親子アートセラピープログラム

親子関係を改善するために、家族向けアートセラピー ワークショップに参加しましょう! 親子のためのアートセラピー ビジュアルアーツセンターはプロの芸術機関です アートセラピーとは何ですか? アートセラピーは、人間の感情や思考を解釈し、表現し、解決するのに役立つ療法です。喜び、悲しみ、怒り、嫌悪、恐怖、驚きなど、人間の感情を探求するセッションです。アートセラピーは、感情や葛藤、気持ちを理解し、愛とサポートを提供するために、誰にとっても有益です。感情や個人的な問題は言葉では表現できないこともあるからです。 親子・家族アートセラピープログラムとは何ですか? 親子で一緒に子供用のTシャツの絵を完成させる 親子・家族アートセラピープログラムのセッションを通して、親子は互いに寄り添い、お互いの気持ちや考え、経験していることに耳を傾け、理解することができます。親子は非言語的にコミュニケーションを取り、感情を探求することができます。親子・家族アートセラピープログラムは、幼い子供、10代の子供、大人など、あらゆる年齢の子供の精神的な健康を改善するのに適しています。 親子・家族アートセラピーは、親子・家族の関係を強化するのにどのように役立ちますか? 親子・家族のためのアートセラピープログラムは、親子が一緒にアート作品を創作することで、家族の絆を深める貴重な時間を過ごせるのに役立ちます。癒し効果のある穏やかな親子アートセラピーセッションを通して、親子は様々な色彩や題材を通して、子どもたちの考えや感情を理解することができます。また、この親子・家族アートセラピーセッションは、子どもたちの夢、経験、洞察力、そして感情の成長を理解し、内面の葛藤を解決するのに役立ちます。 風景画の筆使いであなたの考えを表現しましょう 親子・家族アートセラピープログラムは、学校での暴力、いじめ、暴言などの幼少期のトラウマを抱えた子どもたちの心の癒しに役立ちます。親子・家族アートセラピープログラムは、完成した作品に対して偏見や批判をすることなく、オープンな雰囲気の中で、作品制作のプロセスに沿った支援と指導を提供します。親は子どもたちとのコミュニケーション方法を理解し、共に支え合う親子関係を築くことができます。 https://vac3.sgp1.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2023/06/14114339/ezgif.com-video-to-gif-1.mov 風景画の筆使いを通して感情を表現しましょう ビジュアルアーツセンターでは親子・家族アートセラピープログラムをどのように実施していますか? ビジュアルアーツセンターのマクファーソン・アートスタジオで開催される親子・家族向けアートセラピープログラムは、まず親子の簡単なアセスメントから始まり、親子が解決したいと考えている課題を把握します。居心地の良いスタジオは、自然の植物とアート作品で飾られ、訪れる人々に芸術的な雰囲気を強く感じていただけます。AZ@Paya Lebarビル内、マクファーソンMRT駅A出口の向かいという便利な場所に位置し、スロープ式の駐車場とエレベーターも完備しています。 親子・ファミリーアートセラピーでは、親子で参加していただくセッションで、トートバッグへの絵付け、キャンバスへのアクリル画、エアクレイ成形など、様々な画材をご用意し、丁寧な指導を行います。作品完成後は、作品のテーマと意味を解釈し、お子様の心身の健康、感情、経験の向上につながる適切な解決策を提案・共有いたします。 キャンバスに描いたアクリル画 親子で一緒に風景画を完成させる ビジュアルアーツセンターの親子・家族向けアートセラピープログラムの詳細: 曜日、時間:毎週日曜日午後2時30分~午後5時 会場: MacPherson アートスタジオ 1セッションあたりの料金:180ドル(税抜)/家族3名 あらゆる年齢の子供に適しています すべての画材が提供されます アートセラピーのプロセスにおける完全な専門家の指導 ポートフォリオに関するご相談をご予約いただくには、下のボタンをクリックしてください。 WhatsApp スケジュール 当社の所在地 興味ある?​ アート・コース/アート・クラスへの参加と予約​ 電話 お電話ください 6255 0711 WhatsApp WhatsAppでお問い合わせ 6255 0711 メール メールでお問い合わせ info@visualartscentre.sg メッセージを残してください! ご質問はございますか?お問い合わせフォームからご連絡いただければ、できるだけ早くご返答させていただきます。 "*" indicates required fields Name First …

