デッサンとスケッチを学ぶ10の理由 デッサンとスケッチを学ぶ10の理由 1. 思考力と創造力に挑戦する デッサンやスケッチをすると、自分が何を描きたいのか、何を達成したいのかを考えざるを得なくなる。他のプロジェクトと同じように、デッサンやスケッチは、どのように始め、次のステップは何か、どのように作品を改善するかを検討することを余儀なくされる。 ドローイングやスケッチについて学び、ドローイングやスケッチの技術をより深く身につけるにつれて、あなたはより創造的になる一方で、自分のデザイン思考スキルに対してより批判的になっていきます。プロのデッサンやスケッチを学ぶうちに、自分の作品を作る前のブレインストーミングのような分析的な部分が簡単になり、題材のセンスも最初の頃より向上していきます。 2. 観察力、構成力を磨く スケッチに取りかかる前に、まず何を描きたいかをマッピングすることから始めなければならない。このように、何枚ものサムネイルスケッチを通して作品を構成するプロセスは、作品の全体像、つまり要素がどのように配置され、互いにどのように影響し合っているかを効果的に提示することができる。このように、デッサンやスケッチをすることで、頭の中のイメージをより視覚化することができ、コンセプトをより効果的に計画し、マッピングすることができるようになります。 プロのデッサンやスケッチでは、構図の取り方がとても重要です!作品の中で被写体をどのようにフレームに収めたり配置したりするかは、全体の仕上がりに影響します。デッサンやスケッチ作品の主題が大きすぎると、メインの主題がフレームから外れてしまいますか?作品が小さすぎたら、あなたが注目しようとしているものに誰も目を留めてくれないでしょう?構図のスキルは、プロのデッサンやスケッチを通して学ぶことができる。 このスキルは、一連の物事にも応用できる!例えば、写真。構図の概念、別名「三分の法則」を応用することができます。この構図は、写真撮影に役立つ。 3. 協調性と巧緻性を磨く 絵を描いたりスケッチをしたりすることは、運動能力を必要とし、向上させる。手と目のコーディネーション能力を磨くことは、日常生活のほとんどの作業で活用されるため重要です。絵を描く練習をすればするほど、見たものを観察し、ビジュアルとして表現することが上手になります。例えば、デッサンやスケッチで直線や真円を描けるようになるには、かなりの練習が必要だ。最も簡単なことではないが、時間をかければ達成することは可能だ。デッサンの練習をすればするほど、見たものを観察し、ビジュアルとして表現するのがうまくなる。 4. クリエイティブなキャリアを支援する プロのデッサンやスケッチを学ぶことで、給料を得ることもできる! デッサンやスケッチの基本要素を必要とする仕事は複数ある。ファッションデザイナー、舞台デザイナー、FXデザイナー、タトゥーアーティスト、建築家など、誰もが白紙からデザインを描く必要がある。誰もがプロジェクトのアイデアを持っているが、考えていることを絵にするのは容易ではなく、時には考えていることを視覚化する手助けをしてくれるアーティストが必要になる。 5. 集中力(細心の注意を払い、忍耐力と忍耐力を養う) デッサンやスケッチは几帳面さを養い、忍耐力を養う。デッサンやスケッチをすることで、同級生や自分自身のリアルな肖像画を描くのに1時間しかかからないわけではないことを学ぶだろう。デッサンやスケッチを完璧に仕上げるには時間がかかり、根気と忍耐力が養われる。 6. コミュニケーションのチャンネルを提供する ドローイングは、シンボルやサインによって表現される視覚的コミュニケーションの一形態です。絵画やドローイングを通して、あなたの考えやコンセプトを伝えましょう。百聞は一見にしかずということわざがあるように、あなたの言いたいことを効果的に伝えるために何かを描いてみませんか?結局のところ、芸術は表現の方法として知られており、言葉にうまく変換されないものを示すために。 