 등)
DSA 전형은 학생들이 뛰어난 기초 미술 실력, 개성 있는 스타일, 그리고 기타 다양한 재능을 입학 담당자에게 어필할 수 있는 **유일한 기회이자 플랫폼**입니다. 게다가, DSA 지원에 성공한 학생은 **희망하는 학교에 우선 배정**받을 수 있습니다!

Visual Arts Centre의 미술 포트폴리오 준비 과정(진행 과정) 접근 방식

기초가 없거나 미술 경험이 적은 학생들을 어떻게 시각예술 포트폴리오 준비 과정에 맞춰 지도하고 있을까요?

48회차 기초 훈련 및 전문 시각예술 기법과 관찰 표현력 개발 과정

사용 재료: 드로잉 및 스케치, 수채화, 아크릴화, 디지털 드로잉 및 페인팅 — 기술, 스타일, 표현력, 창의성 향상을 중점으로 합니다.
탄탄한 기초 미술 실력, 다양한 표현 기술, 그리고 논리적 사고력을 명확하게 드러내는 것이 목표입니다.

Visual Arts Centre는 학생들이 시각 예술의 기초를 튼튼하게 다질 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다.
학생들은 Visual Arts Centre에서 1년 이상의 기초 미술 훈련 과정을 통해 개인의 예술적 기술에서 자립성과 전문성을 갖추게 됩니다.

시간이 지남에 따라, 장기적이고 꾸준한 미술 훈련은
드로잉과 스케치, 아크릴화, 수채화와 같은 재료에 대한 탄탄한 기초 실력을 형성하게 합니다.

그 결과, 학생들은 인물화, 정물화, 풍경화, 도시 풍경 다양한 주제를 자신 있게 다룰 수 있으며,
Visual Arts Centre에서의 수년간의 미술 훈련을 통해 예술적 숙련도를 향상시켜 요구되는 작품들을 완성할 수 있는 역량을 갖추게 됩니다.

저희 전문적으로 훈련된 강사진은 자녀의 미술 능력을 체계적으로 향상시켜 드립니다.
기초적인 드로잉과 스케치부터 시작해, 시간이 지나며 자신만의 독창적인 작품 스타일을 완성할 수 있도록 지도합니다.
다음과 같은 내용을 포함합니다:

  • 전문적인 기술 및 기법 개발 (예: 드로잉과 스케치)
  • 사실적인 작품 제작을 위한 관찰력 향상
  • 학생만의 스타일과 표현 방식, 영감과 관심 분야 발견
  • 작품 창작 과정에서 사고력을 키우고, 고유한 창의적 결과물로 연결되도록 지도

국내외 상위 예술 학교들의 입학 기준을 정리하여 다음의 세 가지 핵심 항목으로 분류하였습니다:

  1. 다양한 매체에서의 탄탄한 기초 미술 실력
  2. 개인의 독창적인 스타일과 능력을 보여주는 다양한 표현력
  3. 논리적 사고 과정과 작품의 발전 과정이 명확하게 드러난 결과물

DSA 대비 미술 포트폴리오 준비 과정의 1단계는 학생의 미술 기초와 표현 기법을 훈련하고 발전시키는 것에 중점을 둡니다.
이러한 기초 실력은 훌륭한 포트폴리오를 완성하기 위한 핵심 요소이며, 전문 예술가로 나아가는 여정의 기반이 됩니다.

구체적으로 학생들은 다음과 같은 내용을 집중적으로 훈련받게 됩니다:

  • 스케치 및 명암 드로잉
  • 사실적인 관찰 작품을 위한 방법 및 기법
  • 수채화 및 아크릴화 등 다양한 미술 매체 활용
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24회차 수업 동안, 저희는 이러한 기법들을 집중적으로 다듬는 데 중점을 두며, 각 기법이 끝날 때마다 평가를 실시합니다.
이를 통해 학생들의 발전 과정을 면밀히 추적하고, 개별적으로 약한 부분을 파악하여 보완하는 데 더 많은 시간을 투자할 수 있습니다.

Visual Arts Centre는 학생들이 균형 잡힌 전인적인 예술가로 성장할 수 있도록 교육합니다.
이러한 훈련은 학생들이 향후 클라이언트의 다양한 요구에 유연하게 대응할 수 있는 역량을 길러줍니다.
또한 개인적으로도 자신만의 예술 작품에서 창의력을 최대한 발휘할 수 있는 기반이 됩니다.