お子様への最高の贈り物としての芸術学習と探求

お子様への最高の贈り物としての芸術学習と探求 どんな学習の始まりも大変かもしれませんが、芸術の学習と探求に対する子供の好奇心には恐れも限界もありません。だからこそ、スポーツ、音楽、芸術など、子供の学習の冒険を奨励すべきであり、親は子供の興味をトピックの学習に育てることを期待して、子供をさまざまな充実した活動に登録しています。 芸術の学習と探求 – いつ始めるのでしょうか? 芸術を学び、様々な芸術的実践を探求することも同じです!親は2歳くらいから、大人の監督のもと、お子様に落書きや絵を描くことを始められます。落書きや絵を描くことは、お子様が安全に触覚的に素材に触れ、遊び、触れ合う機会を与え、握力や運動能力を鍛えながら、手と目の協調性の経験と練習を積む機会となります。自己表現のプロセスは感情をコントロールするのに役立つため、セラピー効果もあります。 子供向けアートクラス – 子供向けアートクラスでは何が教えられるのでしょうか? アートクラスが有益なのはなぜでしょうか? 5歳頃になると、運動能力やコミュニケーション能力、他者との交流において、より多くの練習と自信が備わっているかもしれません。そのため、5歳から7歳は、お子様が美術の授業や学習を始めるのに最適な年齢です。お子様にとって良いアートスタジオとは、総合的な美術の学習と触れ合いを促進する、多媒体の美術カリキュラムを提供するスタジオです。子供に絵を描くなどの美術のスキルを教えるのは難しい場合があり、工芸活動の方が簡単で楽しく、充実感がある場合もあるため、美術と工芸のトピックのバランスをとることも考慮すべき点です。しかし、お子様が美術の授業で学ぶ美術のスキルとテクニックは、その分野へのさらなる興味と学習を育むための基盤となるだけでなく、美術のスキルを大きく向上させ、美術への自信を高めることにもなります。 ビジュアルアーツセンターのクリエイティブキッズアートイマージョンプログラム プロフェッショナル・アカデミー・アプローチによるアート学習 – 8歳以上 ビジュアルアーツセンター・アートスタジオでは、8歳以上の生徒はクリエイティブ・キッズ・アート・イマージョン・プログラムの上位レベルであるクリエイティブ・ジュニア・ラーナー・プログラムに編入されます。クリエイティブ・ジュニア・ラーナー・プログラムは、8歳から9歳までのお子様のみを対象とした、1.5時間のプロフェッショナル・アートクラスです。アカデミー・アプローチによるトーン・スタイルのデッサンとスケッチ、グラフィック・ライン・スケッチ、カラー・スケッチとイラストレーション、キャンバスへのアクリル画、水彩画、そしてミクストメディア表現など、様々な表現手法を習得・指導します。8歳以上のお子様は、より難易度の高いアートを学ぶことができます。観察力が向上し、集中力と理解力が深まるため、教師の指示をより効果的に理解し、理解できるようになります。その結果、この年齢層の生徒の能力向上に大きな変化が見られるようになります。 ポートフォリオ作成のためのアート学習 – 美術学校への出願者向け 直接学校入学試験(Direct School Admission Exercise)の人気が高まり、入学可能な芸術関連のコースやプログラムも増加していることから、生徒たちは教室の外でも芸術教育について考える機会を得ています。 芸術関連のコースは、幼い頃から芸術的な表現を通して創造性とアイデンティティを育む機会を提供します。もしかしたら、その過程でお子様の隠れた才能が開花するかもしれません! ビジュアルアーツセンターでは、お子様のニーズに合わせた様々なポートフォリオ作成コースをご用意しています。直接学校入学、ディプロマ、学位取得など、どのレベルでも、専門的で忍耐強い講師陣が、お子様の潜在能力を最大限に引き出し、あなただけのポートフォリオを作成できるようサポートいたします。 ポートフォリオ作成コースでは、講師による個別指導のポートフォリオコーチングセッションもご用意しており、出願書類作成の成功に向けて最大限の指導を受けることができます。 We also offers courses that suits you Creative Kids Art Immersion Course Within our Creative Kids Art Immersion course, students will be able to experience different media such as Acrylic, Oil …

