零基础学习专业绘画,又能参加比赛,来看看我们的学生画展吧!

零基础学习专业绘画,又能参加比赛,来看看我们的学生画展吧! 一切美好 Salt of the Earth  视觉艺术中心首次学生画展 《一切美好》画展是视觉艺术中心成立以来首次学生画展,展出的作品都是学生们近期独立创作的绘画作品,作品有油画,水彩,丙烯,素描,彩铅等。参展的学生有80余人,他们的年龄介于5岁至82岁之间。 展览日期&时间 12月7日至11日,每日11时至19时 联系电话: 62550711 / 67332155          新加坡视觉艺术中心是国家公园局支持的单位,于2016年1月31开始启用。自中心的展览厅启动以来,呈现过无数国际艺术家的主题个展和联展;中心的画室开设儿童和成人专业艺术课程。儿童绘画课是以儿童创意画、趣味画为主;成人绘画课程是针对年龄在12岁以上学生和成人开设,教学是以学院派专业绘画内容为主导,课程包括专业素描、油画、水彩、丙烯等。 新加坡视觉艺术中心具有完善的教学体系,导师们都是学院派科班出身,具有丰富的教学经验,针对学员不同的绘画水平,量身定制个性化课程,因材施教,设计的课程 由浅入深, 让学生们经过训练后,在专业绘画上打下非常扎实的基础, 导师们把学院派的长期教学内容设计为快捷“速成”培训课程,让学员们即学到专业的绘画知识又节省时间,在短时期内能达到独立画画并且可以独立创作的能力。 在这近四年期间,新加坡视觉艺术中心先后培训过近600多名学员,学员们来自不同的国家和不同种族,他们的绘画基础不一,但是经过在视觉艺术中心正规课程训练后,均得到明显提升。有的学生从零基础开始学习,学习两年或三年后,考入了本地和国外美术学院;有的学生经过两年基本功训练后,能进行独立创作并在绘画比赛获奖;有的学生通过绘画学习挖掘了自己的潜能和特长;有的学生通过绘画实现了儿时做画家的梦想;有的学生通过绘画体现自我价值,增强了自信;有的学生通过绘画找到了业余生活的寄托等等,视觉艺术中心是一个互相学习的大家庭,也是学生们精神生活的美好家园…… 部分学生作品 我们的专业绘画课程包括:素描/速写,油画,丙烯画,水彩画。 素描石膏人像 专业素描/速写 油画人物写生 专业油画课程 油画静物写生 专业水彩风景画 水彩静物写生 丙烯风景画 专业丙烯绘画课程 画室一角 快来报名参加我们的专业绘画课程吧! 报名热线:6255 0711 / 6733 2155 更多详情,请关注我们的网站: visualartscentre.sg Our Location Dhoby Ghaut Art Studio Address: 10 Penang Road, #01-02 …

在新加坡哪里能学专业素描/速写、油画、水彩、丙烯、水墨、艺术作品集准备、儿童美术、儿童青少年书法等专业美术绘画课?