DSA 미술 포트폴리오 준비 과정 1단계에서 예술적 숙련의 여정을 시작해 보세요.

2단계: 코칭을 통한 작품 개발

2단계: 아이디어 구상 및 컨설팅 세션 (포트폴리오 – 창의적 개인 수업) – 총 8회 수업

기초 미술 훈련 과정을 수강한 학생들은 뛰어난 관찰력과 높은 기술력을 요구하는 다양한 미술 주제에서 자신의 강점을 잘 드러낼 수 있습니다.
Visual Arts Centre의 스튜디오는 학생들이 자신만의 개성과 독창적인 스타일을 표현한 작품을 창작할 수 있도록 지속적으로 지원하고 있습니다.

이에 따라 1년 과정의 훈련 중, 학생들은 창의적 포트폴리오 개인 수업을 선택할 수 있습니다.
이 수업에서는 스튜디오 강사진의 집중적인 지도를 통해 더욱 효과적이고 몰입도 높은 학습 환경에서 작품을 완성해 나갈 수 있습니다.

학생들은 **1:1 개인 수업(2시간 30분)**으로 배정되며, 포트폴리오 준비에 다년간 경험이 있는 전문 강사들이 직접 지도합니다.
이 수업에서는 드로잉 및 스케치의 기초부터 시작해, 학생만의 독창적인 작품 스타일을 만들어가는 과정까지 전반적인 예술 역량을 향상시킬 수 있도록 세심하게 지도합니다.

기초 미술 훈련을 통해 학생들은 기술적·예술적 역량을 키우며, 집중적인 지도와 피드백 속에서 자신만의 예술적 정체성을 형성합니다.
집중 코칭 이후, 교사들은 학생들의 미술 실력을 더욱 발전시킬 수 있도록 건설적인 피드백을 제공합니다. 이러한 피드백은 학생들의 미술 학습 과정에 지속적으로 도움이 되며, 예술적 목표에 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 돕습니다. Visual Arts Centre의 기초 미술 훈련 과정을 이수한 학생들은 **자신만의 예술적 표현력과 창의적인 역량을 갖춘 실력 있는 예술가로 성장**할 것으로 기대됩니다.
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DSA 대비 미술 포트폴리오 준비 과정의 2단계는 학생들의 작품 개발에 더욱 중점을 둡니다.
이 단계에서는 창의성을 강조하며, 학생들이 자신만의 예술적 표현력과 스타일을 찾아낼 수 있도록 도와줍니다.
이를 통해 다른 지원자들 사이에서도 눈에 띄는 포트폴리오를 완성할 수 있도록 합니다.

전문 강사진은 학생들이 그동안 배운 기법들을 활용하여 자신만의 독창적인 작품을 창작할 수 있도록 지도합니다.
학생들은 다양한 영감의 원천을 탐색하고, 본인의 관심 분야를 발견하며, 작품 제작 과정에서의 사고 흐름을 발전시켜
결과적으로 자신만의 스타일과 목소리를 담아낸 예술 작품으로 나아갈 수 있도록 지원받게 됩니다.

창의성을 길러주는 교육은 학생들이 자신만의 예술적 목소리와 독창적인 스타일을 발견하도록 이끕니다.
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작품 개발 외에도, 학생들은 인터뷰 대응 방식과 발표 역량 향상에 대한 코칭을 받게 됩니다.
이러한 능력은 DSA 지원 과정에서 매우 중요할 뿐만 아니라,
앞으로 학생들이 다양한 상황에서 유용하게 활용할 수 있는 소중한 자산이 됩니다.


2단계: 코칭을 통한 작품 개발. 창의성 강화와 예술적 표현력 및 스타일 탐색을 중점으로 진행됩니다.
배운 기법을 바탕으로 독창적인 작품을 제작하고, 사고 과정 정리, 인터뷰 준비, 발표 기술 향상까지 전방위적인 지원이 이루어집니다.