자녀에게 줄 수 있는 최고의 선물, 미술 학습과 탐구

자녀에게 줄 수 있는 최고의 선물, 미술 학습과 탐구 어떤 형태의 학습이든 처음 시작할 때는 두려울 수 있지만, 아이의 미술 학습과 탐구에 대한 호기심에는 두려움이나 경계가 없습니다. 그렇기 때문에 우리는 아이의 학습 모험을 장려해야 합니다. 스포츠, 음악, 미술 등 어떤 분야든 부모는 아이가 해당 주제에 대한 학습에 관심을 갖도록 하기 위해 다양한 풍부화 활동에 자녀를 …

부모와 자녀 미술치료 프로그램

부모와 자녀의 관계를 개선하기 위한 가족 미술 치료 워크숍에 참여하세요! 부모-자녀를 위한 미술 치료 비주얼 아츠 센터는 전문 예술 기관입니다 미술치료란 무엇인가요? 미술 치료는 인간의 감정과 생각을 해석하고, 표현하고, 해결하는 데 도움을 주는 치료의 한 형태입니다. 미술 치료는 행복, 슬픔, 분노, 혐오, 두려움, 놀라움 등 인간의 감정을 탐구하는 데 도움을 줍니다. 미술 치료는 감정, 갈등, …

お子様が芸術に触れる時間です!

お子様が芸術に触れる時間です! お子様が芸術に触れる時間です! 2025年です!最近、お子さんが教科書やワークシートに絵やスケッチを描いていることに気づいたなら、ぜひ子供向けのアートレッスンに申し込んでみてください!お子さんの新しい一年を、新たな情熱と才能を持ってスタートさせる時です。この新世代の小さなアンディ・ウォーホルやピカソたちに呼びかけます! お子さんは今まさに、絵を描いたり、スケッチしたり、絵画を描くことへの愛を発見し、その魅力に目覚めたかもしれません。 簡単に言えば、子どもたちは小さな人間であり、溢れんばかりのエネルギーと創造力に満ち溢れています。ビジュアルアーツセンターでは、その創造力の爆発を抑えるだけでなく、この小さな宝石を引き出し、絵を描いたり、スケッチしたり、絵画を描いたりすることへの愛と興味を育みます。 ビジュアルアーツセンターでは、あらゆる年齢層とレベルに適したアートコースを提供しています。アート コースにご登録ください Visual Arts Centre Art Studio の非常に効果的で快適な環境で、同年代の仲間と一緒に絵を描いたり、スケッチしたりすることができます。 抽象的なアクリル画に取り組む学生 先日の世界経済フォーラムで、自動化による雇用喪失への対応について問われたジャック・マー氏は、驚くべきながらも真実味のある答えを返しました。 「子供たちには、スポーツ、音楽、絵画といった芸術を教え、彼らが他の人間と違う存在であることを確認するべきです。私たちが教えるすべてのことが、彼らを機械とは異なる存在にするはずです。」 アリババのトップがこのような発言をしたのは、本当に素晴らしいことです! 自動化は最終的には機械に取って代わられるでしょうが、人の手による芸術の創造や心から湧き出るインスピレーションは、決して機械が得意とするものではありません。芸術という贈り物、そして子供たちに自ら才能を発見させることは、親が子供たちに与えることができる最高の贈り物です。     かの有名な作家カート・ヴォネガットはかつてこう言いました。 「芸術の道に進みなさい。冗談じゃない。芸術は生計を立てるための手段ではない。人生をより耐えうるものにするための、とても人間的な方法なのだ。芸術を実践することは、上手い下手にかかわらず、魂を成長させる手段なのだ。…できる限りのことをしなさい。きっと大きな報酬が得られるだろう。何かを創造できるのだ。」 嬉しいことに、ビジュアルアーツセンターでは、大変待望されているキッズ・イマージョン・アート・コースのクラスを開講しています。この新しいクラスは、毎週火曜日の午後3時30分~午後5時と午後4時30分~午後6時、そして日曜日の午後11時15分~午後12時45分に開催されます。素敵なブランチの後や、家族との早めの夕食の前に、お子様の創造性を開花させるのに最適な時間です! さあ、何を待っているのですか? Visual Arts Centre のアートコース(こちら)にお子様をご登録ください。もしかしたら、あなたのお子さんが次のレオナルド・ダ・ヴィンチやJMWターナーになるかもしれません! 人生がこんなにもカラフルになるなんて、想像もつきませんよね? ご質問がございましたら、6255 0711 までご連絡いただくか、info@visualartscentre.sg までメールでお問い合わせください。 興味ある? アート・コース/アート・クラスへの参加と予約 Phone-alt お電話はこちら 6255 0711 WhatsApp WhatsAppで連絡 6255 0711 Email メールでお問い合わせ info@visualartscentre.sg メッセージをどうぞ! ご質問はございませんか?お問い合わせフォームからご連絡ください! "*" indicates required fields Name First Email* Contact …