6. ストレス解消になる 絵を描いたりスケッチをすることで、ストレスを解消できる人もいる。 絵を描いたりスケッチをしたりすることで、芸術に没頭し、一時的にストレスを忘れることができる。シンガポールのようなペースの速い国では、すべての日程に出席しなければならず、ストレスがたまることは間違いない。昇進のための喧騒は、時として自分の心の健康をないがしろにしてしまうほど魅力的だ。正気を保つためには、アートのようなストレス解消法が必要だ。絵を描いたり、陰影(ハイライトやトーン)をつけたりすることだけに集中する。 この一時的なリラクゼーションは、公園での散歩や静かな瞑想に例えられる。 とはいえ、デッサンやスケッチは、初心者のうちはストレス解消にはならないかもしれないが、何度も練習すれば、すぐにコツをつかみ、スケッチの楽しさを見つけることができるだろう! 6. 身の回りのことをより意識するようになる! 空間的、立体的な認識(視覚化、デザイン、アイデアを構想するスキル)を学び、身につける デッサンやスケッチを学ぶと、観察力が高まり、物の形やフォルムを覚えるようになるかもしれない。人によっては、デッサンやスケッチをすることで「目」が養われる、つまり鋭い「観察眼」が養われると言う!被写体間の距離をより意識するようになり、3次元(3D)を通して形を見ることができるようになります。 デッサンやスケッチを学んだ後は、観察力が高まり、物体の形や形状を記憶するようになるかもしれません。デッサンやスケッチをすることで、観察眼が養われるという人もいる! 6. 社交の機会が得られる! 自宅でデッサンやスケッチを学ぶのが難しい場合は、デッサンやスケッチの基本が学べる美術教室やコースに参加することを検討してみてください。デッサンやスケッチ、あるいは美術教室に通うことは、新しい友達を作る機会にもなります!特に、定期的に開催されるデッサン教室に通うと、美術を学ぶことに興味を持つ人たちと出会い、会話をする機会が得られます。デッサンやスケッチのクラスに参加することを検討してみてください。新しい友達を作りながら、デッサンのような新しいスキルを学ぶことは、何の損もありません! 10. アートとデザインをよりよく理解する 特にデッサンやスケッチに長けていると、大きな作品を完成させるのにどれだけの時間がかかるかを経験的に知っているため、芸術やデザインに感心し、より高く評価するようになる。デッサンやスケッチに時間を費やすことで、デッサンやスケッチ作品の色合いや色調の細かなディテールに気づくだろう。 デッサンやスケッチを学ぶ環境が必要ですか? 詳しくはこちらをクリック! デッサンやスケッチは技術である。デッサンやスケッチを趣味にすることで、よりデッサンやスケッチに親しむことができる。長い一日の仕事の後、美術教室に向かうのが楽しみになる。この静かな時間は、仕事を切り離し、デッサンやスケッチに没頭し、仕事の緊張感をすべて空間に排出するためのものだ…。 鉛筆を手にして、芸術の旅を始める準備はできましたか?まだご納得いただけない場合は、お電話(6255 0711)またはEメール(info@visualartscentre.sg)でお問い合わせください。フレンドリーなアシスタントがあなたの芸術的なニーズをお伺いし、それに合わせてご案内いたします。 アートコースにお申し込みください!あらゆるレベルの学習者に適したデッサン・スケッチコースをご用意しています。 14週間の快適な有効期間中、私たちのパーソナライズされたアートコースであなたの芸術の旅を始めることを楽しみにしています。 ビジュアルアーツセンターでは、他にも様々なアートスキルを磨くコースをご用意しています。 ドローイングとスケッチ アクリル画 水彩画 油絵 中国水墨画 高度な肖像石膏模型のスケッチ方法を学ぶ! …
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プロの油絵、水彩画、アクリル画、デッサン、スケッチなどのアートコースはどこで学べますか?