在新加坡哪里能学专业素描/速写、油画、水彩、丙烯、水墨、艺术作品集准备、儿童美术、儿童青少年书法等专业美术绘画课? 请到新加坡视觉艺术中心来,这里的专业美术绘画课能够帮到你。新加坡视觉艺术中心的专业美术绘画课有成人及青少年课程,内容包括素描/速写、油画 ,丙烯,水墨,书法、人物肖像写生。美术作品集准备、漫画、数码绘画、蜡染和涂鸦 儿童课程粘土、穿衣丙烯画、水彩、水墨、书法、素描基础、漫画基础等。我们还有漫画基础课程及数码绘画和手绘结合的课程。 新加坡视觉艺术中心多美歌画室:坐落在繁华商业街乌节路上段,多美歌地铁站上方的公园中,画室是绿色玻璃屋建筑。画室宽敞明亮且身处大自然花草树木之中,花香四溢,环境清幽、艺术气氛浓郁,是一个闹中取静、休闲、陶冶性情的好地方。麦波申画室在AZ@Paya lebar 大厦里,麦波申地铁站A出口左处,交通便利,画室宽敞明亮,画室设计以大自然绿植装饰与艺术作品结合,具有强烈的艺术感。 视觉艺术中心展览厅,学员们可以每个星期观看到不同艺术家的画展 视觉艺术中心多美歌画室 中心的专业美术绘画课招收学员年龄从6岁到成人。课程适合不同绘画程度。专业导师根据学员的不同程度,量身定制适合个人程度的课程,在学员原有的绘画基础上加以提升。视觉艺术中心针对报考艺术学院的学生,或者以DSA计划进入理想的中学,开设准备作品集的培训课程,从学生的绘画基础、命题创作、筛选作品、面试问答等全方面进行培训,让学生在报考美术院校时具有较强的竞争力。 学员们经过专业导师指点,都取得了非常满意的成绩,绘画水准都有显著提高。有的学生经过一段时间的专业训练,成功考到国际美术院校继续深造;有的学生以优秀的作品集呈现进入理想的艺术中学。有的学生从零础经过两年的课程学习,都能达到独立创作水平,作品能在美术大展上入选并受到界内认识。  专业素描/速写 Drawing and Sketching 课程内容:静物写生、石膏几何写生、石膏肖像写生、临摹优秀素描作品、真人模特人体写生、人物肖像、风景写生。速写课包括人物动态速写、建筑街景速写、 视觉艺术中心麦波申画室 学生正在画静物素描 学生完成的石膏素描作品 买课请点击: 素描/速写 Drawing and Sketching 油画 Oil Painting 课程内容:静物写生、风景写生、人物肖像写生、抽象创作、主题创作 学员开心的完成了油画静物写生 学生在画自己的创作作品 学生为自己的女儿画肖像 买课请点击: 油画 Oil Painting  水彩 Watercolour Painting 课程内容:水果、蔬菜、花卉、生活器皿等静物写生;户外树木、街景、建筑等风景写生;人物头像、半身像写生;人体写生。 水彩静物写生 学生完成的水彩静物写生作品 买课请点击: 水彩画 Watercolour Painting 丙烯画 Acrylic Painting 课程内容:静物写生、风景写生、抽象画、自我创作。 学员们用两节课的时间完成的丙烯画作品 山区小溪摄影图片用丙烯颜料完成的作品 买课请点击: 丙烯画 Acrylic Painting 人体写生课 Nude Life …

What happens during a Nude Life model session?

What happens during a Nude Life model session? Ever wondered what it’s like to be part of a Nude Life Model drawing session? https://youtu.be/AmF8RDh3CjI * Video contains partial nudity, viewer discretion is advised * An experienced model for the past 9 years, Shirley has mentioned that she does not feel awkward being naked in front …

How can art help your children to destress?

How can art help your children to destress? The Primary School Leaving Examination (PSLE) is a National Exam that is taken during the near end of the sixth year of every primary school student. It is definitely a stressful time as grades are important to move forward into a secondary school. However, as parents we …

Art Buzz – 5 Oil Painting Myths!

Art Buzz – 5 Oil Painting Myths! There are many myths surrounding the oil painting process – do not use black paint, the paint are toxic and so on. Oil Painting on canvas by Leon Devenice   Here are clarification to all the myths that are stopping you from picking up this art skill! Oil …