子どもはなぜ幼いうちからアートを学ぶべき?

子どもはなぜ幼いうちからアートを学ぶべき? 子どもの頃、私たちはみんな何かを作るのが大好きでした。紙飛行機を折って、誰のが一番遠くまで飛ぶか競争したり、プラスチック粘土やエアクレイで小さな抽象的な彫刻を作ったり。数学のテストのように覚えるべきステップがたくさんあるわけでもなく、自分が本当に好きなものを自由に作ることができます。 子どもたちの創造力や想像力には限界がありません。そしてそれを失ってしまう前に、しっかりと育てることが大切です。何よりも、親が子どもたちに夢を見て、自由に想像することを思いっきり楽しませてあげることが大切です。もちろん、アートを学んだからといって、将来ゴッホやピカソになるわけではありません。 それは、子どもたちの心をリラックスさせ、自分自身を表現する機会を与え、「誇れるもの」を持つ喜びを与えることです。たとえ長い文を話せるようになる前でも、その達成感を感じることができます。 そこであなたは疑問に思うかもしれません。「なぜ幼いうちから始める必要があるの?」「すべての子どもがアートを好きだったり、やりたがるとは限らないんじゃない?」「そもそも子どもって、自分のやりたいことが分かってるの?」と。 でも、幼い頃からアートを学ぶことで得られる多くのメリットを、ここでご紹介します! 1. 問題解決能力 “魚を与えるのではなく魚の釣り方を教えよ” 何かを学ぶとき、多くの人は子どもに正確な教材を与え、何をすべきかを細かく指示するのが最善だと考えるかもしれません。これは数学や科学などの科目には有効かもしれませんが、アートには当てはまりません。子どもたちにさまざまな素材を提示し、自由に取り組ませましょう。何を作るか、どのように素材を扱うかを自分で決めさせることで、子どもたちの中にある美しいイメージを形にするための思考力が育まれます。 これは、子どもが望むものを作るために工夫しながら問題を解決する力を育てるだけでなく、学校の他の教科とは違った形で子どもたちを夢中にさせます。さらに、自分の作品に対する自信や、自らの創造を大切にする心も育まれます。アートを学ぶことは、子どもたちに将来本当に必要となるツールを与えることなのです。 2. 物語を考え、語ること 絵は千の言葉に値する――この言葉は、特に大人よりも視覚的に物事をとらえる子どもたちに当てはまります。 アートを通して、子どもたちは自分の考えや伝えたい物語、コンセプトを形にし、世界に向けて表現することができます。 しかし子どもにとって、自分の気持ちや考えを大人に理解できる言葉で表現するのは、時にとても難しいものです。うまく伝えられずに、もどかしさを感じることもあるでしょう。 アートはそんな子どもたちにとって、言葉を超える表現手段になります。 彼ら自身の物語を、安心して、そして自由に伝えることができる大切な“居場所”になるのです。 3. 自分の力を信じること 誰もがそれぞれ異なる能力を持っており、人はみんな違います。アートは、子どもたちがさまざまな表現に触れながら、「自分は何が得意なんだろう?」と気づくきっかけを与えてくれます。色彩のセンスがあるのかもしれないし、バランス感覚や構図の取り方が上手なのかもしれません。 子どもは、自分が得意だと感じることに自然と興味を持ちます。そしてアートは、練習すれば必ず上達できる分野でもあります。自分に合った表現方法や素材に出会い、それを繰り返し練習していくことで、確実に成長していきます。 時には「うまくできない」ことで、「自分には向いてない」と思ってしまうかもしれません。でも、うまくいかない=できないのではなく、自分に合ったやり方にまだ出会っていないだけかもしれません。何度も挑戦し、試行錯誤を経て「できた!」という成功体験を積み重ねることで、子どもは自分の力を信じる心を育み、将来さまざまな困難にも前向きに立ち向かう力を身につけていきます。 4. 微細運動能力と粗大運動能力 私たちは、子どもが歩く前に走ったり、ハイハイする前に立ち上がることを期待するわけにはいきませんよね?アートは、子どもたちが幼いころから手足や脳を使う手助けをしてくれる「プロセス」や「道具」のようなものです。 紙の上に描かれた最初の落書きや、意味のないように見える抽象的な作品は、一見何の意味もないように思えるかもしれません。しかし、正しい「道具」――この場合はアート――があれば、そのような落書きはやがて力強い線になり、紙の上に物語が生まれていきます。 アートを通して身につく微細運動能力や粗大運動能力は、子どもたちの成長のきっかけとなり、将来のさらなる学習に向けた脳の準備にもつながっていきます。 5. 子どもの心の健康 親として、子どもには健康で幸せに育ってほしいと願うのは当然のことです。 アートは、長年にわたり多くのセラピストによって、トラウマを抱える患者の心を癒し、感情のコントロールを助ける手段として用いられてきました。 子どもたちも成長の過程で、さまざまな困難や壁に直面することがあります。 アートは感情を表現する手段としてとても効果的で、心を落ち着かせるリラックスできる活動にもなります。 子どもたちが感情や問題に向き合いながら、自分のペースで取り組むことができる、癒しの時間となるのです。 ここに挙げた以外にも、幼い頃からアートを学ぶことの利点はまだまだたくさんあります。 私たちヴィジュアル・アーツ・センターもそのことを強く信じており、皆さんと同じように、子どもたちにとって最良の環境を提供したいと考えています。 もしご興味があれば、毎週日曜日の午後3時半から5時まで開催されているキッズ・アート・イマージョン・コースをぜひチェックしてみてください。昼食後や早めの夕食前にぴったりの時間帯で、芸術的な活動に集中できます! また、お子さま向けの新しい「中国水墨画クラス」もスタートしました。 伝統的なアート形式のひとつを、経験豊富な講師のもとで楽しく学べる魅力的なコースです。ぜひご覧ください! お問い合わせは、お電話 6255 0711 またはメール info@visualartscentre.sg までお気軽にご連絡ください! その他のブログ

