How can art help your children to destress?

How can art help your children to destress? The Primary School Leaving Examination (PSLE) is a National Exam that is taken during the near end of the sixth year of every primary school student. It is definitely a stressful time as grades are important to move forward into a secondary school. However, as parents we …

Art Buzz – 5 Oil Painting Myths!

Art Buzz – 5 Oil Painting Myths! There are many myths surrounding the oil painting process – do not use black paint, the paint are toxic and so on. Oil Painting on canvas by Leon Devenice   Here are clarification to all the myths that are stopping you from picking up this art skill! Oil …

Watercolour Classes in Singapore 专业水彩课

Watercolour Classes in Singapore 专业水彩课 新加坡专业水彩课: 水彩画依照谁“水”与“彩”的交融变幻而肌理天成、意趣盎然,充满着自然变化的勃勃生机,其明快爽利之势、元气淋漓之状、潇洒浪漫之情、虚实隐现之韵。水彩画是与油画、国画、版画并驾齐驱的主要画种之一。   我们的课程内容都包括:水彩画的基础知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新。静物、风景、建筑画、人体、肖像等。写实风格、抽象风格、等。 Watercolour Still Life 水彩静物写生 学生完成的水彩静物写生 水彩画写生是初学者基本功训练的有效途径之一。静物写生是在室内进行,光线稳定,有利于初学者信心观察、反复比较、反复训练。水彩画的效果奥妙无穷,有时随机会出现意想不到的效果。 课程内容:水彩基本理论知识,掌握水彩画工具、材料性能特点。了解水彩画干画法、湿画法、干湿结合画法的表现及水的使用技法   通过实物写生,如花盆、瓷罐、水杯、白钢器皿、蔬菜、水果、衬布等物体组合,学习观察能力、构图能力、表现能力、造型能力。通过静物写生,学习掌握水彩画调色、用水、用色、用笔技巧; 学习水彩画步骤和方法,学习运用水彩表现静物的空间感、质感、光色变化。 学生在画水彩风景画 Watercolour Landscape 水彩风景 作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。 水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。观察建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景色。   水彩风景写生内容:通过实际风景写生,学习风景构图方法、远近距离表现、建筑物透视规律,山川、河流、树木、花朵、天空、云彩等景物的水彩画技法和表现。 水彩风景画具体画法: 1. 由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自然、柔和,对初学者也更便于掌握。 2. 由近及远,层次推移法 在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。 3. 全面铺开,统筹兼顾法 这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力 所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子,即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。   所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。 老师在做水彩肖像写生示范 学生在做水彩肖像写生示范 Watercolour Life Drawing/Figure Drawing 水彩人物写生 头像:在画人物头像时,首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征,抓住大的色调及冷暖关系,强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发是不要只用单一的墨色来表现,要考虑环境色及淘汰色对头发的影响,强调冷暖色的对比。画的过程适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩,可使头发的生动而自然,还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理,画面的高光最好是留出纸的空白。 半身像和全身像:画半身像和全身像要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系,注意手和脚的刻画,还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料的影响,要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用,同时也要主动的处理好画面的主次巡视关系。 人体:用水彩表现人体是有相当大的难度的,要求你既要有严谨的造型能力,又要有色彩的丰富经验。我们要认真了解人体结构及肤色的变化特点,做的胸有成竹。一气呵成。 Nude life watercolour painting Developing …

Visual Arts Centre Singapore | Your One-Stop Art Educational Centre

Visual Arts Centre Singapore | Your One-Stop Art Educational Centre VISUAL ARTS CENTRE  Visual Arts Centre is an art institution supported by National Parks Board. Located conveniently above Dhoby Ghaut MRT station, Visual Arts Centre is part of the Arts & Heritage precinct. An accessible glasshouse  building surrounded by nature, come into our studio to …

儿童绘画课!培养孩子的创造力和动手能力!