과정 전체의 진행 개요:
Portofolio preparation Visual Arts Centre Singapore
Portofolio preparation Visual Arts Centre Singapore

48회차 – 기초 미술 집중 훈련 과정

  • 다양한 매체 및 주제에 대한 전문 기술 및 표현 기법 개발 (예: 매체 – 드로잉과 스케치, 주제 – 인물화)
  • 스케치 및 명암 드로잉
  • 사실적이고 관찰 기반의 작품을 제작하는 방법과 기법
  • 수채화 및 아크릴화 등 기타 미술 매체 사용
  • 사실적인 작품을 위한 관찰력 향상
  • 과정 후반부 또는 적절한 시점에 작품 검토 및 피드백 지도
  • 예술학교 지원 준비

포트폴리오 창의 코칭 수업 (1:1 개인 수업):

  • 학생만의 스타일과 표현 방식, 영감 및 관심 분야 발견
  • 작품 제작 과정에서 사고 과정을 발전시켜 고유한 창의적 작품을 창조할 수 있도록 지도

DSA 포트폴리오 준비 과정에 참여한 학생들의 성공 사례

Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre
Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre

지금 등록하세요!

지금 등록 접수 중입니다! (포트폴리오 수업은 정규 수업과 병행하여 진행됩니다.) 대상 연령: 포트폴리오 준비 학생, 미술학교 지원을 준비하는 청소년 및 성인 가격 (모든 재료 포함): 48회차 – 기초 미술 훈련 (1년 과정): $2788 유효 기간: 52주

48회차 – 기초 미술 훈련 및 8회 포트폴리오 창의 코칭 (1년 과정): $4788 유효 기간: 54주

72회차 – 기초 미술 훈련 및 8회 포트폴리오 창의 코칭 (1.5년 과정): $5888 유효 기간: 80주

일반 선택 수업 10회 포트폴리오 창의 코칭: $2500 일반 선택 수업 20회 포트폴리오 창의 코칭: $5000
자주 묻는 질문(FAQ) – DSA 포트폴리오 준비 과정
  1. 이 기초 미술 훈련 과정(DSA)은 어떤 학생들에게 적합한가요?
    예술에 강한 관심이 있고 미술 수업을 지속적으로 받아온 학생들이 1년 이상의 미술 훈련 과정을 통해 적합합니다. 작품의 완성도와 성숙도를 이루기 위해서는 학생 개개인의 학습 속도에 따라 최소 1년 이상의 꾸준한 미술 학습이 필요합니다. 따라서 11세 이하의 어린 학생들은 최소 1년 이상 미술 공부를 권장합니다.

  2. 창의적 포트폴리오 개인 수업은 반드시 들어야 하나요?
    창의적 포트폴리오 개인 수업은 창작 사고 과정과 방향에 대해 추가 지도가 필요한 학생들에게 권장됩니다. 이 수업에서 Visual Arts Centre의 선생님들이 제출 절차와 인터뷰 준비 등 포트폴리오 준비에 대한 전문적인 팁과 지도를 제공합니다.

  3. 기초 미술 훈련 포트폴리오 과정에 참여할 수 있는 나이 제한이 있나요?
    9세 이상부터 참여 가능하며, 학생이 좋은 작품을 제작할 준비가 되도록 최소 2~3년 정도의 미술 훈련을 권장합니다. P5 학생 중 참여를 원하는 경우, 등록 시점의 미술 실력과 기간에 따라 적절한 안내를 드립니다.

  4. 수업 기간 동안 몇 점의 작품을 완성할 수 있나요?
    드로잉 및 스케치, 수채화, 아크릴화 등 다양한 재료를 사용하여 10~15점 정도의 작품을 완성할 수 있습니다. 학생 개개인의 속도에 따라 첫 작업 시작 후 3번째 수업까지 한 작품을 완성하는 것을 목표로 합니다. 다양한 기법과 기술을 익혀 다채로운 작품을 제작하며, 이를 통해 다재다능한 포트폴리오를 만들 수 있습니다.

  5. 이미 미술 작업과 학습 경험이 있다면 1년 과정의 기초 미술 훈련을 꼭 들어야 하나요?
    제출 기간에 제한이 있는 경우, 6개월(24회) 또는 단기(12회) 집중 미술 몰입 과정 수강을 추천합니다. 이후 기존 작품에 대해 교사와 상담할 수 있는 창의적 포트폴리오 개인 수업에 참여할 수 있습니다.

  6. 기초 미술 실력을 키우기 위해 어떤 재료를 배우는 것이 좋으며, 그 이유는 무엇인가요?
    드로잉과 스케치는 많은 연습과 인내를 필요로 합니다. 실물 드로잉과 스케치 작업을 할 때는 집중력과 주의가 중요하며, 한 번의 작업에서 대상의 형태와 세부를 포착해야 합니다. 이런 과정은 학생의 집중력 향상과 기본 미술 기술 연마에 큰 도움이 됩니다.