プロの油絵、水彩画、アクリル画、デッサン、スケッチなどのアートコースはどこで学べますか? プロの水彩画、デッサン、スケッチ、油絵、アクリル画を学びたい方、ビジュアル・アーツ・センターにお任せください! ドローイングとスケッチ、油絵、アクリル絵の具、水彩画など、あらゆるメディウムの絵画を学ぶ12セッションの6ヶ月パッケージです。 この芸術漬けのコースは、楽しくエキサイティングで、あなたの芸術の旅のスタートをお手伝いします!このコースは、初心者からプロフェッショナルまで、どのような経験レベルの学習者にも適しています。当校のアートクラスはフレキシブルで便利です。基本的なテクニックを学び、ご自身の創作作品を制作するのに十分な時間があります。当校の講師が次のステップに進むための指導を行います。 https://youtu.be/0pTHUzcVkck コースから何が学べるのか? 12コマのアートコースでは、当スタジオで提供されている少なくとも2-3種類のメディウムを試すことができます。当スタジオでは現在、ドローイングとスケッチ、水彩画、アクリル画、油絵を提供しています。全12回のコースを通して、まず自分の好きなメディウムを選び、次のメディウムに移ることができます。メディウムを柔軟に切り替えることができます(例えば、ドローイングとスケッチをした後、油絵に移ることもできます!)。 https://www.youtube.com/watch?v=D-KuHZI81Cs 創作油絵を完成させる学生。自分の作品を描く生徒たち ビクターは口を使って油絵を描いている。ワイ・レオンの口に筆をくわえた油絵 私たちのアートスタジオの典型的な光景だ! 画室一角 水彩画の風景画に取り組む学生 – 水彩画で風景を描く学生たち 水彩画を模写する生徒。水彩画の花を模写する学生たち 石膏キャストスケッチ – ギプス包帯 このコースはどのような人に適していますか? すべてのメディウムを試してみたい、または自分の好きなメディウムを見つけたいという生徒さんには、すべてのメディウムの基礎レベルを把握することを楽しみにしていてください。一つのメディウム(油絵やデッサン、スケッチなど)に本当に精通したい方には、そのメディウムに精通するまで、全てのセッションをそのメディウムに集中し、学ぶことをお勧めします。一つのメディウムに集中することで、初級から中級レベルに達することができます。 *フレキシブルなスケジュール: お好きな時間帯をお選びください! 12レッスンのプロフェッショナル・ペインティング・コースに参加して、デッサン、油絵、水彩画、アクリル画のテクニックを学びましょう。 コースはプロのチューターによるもので、基礎ゼロの方から様々なレベルの上級者まで、生徒の画力に合わせた個人レッスンが受けられます。 *とてもフレキシブルでリラックスした自由なクラススケジュールなので、お好きな時間をお選びいただけます。 その他のブログ
전문 유화, 수채화, 아크릴화, 드로잉 및 스케치 미술 강좌는 어디에서 배울 수 있나요?
전문 유화, 수채화, 아크릴화, 드로잉 및 스케치 미술 강좌는 어디에서 배울 수 있나요? 전문적인 수채화, 드로잉 및 스케치, 유화 또는 아크릴 페인팅을 배우고 싶다면 비주얼 아트 센터가 도와드리겠습니다! 유화, 아크릴화, 수채화 등 모든 매체의 드로잉과 스케치 및 페인팅을 위한 맞춤형 학습으로 구성된 6개월 패키지로 12개의 세션으로 구성되어 있습니다. 이 예술 몰입 과정은 재미있고 흥미진진하며 예술적 …
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드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유
드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유 드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유 1. 사고력과 창의력을 자극합니다 드로잉과 스케치를 할 때, 무엇을 그릴지 그리고 어떤 결과를 얻고 싶은지 고민하게 됩니다. 다른 프로젝트와 마찬가지로, 드로잉과 스케칭은 어떻게 시작할지, 다음 단계는 무엇인지, 어떻게 작업을 개선할지를 끊임없이 생각하게 만듭니다. 시간이 지나면서 드로잉과 스케치에 대해 더 많이 배우고 깊이 있는 연습을 하게 되면, 점점 …