子供たちにアートを通して意味を創造する

子供たちにアートを通して意味を創造する アートは、歴史とともに歩んできたストーリーテリングや自己表現の手段として、古くから存在してきました。線・形・シンボルの選択は意識的または無意識的であっても、意味づけや物語づくりの創造的なプロセスに密接に関係しています。この潜在的な能力こそが、私たち一人ひとりの物語が異なる理由なのです。 これは、まだ世界に触れたばかりの子どもたちにとって、特に興味深いことです。子どもたちが(スケッチ、油絵、フィンガーペイント、書道、水墨画、水彩画、紙工作など)アート活動に取り組むとき、彼らがどのように環境や感情、行動を自然に理解し表現しているかが表れます。アートの継続的な実践は、技術的な向上にとどまらず、アイコンやイメージの選択と表現に対する意識を高め、同じ物語でも異なるアートワークを通して表現する創造性を育てるのです。 この6月のスクールホリデーには、Visual Arts Centreのキッズ向けアートクラスやコースに参加して、お子さまの視覚的ストーリーテリングの力を、楽しくプロフェッショナルな講師と一緒に伸ばしてみませんか? 特別なアートキャンプとして、マルチメディア・ドローイング&ペインティング キッズアート探求キャンプがあります!このキャンプでは、さまざまな描画・絵画技法を学ぶと同時に、色や質感といったアートの要素についても学べます。 絵を描くことやペイントに興味があるお子さまにとって、楽しく学べる貴重な機会です!参加者は、より自主的にアート制作ができるようになり、創造的な発想力も育まれます。このプログラムでは材料の活用方法も学び、将来の作品づくりにおいてより工夫できる力も養われます。 詳細はお電話 6255 0711 またはメール info@visualartscentre.sg にてお気軽にお問い合わせください! ~Susan Wright著『Children, Meaning-making and the Arts』より一部抜粋・翻訳 その他のブログ