儿童绘画课!培养孩子的创造力和动手能力! 美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德曾说过:在艺术教育里,艺术只是一种达到目的方式,而不是一个目标:艺术教育的目标时使人在创造的过程中,变得更富有创造力将施于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达成。 教育家蔡元培先生认为,美育的目的在于陶养人的感情,认识美丑,培养高尚的兴趣、积极进去的人生态度。实际上,艺术从来不是艺术本身,而是整个人生观。 法国雕塑家罗丹说:世界上不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。而要培养善于发现美的眼睛,艺术教育必不可少。 位于多美歌地铁站上方,公园草坪中的新加坡视觉艺术中心开设儿童趣味创意绘画班,招收4岁至10岁儿童。针对不同年龄段儿童,导师会设计适合儿童年龄段课程。课程内容丰富多彩、极具创意性、趣味性、专业性。课室交通便利;身处多美歌公园鲜花树木绿草之中,花香四溢,环境清幽,是小朋友玩耍、游戏、绘画的好地方。 怎样“教”小朋友画画? 1)正确引导 其实小孩天生就会画画,幼儿绘画的目的不是要小孩记住形象,画出大人认为“像”的东西,而是要他们画出自己的真实想法。小孩的绘画作品不是教出来的,而是引导出来的。通过趣味故事引导绘画欲望; 2)采取“自然法” 首先为小孩创造画画环境,在特定的环境氛围中,小孩只要拿起画笔就可以随意涂鸦了。 另外和小伙伴一起画画也是重要环境之一,儿童绘画是儿童的造型游戏,既然是游戏,就要有游戏伙伴,和伙伴一起“玩”一样的事,小朋友会无比喜悦的。 德国教育家福禄贝尔曾经说过:“游戏是学习的最高境界,动手制作和绘画等”造型游戏“是孩子们最好的游戏”。让孩子们动手做造型,通过手和眼的完美配合,锻炼手眼协调能力,培养判断未来并采取行动的能力。“画画玩耍”是孩子们除语言之外的表达方式,小孩在很小的时候无法用语言充分表达自己的想法,又不能靠文字,那绘画成为他们非常有效的一种讲述自己感受的方式。大人欣赏小孩的绘画,是来”听“的,听明白了,理解了,小孩的画画乐趣就进一步地提高了。这也算是最有效的”亲子“沟通方式吧! 儿童绘画不在于教授绘画技巧;不介意是否画的“像”;而是作为一个人在成长之初,尝试对“美”的第一次碰撞。 新加坡视觉艺术中心为小朋友设计的绘画游戏、动手制作游戏等课程,专业教师采取正确引导与“自然法”的教学方式授课,充分开发小朋友的潜能,使小朋友的沟通能力、表达能力、创新能力都加以提高。 招生对象:4岁-6岁,6岁-8岁,8岁-10岁. 课程内容: 一)趣味绘画:引导小朋友自由发挥绘画,通过描述和观察动物、植物、人物特征,让小朋友描绘物体造型,有铅笔、彩铅、蜡笔、马克笔、水彩等材料完成作品。 二)粘土彩泥制作:学习立体三维造型能力,用软的粘土彩泥雕琢出物体立体造型,锻炼手工制作及形象思维能力。 三)故事绘本:通过原有绘本讲故事,填充色彩。小朋友自己编故事自己画出生动有趣的绘本,然后讲解自己的故事。锻炼语言和表达能力;锻炼造型能力。 四)水墨写意:训练水墨基本功,练习书法,用毛笔水墨材料完成写意作品。 4 –6岁课程,重点是培养孩子们的想象力,通过导师正确引导,给孩子们讲故事,用语言描述大自然的动物、植物、物体,然后让孩子们发挥想象,把想象的结果涂鸦出来,运用彩铅、蜡笔把场景表现在画纸上。不要求孩子们画的“象”而要有自己的特色,从而培养孩子的创造力。 6 -8岁课程,重点培养孩子们的表现力。孩子们对大自然的认知可以通过用粘土把动物、植物、场景造型捏出来,呈现立体三维空间造型,再把自己的创作描绘在画纸上,接着还要求孩子们把自己的创作用语言讲诉出一个故事。从而锻炼孩子的动手能力、思维和语言能力。 8 -10岁课程,重点是培养孩子的观察力,把自己发现的真实世界活灵活现地画出来,开始要求具像化,画什么象什么,学习静物、风景写生,风景速写,并运用水彩、丙烯材料完成作品。针对这个年龄段的孩子,我们会教授书法和水墨画,培养孩子们有耐心。经过专业训练,为日后学习专业绘画打下稳固的基础。 时间: 星期日(Sunday): 11:00am–12:30pm / 3:30pm-5pm 收费: 12 session at $568.00 ( All materials are provided) 12 堂课 $568.00(包括所有的材料) 有效期14星期。Valid for 14 weeks. 24 session at $1088 ( All materials are provided) 24 堂课 $1088(包括所有的材料) 有效期26星期。Valid …