Watercolour Classes in Singapore 专业水彩课

Watercolour Classes in Singapore 专业水彩课 新加坡专业水彩课: 水彩画依照谁“水”与“彩”的交融变幻而肌理天成、意趣盎然,充满着自然变化的勃勃生机,其明快爽利之势、元气淋漓之状、潇洒浪漫之情、虚实隐现之韵。水彩画是与油画、国画、版画并驾齐驱的主要画种之一。   我们的课程内容都包括:水彩画的基础知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新。静物、风景、建筑画、人体、肖像等。写实风格、抽象风格、等。 Watercolour Still Life 水彩静物写生 学生完成的水彩静物写生 水彩画写生是初学者基本功训练的有效途径之一。静物写生是在室内进行,光线稳定,有利于初学者信心观察、反复比较、反复训练。水彩画的效果奥妙无穷,有时随机会出现意想不到的效果。 课程内容:水彩基本理论知识,掌握水彩画工具、材料性能特点。了解水彩画干画法、湿画法、干湿结合画法的表现及水的使用技法   通过实物写生,如花盆、瓷罐、水杯、白钢器皿、蔬菜、水果、衬布等物体组合,学习观察能力、构图能力、表现能力、造型能力。通过静物写生,学习掌握水彩画调色、用水、用色、用笔技巧; 学习水彩画步骤和方法,学习运用水彩表现静物的空间感、质感、光色变化。 学生在画水彩风景画 Watercolour Landscape 水彩风景 作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。 水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。观察建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景色。   水彩风景写生内容:通过实际风景写生,学习风景构图方法、远近距离表现、建筑物透视规律,山川、河流、树木、花朵、天空、云彩等景物的水彩画技法和表现。 水彩风景画具体画法: 1. 由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自然、柔和,对初学者也更便于掌握。 2. 由近及远,层次推移法 在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。 3. 全面铺开,统筹兼顾法 这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力 所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子,即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。   所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。 老师在做水彩肖像写生示范 学生在做水彩肖像写生示范 Watercolour Life Drawing/Figure Drawing 水彩人物写生 头像:在画人物头像时,首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征,抓住大的色调及冷暖关系,强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发是不要只用单一的墨色来表现,要考虑环境色及淘汰色对头发的影响,强调冷暖色的对比。画的过程适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩,可使头发的生动而自然,还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理,画面的高光最好是留出纸的空白。 半身像和全身像:画半身像和全身像要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系,注意手和脚的刻画,还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料的影响,要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用,同时也要主动的处理好画面的主次巡视关系。 人体:用水彩表现人体是有相当大的难度的,要求你既要有严谨的造型能力,又要有色彩的丰富经验。我们要认真了解人体结构及肤色的变化特点,做的胸有成竹。一气呵成。 Nude life watercolour painting Developing …

Visual Arts Centre Singapore | Your One-Stop Art Educational Centre

Visual Arts Centre Singapore | Your One-Stop Art Educational Centre VISUAL ARTS CENTRE  Visual Arts Centre is an art institution supported by National Parks Board. Located conveniently above Dhoby Ghaut MRT station, Visual Arts Centre is part of the Arts & Heritage precinct. An accessible glasshouse  building surrounded by nature, come into our studio to …

儿童绘画课!培养孩子的创造力和动手能力!