  7. 포트폴리오 제출작 중 어떤 작품을 선택해야 하나요?
    전문 교사와 1:1 개인 수업을 신청하면, 모든 작품을 검토하고 제출에 적합한 작품을 추천받을 수 있습니다. 일반적으로 다양한 재료(아크릴화, 드로잉 및 스케치, 수채화, 유화, 파스텔 등)에서 강점을 보여주고, 여러 주제(풍경화, 콜라주, 조각, 인물화 등)를 다룬 작품을 포함하는 것이 유리합니다.

  8. 포트폴리오 제출 시 관찰 작품과 창작 작품을 각각 몇 점 포함해야 하나요?
    관찰 작품과 창작 작품의 수는 지원하는 학교와 과정에 따라 다르므로, 먼저 해당 학교의 요구 사항을 확인한 후 현실적인 목표를 설정하는 것이 좋습니다. 다만 관찰 작품과 창작 작품이 균형 있게 포함되어 전반적인 미술 실력을 잘 보여주는 포트폴리오가 권장됩니다.

  9. 48회 수업을 마친 후 어떤 성과를 기대할 수 있나요?
    48회 수업이 끝나면 드로잉 및 스케치, 아크릴화, 수채화 등 다양한 재료에 대한 탄탄한 기초를 갖추게 됩니다. 각 재료에 맞는 다양한 기법을 배우며, 작품을 더욱 발전시키기 위한 탐색 과정도 경험하게 됩니다.

다가오는 미술 대회

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Life in an AI-Era new poster

수업 일정

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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2025 Art Class Schedule
우리 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으세요?

저희와 함께하고 미술 강좌 / 미술 수업을 예약하세요.

등록 및 수강료

미술 강좌는 도비갓 아트 스튜디오와 맥퍼슨 아트 스튜디오 두 곳에서 진행되며, 희망하는 장소를 선택해 주세요.

디플로마 이상을 위한 알라카르트 10회 작품집 코칭 준비 과정 (진행 절차) (도비갓) 작품집 준비 개인 수업 10회 (Dhoby Ghaut)
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
-
청소년을 위한 작품집 준비 72회 정규 과정 및 4회 개인 코칭 수업 (진행 절차) (도비갓) 작품집 준비 72회 수업 & 4회 개인 수업 (Dhoby Ghaut)
$4800
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
80 Weeks
기초 미술 교육 48회 수업 (3가지 매체 예술 몰입 과정 포함) + 작품집 준비 개인 코칭 8회 수업
$4788
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
54 Weeks
기초 미술 교육 72회 수업 (3가지 매체 예술 몰입 과정 포함) + 작품집 준비 개인 코칭 8회 수업
$5888
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
80주
작품집 준비 개인 코칭 10회 수업
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
작품집 준비 개인 코칭 20회 수업
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
28 Weeks
작품집 준비 개인 코칭 10회 수업
$2000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
16 Weeks
10회 포트폴리오 개인 코칭
$2000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
16 주

모든 강의는 명시된 수강 기간 내에 완료되어야 합니다. 강의, 워크숍, 레슨 구매 후에는 환불이 불가합니다. 해외 여행 증명서, 입원/진단서 제출 시 최대 1개월까지 수강 기간 연장이 가능할 수 있습니다.

강의 패키지는 등록 시 명시된 유효 기간 내에만 사용할 수 있습니다. 성인 및 청소년 과정의 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 수강생이 지각할 경우 수업 거부 또는 재조정할 권리를 보유합니다. 또한 사전 공지 없이 강의, 세션을 취소, 재조정, 연기할 권리를 보유합니다. 불가피한 사정으로 강의 진행이 불가능할 경우 전액 환불해 드립니다. 등록자 및 보호자는 Visual Arts Centre 및 직원이 강의장 내 활동 중 발생할 수 있는 개인 상해, 손실 또는 재산 피해에 대해 면책함을 동의합니다.

결제 완료 후 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 작성하게 됩니다. “이 패키지 구매” 버튼을 클릭함으로써 당사의 이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 가입 후 환불은 불가하니 이 점 유의해 주시기 바랍니다.

학생들이 전하는 찬사 리뷰

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.