子どものための美術教室の10の重要なメリット

子ども向けアートクラスの10の重要なメリット 子ども向けアートクラスの10の重要なメリット 芸術がすべての子供の人生にとって重要な側面であることに疑いの余地はない。壁に落書きするのも、指で絵を描くのも、子供たちが幼い頃に芸術を通して自分自身を表現するのに一番適しているからだ。親としては、子供を美術教室に通わせることで、そのような創造的な行為を奨励すべきである。美術教室の利点はたくさんあるが、子供を美術教室に通わせるかどうか迷っている親のために、美術教室の主な利点を10個挙げてみよう。 https://vac3.sgp1.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2022/12/21150519/WhatsApp-Video-2022-12-21-at-11.17.37-2.mp4 1. 規律を育む 美術の授業では、生徒は創作活動や芸術作品の学習において規律を守らなければなりません。生徒はアーティストとして成長するために、講師の指示に注意を払い、技法を学び、指示に従い、建設的な批判を受け入れる必要があります。美術の授業は、他の学業の授業と同様に、実践に重点を置いています。技術を磨くためには、生徒は授業に真剣に取り組み、授業外の時間も練習に充てなければなりません。 2. 忍耐力と集中力を育む 多くの幼児は集中力が持続しません。16~19ヶ月の子どもは、一般的に2~3分しか一つの課題に集中できません。しかし、定期的に絵を描くことは、子どもの集中力を高め、忍耐力と集中力の概念を身につけるのに役立ちます。 絵を描くことの細部に集中することは、多くの場合、良い学習習慣を身につけるための第一歩です。子どもが絵を描く時間を設けることで、様々な課題に同時に集中する能力を育むことができます。短時間でも定期的に絵を描くことは、集中力を高める最良の方法です。美術教室のメリットは、子どもたちが自分の絵を描くための特定の時間を確保できることです。創作活動に必要な材料はすべて提供されるだけでなく、芸術には忍耐と集中力が必要です。ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、子どもたちがこれらのスキルを磨ける環境を提供しています。細かい絵を描く場合でも、グループプロジェクトに取り組む場合でも、子どもたちは集中力と粘り強さの大切さを学びます。当センターのアートコースは、子どもたちが長時間集中して取り組めるように構成されており、集中力の持続時間と段階的なタスクを管理する能力の向上を支援します。これらは学業と個人の成長の両方において非常に重要なスキルです。 3. コミュニケーション能力の向上 絵を描くことは、非言語コミュニケーションが得意な子どもたちにとって、表現の場となります。豊かな語彙力を持つ子どもであっても、必ずしも自分の感情的なニーズを表現できるとは限りません。そのため、絵を描くことで、子どもたちは創造的な方法で感情的知性を育むことができます。色鉛筆で紙に描くことは、子どもたちに新たなコミュニケーション手段を与えてくれます。たとえその瞬間に子どもたち自身にしか理解できない作品であっても、それは変わりません。 場合によっては、子どもが描いた絵から、その感情を読み取ることができることもある。お絵描きのような遊戯療法のテクニックを使うことで、障害や言葉の壁に関係なく、子どもたちが交流する機会を得ることができる。言うまでもなく、絵画教室のもうひとつの利点は、学習障害を持つ子どもたちのコミュニケーションに役立つことである。アートは、言葉では伝えられないことを効果的に伝えるツールになる。さらに、絵を描くことは、子どもたちが潜在意識にある感情を表現するのにも役立つため、セラピーの一種として広く使われている。 4. 社会性の向上 アートレッスンは、お子様のコミュニケーション能力の向上と並行して、社会性も向上させます。子供は社会的な環境で最もよく学びます。そのため、アートクラスでは、お子様は他の子供たちと友達になり、アートへの情熱を共有する中で絆を深めることができます。さらに、グループでアートを制作することは、互いに学び合いながらスキルを習得する理想的な方法です。クラスの他の子供たちと材料を共有する中で、子供たちは仲間と分かち合い、助け合うことを学び、社会性をさらに向上させます。アートは個人の表現だけでなく、チームワークを学ぶ素晴らしい方法でもあります。ビジュアルアーツセンターシンガポールの多くのコースでは、グループでの壁画制作や大規模なインスタレーションなどの共同プロジェクトが取り上げられています。これらの活動は、子供たちにコミュニケーション、妥協、そして相互扶助の大切さを教えます。一緒にアートを制作することで、学校、友人関係、そして将来の人生で成功するために不可欠な社会性が育まれ、効果的なチームプレーヤーになるのに役立ちます。 5. 運動神経を発達させる 鉛筆やその他のお絵かき道具を持つことで、子どもたちは手と目の協応や細かい運動神経を発達させることができます。紙に簡単な印をつける練習を積めば積むほど、ぬり絵のような高度なアクティビティに取り組む能力をより早く身につけることができます。私たちのアートコースは、子どもたちが細かい運動能力を発達させることができるよう、注意深くデザインされています。絵筆を扱うにしても、コラージュのために紙を切るにしても、粘土を操るにしても、こうした活動には細かい動きの正確なコントロールが必要です。ビジュアル・アーツ・センター・シンガポールでは、子供たちは手先の器用さを高める実践的なプロジェクトに参加し、手書きのような芸術的な作業にも学問的な作業にも不可欠な協調性と運動機能を向上させます。 