Drawing and Painting Art Immersion Courses for Beginners at Visual Arts Centre

Drawing and Painting Art Immersion Courses for Beginners at Visual Arts Centre Most of us want to learn how to draw, but are always hesitant. Picking up a pencil or paintbrush may seem very intimidating, hence, stepping into an art studio has long become a challenge. Do not fret! If you are interested in picking …

脑得力发明人——黄明烈博士

脑得力发明人——黄明烈博士 所有学生都希望能学习,能取得优异成绩,NeuroLAT课程就能协助学生学习。 只要能学习,取得优异成绩就有可能了。 我希望所有学生不再惧怕学习。相反的,因为能学习而变得热爱学习! 能学习就是进步与快乐!再学习就是再进步再快乐! 不停的学习就是不停的进步不停的快乐! — 黄明烈博士 脑得力的教育理念深受19世纪教育界的两位名人的启发。著名神童卡尔.威特(1800-1883)是教育界的奇迹。他的父亲卡尔·H.G.威特是19世纪初德国的一位乡村牧师,特别热衷于研究儿童教育方法。他的研究发现天才与天赋没有必然的于研究儿童教育方法。他的研究发现天才与天赋没有必然的关联,天才的诞生与快乐的童年也并不矛盾,他便成功的培养了自己的孩子。本来诊断为低智的卡尔.威特通过老卡尔的训练而成为天才,他精通多种语言,13岁获得哲学博士学位并成为当时历史上最年轻的学者。卡尔.威特的亲身成功实践告诉我们每一个孩子都具备成为天才的潜力。另外一名教育专家蒙氏教育奠基人玛丽亚·蒙台梭利强调儿童教育不应育专家蒙氏教育奠基人玛丽亚·蒙台梭利强调儿童教育不应只是听讲,而是浸润式教学,着力于设计启发性的教学情境和教具,让儿童借由具体操作来学习,实现自主学习并建立自己的思考习惯和行为准则。 脑得力就是基于这种教育理念,由专门研究儿童学习能力的脑得力就是基于这种教育理念,由专门研究儿童学习能力的权威专家黄明烈博士经20余载教学中提炼与开发。脑得力于2017年底问世,在新加坡、香港、台湾、印尼、马来西亚、泰国和美国传播。                                                                                            …

How Nude Life Drawing / Painting helps you to Understand the Human Body

How Nude Life Drawing / Painting helps you to Understand the Human Body Many people who enjoy Drawing and Painting are intimidated by the idea of drawing the human body. The human body has so many curves and lines, everyone’s body is different but at the same time proportions are so important, and just a …