儿童绘画课!培养孩子的创造力和动手能力! 美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德曾说过:在艺术教育里,艺术只是一种达到目的方式,而不是一个目标:艺术教育的目标时使人在创造的过程中,变得更富有创造力将施于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达成。 教育家蔡元培先生认为,美育的目的在于陶养人的感情,认识美丑,培养高尚的兴趣、积极进去的人生态度。实际上,艺术从来不是艺术本身,而是整个人生观。 法国雕塑家罗丹说:世界上不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。而要培养善于发现美的眼睛,艺术教育必不可少。 位于多美歌地铁站上方,公园草坪中的新加坡视觉艺术中心开设儿童趣味创意绘画班,招收4岁至10岁儿童。针对不同年龄段儿童,导师会设计适合儿童年龄段课程。课程内容丰富多彩、极具创意性、趣味性、专业性。课室交通便利;身处多美歌公园鲜花树木绿草之中,花香四溢,环境清幽,是小朋友玩耍、游戏、绘画的好地方。 怎样“教”小朋友画画? 1)正确引导 其实小孩天生就会画画,幼儿绘画的目的不是要小孩记住形象,画出大人认为“像”的东西,而是要他们画出自己的真实想法。小孩的绘画作品不是教出来的,而是引导出来的。通过趣味故事引导绘画欲望; 2)采取“自然法” 首先为小孩创造画画环境,在特定的环境氛围中,小孩只要拿起画笔就可以随意涂鸦了。 另外和小伙伴一起画画也是重要环境之一,儿童绘画是儿童的造型游戏,既然是游戏,就要有游戏伙伴,和伙伴一起“玩”一样的事,小朋友会无比喜悦的。 德国教育家福禄贝尔曾经说过:“游戏是学习的最高境界,动手制作和绘画等”造型游戏“是孩子们最好的游戏”。让孩子们动手做造型,通过手和眼的完美配合,锻炼手眼协调能力,培养判断未来并采取行动的能力。“画画玩耍”是孩子们除语言之外的表达方式,小孩在很小的时候无法用语言充分表达自己的想法,又不能靠文字,那绘画成为他们非常有效的一种讲述自己感受的方式。大人欣赏小孩的绘画,是来”听“的,听明白了,理解了,小孩的画画乐趣就进一步地提高了。这也算是最有效的”亲子“沟通方式吧! 儿童绘画不在于教授绘画技巧;不介意是否画的“像”;而是作为一个人在成长之初,尝试对“美”的第一次碰撞。 新加坡视觉艺术中心为小朋友设计的绘画游戏、动手制作游戏等课程,专业教师采取正确引导与“自然法”的教学方式授课,充分开发小朋友的潜能,使小朋友的沟通能力、表达能力、创新能力都加以提高。 招生对象:4岁-6岁,6岁-8岁,8岁-10岁. 课程内容: 一)趣味绘画:引导小朋友自由发挥绘画,通过描述和观察动物、植物、人物特征,让小朋友描绘物体造型,有铅笔、彩铅、蜡笔、马克笔、水彩等材料完成作品。 二)粘土彩泥制作:学习立体三维造型能力,用软的粘土彩泥雕琢出物体立体造型,锻炼手工制作及形象思维能力。 三)故事绘本:通过原有绘本讲故事,填充色彩。小朋友自己编故事自己画出生动有趣的绘本,然后讲解自己的故事。锻炼语言和表达能力;锻炼造型能力。 四)水墨写意:训练水墨基本功,练习书法,用毛笔水墨材料完成写意作品。 4 –6岁课程,重点是培养孩子们的想象力,通过导师正确引导,给孩子们讲故事,用语言描述大自然的动物、植物、物体,然后让孩子们发挥想象,把想象的结果涂鸦出来,运用彩铅、蜡笔把场景表现在画纸上。不要求孩子们画的“象”而要有自己的特色,从而培养孩子的创造力。 6 -8岁课程,重点培养孩子们的表现力。孩子们对大自然的认知可以通过用粘土把动物、植物、场景造型捏出来,呈现立体三维空间造型,再把自己的创作描绘在画纸上,接着还要求孩子们把自己的创作用语言讲诉出一个故事。从而锻炼孩子的动手能力、思维和语言能力。 8 -10岁课程,重点是培养孩子的观察力,把自己发现的真实世界活灵活现地画出来,开始要求具像化,画什么象什么,学习静物、风景写生,风景速写,并运用水彩、丙烯材料完成作品。针对这个年龄段的孩子,我们会教授书法和水墨画,培养孩子们有耐心。经过专业训练,为日后学习专业绘画打下稳固的基础。 时间: 星期日(Sunday): 11:00am–12:30pm / 3:30pm-5pm 收费: 12 session at $568.00 ( All materials are provided) 12 堂课 $568.00(包括所有的材料) 有效期14星期。Valid for 14 weeks. 24 session at $1088 ( All materials are provided) 24 堂课 $1088(包括所有的材料) 有效期26星期。Valid …

Drawing and Painting Art Immersion Courses for Beginners at Visual Arts Centre

Drawing and Painting Art Immersion Courses for Beginners at Visual Arts Centre Most of us want to learn how to draw, but are always hesitant. Picking up a pencil or paintbrush may seem very intimidating, hence, stepping into an art studio has long become a challenge. Do not fret! If you are interested in picking …

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.