6. 空間認識力を養う   絵を描くことは、子どもの視覚分析能力を高め、距離、空間、質感、大きさなどの概念を理解するのに役立ちます。こうした活動を通して、子どもは物同士の関係性を理解することができ、ひいては奥行きや体積といったより高度な概念を理解する助けにもなります。 視覚分析は日常生活に欠かせないスキルであり、幼い頃から芸術活動を通して身につけることができます。 美術の授業を通して、子どもたちは周囲の環境を理解し、それらとどのように関わっていくかを学びます。周囲の環境のより詳細な部分、そしてそれらの細部がどのように互いに関連しているかに気づくようになります。子どもたちは芸術を通して、周囲の世界をより深く理解することができます。細部へのこだわりは、生活の他の側面にも波及します。例えば、観察力が増すなどです。そうすることで、自分の間違いに気づきやすくなり、学校の勉強をする際に不注意になることが少なくなります。 7. 自立心を促す 美術の授業に参加することで、子どもたちはある程度の自由、つまり自立心と好奇心を持つことができます。生徒は自分の作品を完全に管理し、使用する材料、技法、そして作品の目的について責任を持ちます。作品を自らの手で制作することで、子どもたちは材料の扱い方や、自分で片付ける方法を学びます。美術教師は、子どもたちが自分のやりたいことをやり、必要な時だけ助けを求めることを奨励します。これにより、子どもたちは授業中に自分で考えるようになり、学校でも家庭でもより自立した人間になることができます。 8. 批判的思考を刺激する 観察のプロセスは批判的思考への道を切り開きます。美術の授業を受けた子どもは、他の人には気づかないような小さな細部に気づくことができます。他の人が当たり前だと思っている細部に気づき、好奇心が高まり、疑問を持ち、問題に対する別の解決策を見つけるようになります。細部を観察し、考察することを教えられた生徒は、周囲の世界をより注意深く観察し、分析する能力も身につけます。これは、芸術において不可欠なスキルです。当校の美術コースでは、子どもたちが創作活動の中で自ら判断することを奨励することで、批判的思考を育みます。適切な色の選択から構図のバランス調整まで、あらゆる芸術的選択には思慮深い考察が必要です。ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、子どもたちはこのプロセスを通して指導を受け、芸術の枠を超えた問題解決能力を育みます。作品を分析、評価、調整する能力は、子どもたちに批判的に考える力を与え、学業全般に応用できるスキルとなります。 9. リアルで感情的な表現が可能 美術の授業では多くの観察活動が行われますが、その観察スキルは子どもたちの日常生活にも応用できます。図、地図、グラフなどは、美術の経験があれば簡単に視覚化できます。生物学の教科書にある解剖図を描ける生徒は、解剖学全体の機能をより深く理解できます。こうして、子どもたちは提示された概念やアイデアをよりしっかりと理解できるようになります。美術の知識を身につけた子どもたちは、自分の考えを明確かつ簡潔に表現できるようになります。もしかしたら、授業でたくさんの観察描画をした後、あっという間に建物の設計図を描けるようになるかもしれません! ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、芸術は感情表現のための強力なツール。ホリデーコースでは、子どもたちがアートを通して自由に感情を表現できる、安全で支え合う環境を提供します。色、形、フォルムを使うことで、子どもたちは言葉で表現できない複雑な感情を伝えることができます。講師は、子どもたちがこれらの感情を創造的な作品に込め、感情知能と回復力を育むよう導きます。 10. オープンマインド 芸術作品を観察するという行為は私たちの生来の考え方や世界の見方を変える可能性があるため、子どもたちが自分自身で芸術作品を作る方法を学ぶことで、時間の経過とともに、そのレベルのオープンマインドを身につけることができます。さらに、子どもたちは仲間の作品を見て、それが自分の作品と大きく異なることを理解します。これにより、幼い頃から他者の視点をより深く理解できるようになります。 11. 自信をつける 美術教育は、生徒が新しい媒体や技法を探求し練習することで、自分自身の 「声 」を見つけることを可能にする。最終的な結果を恐れることなく、発見への道筋に自信を持つことができる。自信を持つことが、人間関係や仕事において有益であることは言うまでもない。その自信は、生徒がコンフォートゾーンから一歩踏み出し、リーダーとしてステップアップしたり、夢を追いかけたりするのを助けるだろう。 結論として、デッサンやクリエイティブなスキルを身につけることは大きな財産となり、子どもの成長をさらに促す! アートクラスがお子様にどのように役立つか、ぜひ下記をご覧ください! アートクラスのメリットをご理解いただけたところで、お子様にもアートクラスに通わせてみませんか?お子様向けのアートコースをお探しなら、ビジュアルアーツセンターが4歳から10歳までのお子様を対象としたアートイマージョンコースをご用意しています。様々な媒体に触れることで、お子様は複数のスキルや媒体を同時に探求し、学ぶことができます。より多様な芸術表現を育むことができます。 Visual Arts Centreのホリデーキッズアートクラスに参加しよう! 必要なすべての画材を提供 多様なアートメディアを体験可能 プロのアート講師によるマンツーマン指導 当日参加もOK!柔軟なスケジュール(有効期限延長あり) Dhoby …