Visual Arts Centre: Children and Youth Art Competition 2025 – “Life in an AI-Era”
2025 Art Competition <Life in an AI-Era > OPEN FOR REGISTRATION! Overview of the 2025 Singapore “Life in an AI-Era” Art Competition: Kids and Youth Art Competition 2025 Life in an AI-Era Welcome to the “Life in an AI Era” 2025 Singapore Kids and Teens Art Competition, proudly organized by Visual Arts Centre! This exciting …
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儿童和青少年参加绘画比赛的好处
儿童和青少年参加绘画比赛的好处 新加坡视觉艺术中心将于2025年- 4月至10月举办新加坡儿童和青少年绘画比赛-《AI 时代的梦想》, 现在开始报名! 新加坡视觉艺术中心在过去的几年里, 举办过几次大型的儿童和青少年绘画大赛, 吸引了无数小朋友们加入比赛。 《 “疫”无情,人间有爱》 我们在疫情期间,举办《 “疫”无情,人间有爱》绘画比赛, 以电子版投稿比赛方式, 吸引了几百名小朋友参加比赛。 其中有42名小朋友获得奖金,奖品和证书。 《 “疫”无情,人间有爱》绘画比赛作品展览 在2023年, 我们和Affordable Art Fair 主办方合作现场绘画比赛。在2小时的比拼里,其中15名优胜者获得奖金和奖品和证书。 儿童和青少年参加绘画比赛有诸多好处: 在AI 时代的今天,绘画作为最原始的艺术表达方式之一,依然在儿童青少年的成长中占据不可替代的位置。当儿童和青少年们拿起画笔参加 儿童和青少年绘画比赛时,他们不仅是在完成一幅作品,更是一次无限创意、天马行空、即兴发挥、综合能力表现的机会。 2. 儿童和青少年绘画比赛为儿童和青少年们提供了一个“无标准答案”的创造空间。神经科学研究表明,当儿童进行自由绘画时,大脑前额叶皮层与视觉皮层的协同活动显著增强,这种跨脑区协作能有效促进创造性思维的发展。 儿童和青少年绘画比赛中“命题创作”与“自由发挥”的结合,既锻炼了他们对主题的解读能力,和独立完成作品的能力、又能提升锻炼想象力和原创能力、保护了天马行空的想象力。 3. 儿童和青少年绘画比赛能提升儿童和青少年们的抗压能力。在竞技情境下完成创作,本质上是一场温和的压力训练。从构思时的焦虑到完成后的成就感,这种完整的情绪体验链帮助儿童和青少年建立健康的压力应对机制。参加绘画比赛的儿童和青少年在遇到学业难题时表现出更强的情绪稳定性。当儿童和青少年们看着自己的作品被专业评审点评时,他们也在学习如何将外部评价转化为自我认知的镜子。 4. 在AI时代里,教育的本质越来越指向“在人的全面发展”的今天, 儿童和青少年绘画比赛已超越单纯的才艺较量,成为培育未来公民综合素质的独特场域。当儿童和青少年们用画笔丈量世界时,他们不仅在描绘眼前的图景,更在勾勒自己成长的轨迹——每一笔色彩的碰撞都是思维的跃动,每一处构图的经营都是认知的突破。这或许正是艺术教育和儿童和青少年绘画比赛最动人的地方:全面性的人文素质培养从不设限。 2025新加坡“AI时代的梦想”绘画大赛开始报名! 2025新加坡“AI时代的梦想”绘画大赛概述: 2025新加坡“AI时代的梦想”绘画大赛旨在通过艺术绘画作品展现人与人工智能的创意碰撞与互动。无论是想象AI 的未来面貌,还是探索技术与艺术结合的无穷可能,本次比赛为广大青少年提供了一个展示自我创意的平台。 参赛者可以通过绘画表达他们对人工智能的理解和想象。从科幻般的未来城市,到人与AI携手共创的世界,所有具有创新性和艺术表现力的作品都将受到欢迎。 