脑得力常见问题

脑得力常见问题 无论您知道或能掌握的学习方法有多少种,您都必须知道在掌握每一门学科之前必须先拥有学习这些学科的能力。就像电脑软件一样,当您需要处理图片的时候,您就需要拥有一套像photoshop这样的软件帮您进行图片处理。您的一⽣之中至少需要30多种学习能力,有了这些像“软件”一样的能力,才能最终处理、理解、明⽩、获得、分析、推理、掌握老师所教导的知识。 一个人的智能和的生活、学习和工作息息相关。智能越高就越能事半功倍,提供生活效率,降低学习任何事物的成本。NeuroLAT人工智能训练课程旨在帮助孩子训练智能,提升30多种不同的学习能力,让他们的学习不再困难。 “传统的学校教育无法真正做到对每个孩子有教无类和因材施教,但人工智能带来了这样的机会,通过跟踪记录学生的所有学习过程,发现学习的难点、重点所在,从而帮助学生及时调节学习过程,量身定制学习计划。”全国政协委员、民进中央副主席朱永新表示。 NeuroLAT人工智能训练课程结合人工智能与在线教育模式,量身定制给每个学生,针对个人的各个能力扬长补短,系统化训练,全面开发大脑的潜力。 目前NeuroLAT人工智能训练课程已经帮助了东南亚无数学生轻松地提高了他们的学习能力。当学生具备了学习所需要的能力,他们的学习自然而然就会进步。 NeuroLAT脑得力让您清楚地知道自⼰每⼀种⼤脑智能能⼒在哪⼀个⽔平,自⼰的长板短板是什么。更有量身定制的解决⽅案,教您如何全面提⾼,在反复中训练,在勤奋中进步。天才是可以培养的!   Q&A 问题与回答 1、 NeuroLAT脑得力A.I.人工智能训练课程的优势在哪? (1)由美国教育心理学博士、新加坡知名教育专家黄明烈博士运用专业理论和25年的实践经验所设计的。他是亚洲学习能力的权威,犹如一位资深的教育“老中医”。 (2)结合人工智能与在线教育模式,量身定制给每个学生,针对他们的各个能力扬长补短,系统化训练,全面开发大脑的潜力。只需上网,就能随时随地进行大脑能力(智能)的训练。同时还能训练专注力和耐力。 (3)NeuroLAT脑得力训练的能力多达30多种,比市面上专注一种或者几种能力的训练课程更加全面和广泛。 2、NeuroLAT脑得力人工智能训练课程是如何训练的? NeuroLAT脑得力是智能灵活的,最初NeuroLAT通过选择适合训练者年龄的练习让其进行训练,当某种类型的能力不足时,就会针对这个能力进行强化训练,使得这个能力不断的提升。当某种类型的能力已经被掌握,那么就会在下一次的训练中增加难度,使得这个能力在巩固中提升。 3、NeuroLAT脑得力人工智能训练课程适合几岁的孩子? 一般4岁以上就可以开始训练。NeuroLAT脑得力能有效的训练孩子的学习能力,对面临考试的孩子有很好的效果。 4、NeuroLAT脑得力人工智能训练课程1天需要训练多久? 在3个月内,1天至少训练1次,1天最多3次。每次训练时间大约15分钟至20分钟。 5、如何了解NeuroLAT脑得力人工智能训练课程的效果? (1)NeuroLAT脑得力人工智能训练课程的效果?系统内的表现可以参考两点:第一是可以通过练习题目一点一点的变难而知道自己的能力正在一点一点的提高。第二是可以参考同一难度的训练用时,如果自己的做题速度在同一难度水平上有所提高,也是进步的一大表现。 (2)外在表现将体现在训练者的学习能力增强,效率提高。以前学不会、学很久、学不好、不够专注力的情况逐步得到改善。 6、NeuroLAT脑得力的增值服务在哪? NeuroLAT脑得力会在每三个月后,训练者训练30次以上提供一份专业的详细的分析报考,即学习能力的进度报告。 7、NeuroLAT 脑得力能使用多久?   (1)从使用者开始登入网站训练起,365天有效。坚持训练三至六个月,开始看到效果,训练者的记忆力、专注力、 听力、算数能力、联想能力、阅读能力等全面提高,正在读书求学的学生,直接反应在他的考试成绩有显著提升。   8、NeuroLAT 脑得力的训练课程是在电脑上做吗?         NeuroLAT 脑得力 是用平板电脑或座机电脑训练。一定在有网络的环境下使用。非常方便灵活,只要上网登入网站输入使用密码,随时可以开始训练。 联系我们 地址: 10 Penang Road #01-02 Dhoby Ghaut Green Singapore 238469  多美歌地铁站 B 出口左转30米。 Email: …

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.