아이들이 예술을 즐길 시간이에요!

아이들이 예술을 즐길 시간이에요! 아이들이 예술을 즐길 시간이에요! 2024 년입니다! 자녀가 교과서와 워크시트에 그림을 그리거나 스케치를 하고 있다는 것을 최근에 발견했다면, 꼭 어린이 미술 수업에 등록해야 할 때입니다! 자녀에게 새로운 열정과 재능을 찾아주며 새해를 시작할 때입니다. 새로운 세대의 모든 앤디 워홀과 피카소에게 경의를 표합니다! 귀하의 자녀는 지금 이 순간 그림 그리기, 스케치, 페인팅에 대한 사랑을 …

왜 아이들은 어릴 때부터 예술을 배워야 할까요?

왜 아이들은 어릴 때부터 예술을 배워야 할까요? 어린 시절, 우리는 모두 무언가를 만드는 것을 좋아했습니다 – 종이 비행기를 접어 누가 가장 멀리 날아가는지 경쟁하거나, 플라스틱이나 에어 클레이로 작은 추상적인 조각을 만드는 것 등 말이죠. 수학 시험에서 기억해야 할 수많은 단계와 달리, 여기에는 엄격한 규칙이 없습니다. 우리는 단순히 자신이 정말로 좋아하는 것을 만들 수 있는 자유를 …

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.