本次大赛不仅是一场艺术创作的比拼,更是一次对未来科技与人文艺术融合的深度探索。我们鼓励参赛者发挥想象力,勇敢突破边界。 此比赛由新加坡视觉艺术中心主办,新加坡美术总会、新加坡现代画会、新加坡啸涛画会联合承办。此大赛由资深评委会画家们公平评比后,将选出“一等奖”、“二等奖”、”三等奖“,与“优秀奖”。各个奖项的获奖者将得到证书、奖金及奖品。一等奖、二等奖、三等奖与优秀奖的获奖作品。 视觉艺术中心将负责为获奖作品装裱框和策划作品展览。此绘画大赛的优胜作品将在视觉艺术中心展览厅展出,并邀请广大的艺术爱好者前来参观欣赏。 比赛分组: (A组)少年组: 8-12岁 (B组)青年组: 13-16岁 2025新加坡“AI时代的梦想”绘画大赛条例: (1)比赛作品尺寸: A3大小(297mm x 420mm)横幅和竖幅构图均可 (2)绘画媒介: 参赛者可使用任意媒介,包括铅笔、碳条、碳铅、马克笔、丙烯、油画、水彩、水墨等或综合媒介 (3)画面要求: …
2025新加坡“AI时代的梦想”儿童与青少年艺术绘画大赛开始报名!
2025新加坡“AI时代的梦想”儿童与青少年绘画大赛开始报名! 2025新加坡“AI时代的梦想”儿童和青少年绘画大赛概述: 2025新加坡“AI时代的梦想”儿童&青少年绘画大赛旨在通过艺术绘画作品展现人与AI(人工智能)的创意碰撞与互动。AI给我们生活中带来的福利以及我们与AI共同生活的美好家园。本次比赛为广大青少年提供了一个展示自我创意的平台。 参赛者可以通过绘画表达他们对人工智能的理解和想象。从科幻般的未来城市,到人与AI携手共创的世界,所有具有创新性和艺术表现力的作品都将受到欢迎。 本次大赛不仅是一场艺术创作的比拼,更是一次对未来科技与人文艺术融合的深度探索。我们鼓励参赛者发挥想象力,勇敢突破边界。 此比赛由新加坡视觉艺术中心主办,新加坡美术总会、新加坡现代画会、新加坡啸涛画会联合承办。此大赛由资深评委会画家们公平评比后,将选出“一等奖”、“二等奖”、”三等奖“,与“优秀奖”。各个奖项的获奖者将得到证书、奖金及奖品。一等奖、二等奖、三等奖与优秀奖的获奖作品。 视觉艺术中心将负责为获奖作品装裱框和策划作品展览。此绘画大赛的优胜作品将在视觉艺术中心展览厅展出,并邀请广大的艺术爱好者前来参观欣赏。 比赛分组: 儿童组: 8-12岁 青年组: 13-16岁 2025新加坡“AI时代的梦想”儿童与青少年绘画大赛条例: (1)比赛作品尺寸: A3大小(297mm x 420mm)横幅和竖幅构图均可 (2)绘画媒介: 参赛者可使用任意媒介,包括铅笔、碳条、碳铅、马克笔、丙烯、油画、水彩、水墨等或综合媒介 (3)画面要求: 参赛作品需围绕“AI时代的梦想”主题展开,表现人类与人工智能之间的关系、互动或者未来想象。 作品必须为原创,严禁抄袭或剽窃。 作品需为平面创作,不能有立体或装置形式。 (4)比赛费用: 每位参赛者需缴纳$28报名费。 (5)比赛时间: 参赛作品提交电子稿件时间: 2025年8月1日至2025年9月30日开始接受参赛作品电子稿件。 参赛作品电子稿件要求:拍摄清晰,不得使用任何滤镜。 获奖作品提交原件时间: 2025年10月8日至2025年10月19日开始接收获奖稿件原件用于比赛展览。(提交地址: Visual Arts Centre — 10 Penang Road 01-02 Dhoby Ghaut Green, S238469) 参赛作品的电子稿件提交截止日期: 2025年9月30日。( 逾期提交将不被受理)比赛成绩公布日期:2025年10月6日午后12点(成绩将在我们的网站 visualartscentre.sg 公布并电邮通知获奖者) (6)报名与参赛须知: 参赛者需要在2025年4月1日午后12点至2025年9月30日午后12点之间填写和提交表格(请点击这里),并在网上或线下支付报名费用($28)。 参赛者需根据提交作品时的年龄参加组儿童组: 8-12岁,B组青年组: 13-16岁。新加坡公民、永久居民和学生签证持有者均可报名参加。参赛者在参赛过程中需居住在新加坡。 在提交作品时,参赛者需提交作品并在作品背后注明: 1. …
The Benefits of Child and Youths Participating in Art Competitions!
The Benefits of Child and Youths Participating in Art Competitions Singapore’s Visual Arts Centre will host a Children and Youth Painting Competition – “Dream of an AI-Era” dating from April to October 2025. Registration is now open! 《 Courage, Hope and Love in the time of a pandemic》being exhibited In the past few years, Visual Arts …
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乐龄艺术课程
乐龄绘画课程就在新加坡视觉艺术中心 新加坡人大多数62至65岁退休,现在的人生活条件优越寿命比过去长很多,那么更要关注退休后的身心灵健康,关注养生。培养自己的这咱俩爱好,找到自己喜欢做的事情,结交志同道合的朋友,那么退休生活会过得更有意义。新加坡视觉艺术中心开办乐龄绘画课程内容,包括水墨画与书法 、油画、素描,丙烯,水彩、速写、涂鸦、数码绘画、漫画等。乐龄学习艺术课程,对身心健康有诸多好处。 水墨画课程 油画 开启有意义的退休生活, 参与乐龄艺术课程吧! Chinese Ink Painting on Fan 乐龄和年长人士学习绘画能提升心理健康 ,减轻压力,可以帮助年长者放松心情,增加幸福感,通过创造美好的作品,能带来成就感和满足感,提升整体幸福指数。 1.学习艺术提升心理健康 减轻压力,可以帮助年长者放松心情,增加幸福感,通过创造美好的作品,能带来成就感和满足感,提升整体幸福指数。 https://vac3.sgp1.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2025/01/03194628/IMG_7965.mov#t=2,6 2.学习艺术课程能保持大脑活力 增强认知能力:艺术活动需要专注力和创造力,能够有效刺激大脑,延缓认知能力的衰退 学习艺术课促进学习能力,学习新的艺术技能,有助于保持头脑灵活。 3.参加艺术课程能促进社交互动 建立新的人际关系:艺术课程、工作坊或展览是认识志同道合朋友的好机会。 学习绘画能提高身体协调性 4.学习艺术还能起到疗愈作用 艺术有疗愈效果,被称为“艺术治疗”。通过绘画表达情感,能帮助年长者面对生活中的困难和情绪挑战。 学习艺术对年长人士是全方位的提升,既能愉悦心情,又能增强身体和心理健康,同时还为生活增添了更多的色彩和意义。 视觉艺术中心为退休连长乐龄人士设计的课程内容丰富,具有专业性和趣味性,要年长人士能彻底放松,减轻压力,有助身心健康。 画室在多美歌地铁站上方,交通十分便利。 快来加入我们的学习吧!培养自己爱好的同时又能结交一些好朋友! Dhoby Ghaut Art Studio 10 Penang Road 01-02 Dhoby Ghaut GreenSingapore 238469 The Visual Arts Centre’s studio is situated above the Dhoby Ghaut MRT Station, surrounded by lush …
Why You Need Art Consultancy for Public Art Activation: A Case Study of The Rangoli Movement Art Project
Why You Need Art Consultancy for Public Art Activation: A Case Study of The Rangoli Movement Art Project The Rangoli Movement Art Project. Public art activations are more than just installations—they are experiences designed to engage and inspire communities, foster cultural dialogue, and bring art to the streets. However, creating and executing a successful public …