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전문 아동 및 청소년 미술 과정
미술 과정 - 소묘, 색채, 만화, 디지털 드로잉, 작품집 준비, 창의력 등

싱가포르의 전문 아동 창의 미술 수업은 어디에 있을까요? 전문 아동 창의 미술 수업이란 무엇일까요? 아이에게 맞는 수업은 어떻게 선택해야 할까요?
자녀의 미술 교육에 대해 궁금한 점이 많으신가요? 싱가포르 비주얼 아트 센터가 부모님들의 고민을 함께 나누고 해결해 드립니다!

전문 아동·청소년 미술 수업 – 소묘

싱가포르의 학부모들은 자녀의 교육을 매우 중요하게 생각합니다. 아이의 자신감과 창의력을 키우기 위해 어릴 때부터 예술을 접하게 하고, 잠재력을 개발하도록 애쓰고 있습니다. 최근 싱가포르에서는 아동 창의 미술 수업이 큰 인기를 끌고 있으며, 길거리 곳곳에서 미술 학원을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 이렇게 다양한 아동 미술 수업 중에서 부모님들은 어떻게 가장 좋은 수업을 선택할 수 있을까요? 전문 아동 창의 미술 수업은 교사에게 어떤 자격과 조건을 요구할까요?

왜 아이에게 창의 미술 수업을 선택하게 해야 할까요?

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전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 아동 창의 미술


어린이가 전문 창의 미술 수업에 참여하면 많은 장점이 있습니다. 어릴 때부터 그림을 접함으로써 어린이의 집중력을 향상시킬 수 있습니다. 그림은 섬세한 동작과 집중된 태도가 필요하기 때문에, 꾸준한 연습을 통해 집중력과 인내심을 기를 수 있으며 주의 집중 능력을 높일 수 있습니다.

또한, 그림은 어린이의 손과 눈의 협응 능력을 촉진합니다. 그림은 정교한 손 동작이 필요한 예술 형태로서, 붓과 색채 사용 연습을 통해 손과 눈의 협응 능력 발달에 도움을 줍니다.

개인적인 역량 발달 측면에서는, 부모가 아이와 함께 그림을 접하면서 미적 감각과 심미 능력을 키우는 데도 기여합니다. 그림은 우아한 예술 형태로, 그림을 배우면서 아이들은 아름다움을 인지하는 능력을 키우고 심미적 수준을 향상시키며 예술에 대한 감상과 이해 능력을 강화할 수 있습니다.

마지막으로, 아이들은 그림을 통해 자신감을 키우고 정서 조절 능력을 향상시킬 수 있습니다. 끊임없는 연습과 발전을 통해 어린이들은 점차 그림 기법을 익히고 자신의 예술 표현력을 높여, 자신감과 자아 존중감을 강화하게 됩니다.

그림 창작 과정에서 어린이들은 자신의 감정과 정서를 표현할 수 있어 정서 조절과 해소에도 도움을 줍니다.

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아이를 위해 창의 미술 수업을 어떻게 선택해야 할까요?

부모님들은 아이의 나이와 미술 학습 목적에 따라 미술 학원을 선택합니다. 아이마다 나이에 따라 요구가 다르며, 어떤 아이들은 그림 그리기를 좋아해 부모님들이 아이들의 흥미를 충족시키기 위해 미술 학원에 등록시키기도 합니다. 어떤 부모님은 아이의 지능 개발과 손재주 향상을 위해 미술을 배우게 하며, 또 어떤 부모님은 아이가 화가가 되길 바라며 어릴 때부터 정성껏 키우기도 합니다. 이렇게 그림을 배우는 이유는 다양하지만, 어떻게 하면 우리 아이에게 적합한 미술 학원을 올바르게 선택할 수 있을지, 부모님들께서 조금은 공부가 필요합니다!

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전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 소묘

만약 아이가 9살 이하라면, 아이들은 아직 낙서와 재미있는 창의 아동화 단계에 있습니다. 이 단계에서는 아이들이 상상력을 통해 자신의 예술적 아이디어를 표현하도록 지도하는 것이 중요합니다. 이 연령대 아이들을 지도하기 위해 선생님들은 아이들의 내면 세계를 이해하고, 아이들의 생각을 인내심 있게 알아가며 예술적 감수성을 키워주어야 합니다. 또한 아이들의 장점을 발견하고 격려하여 스스로 적극적으로 탐구할 수 있도록 도와야 합니다. 따라서 아이들의 무한한 창의력을 개발하기 위해 자유로운 그림 그리기 방식을 도입하여, 다양한 미술 도구와 매체를 과감하게 시도해보도록 해야 합니다.

전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 소묘

만약 아이가 9살을 넘었다면, 이미 조용히 지식을 배울 수 있는 나이에 도달한 것입니다. 이 나이의 아이들은 그림을 배울 때 전문적인 미술 기초 지식을 접하기 시작해야 하며, 전문 미술 교육을 받은 선생님을 선택하는 것이 좋습니다.

어떤 아이들은 그림에 천부적인 재능이 있어 체계적이고 포괄적인 예술 교육을 받으면 예술 특기를 살려 원하는 중학교에 진학할 수 있습니다.

또 어떤 아이들의 꿈은 화가가 되는 것이기에, 그림을 접하면서부터 전문 미술 지식을 배우고 정규 전문 훈련을 받아 좋은 습관을 기르며 탄탄한 기초 미술 실력을 쌓습니다.

아이들이 좋은 기초 미술 실력을 갖추면 앞으로 화가, 디자이너, 미술 교육자 등 다양한 분야에서 크게 도움이 됩니다.

전문 미술 수업 내용은 청소년들의 나이에 맞춰 쉽게부터 깊게, 단계적으로 설계되어야 합니다.

이 연령대 아이들을 위해 부모님들은 꼭 전문 미술 수업을 선택하여 미술 학원에 등록시키시길 권합니다.

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전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 소묘

왜 싱가포르 시각 예술 센터의 전문 아동 창의 미술 수업을 선택해야 할까요?

싱가포르 시각 예술 센터의 전문 아동 창의 미술 수업은 7~9세 어린이를 대상으로 하며, 아이들의 지식 수준과 능력에 맞는 수업 내용과 교수법을 설계합니다. 아이들의 개인적 특성에 따라 수업 내용과 난이도를 적시에 조정하여 아이들이 쉽게 이해하고 받아들일 수 있도록 합니다. 또한, 싱가포르 시각 예술 센터의 아동 미술 수업은 내용이 풍부하고 재미있으며, 선생님들이 아이들과의 상호작용을 통해 다양한 미술 재료를 접하게 하고, 다양한 미술 기법을 대담하게 시도하게 하여 아이들의 독특한 감각과 표현력을 발휘할 수 있도록 합니다. 선생님들의 세심한 설명과 시범을 통해 아이들의 경청, 이해, 모방 능력을 훈련시키고 자유로운 표현을 이끌어내어 아이들의 자신감과 표현력을 향상시키는 데 힘쓰고 있습니다.

시각 예술 센터에서 7-9세 어린이를 대상으로 운영하는 전문 미술 수업은 내용이 풍부하며, 아동 소묘/선묘, 아크릴화, 색연필, 수채화, 점토, 디지털 미술, 만화 등 다양한 과정을 포함합니다.

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전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 아크릴화

전문 청소년 (10-15세) 미술 수업은 소묘/스케치, 수채화, 아크릴화, 유화, 만화, 디지털 미술, 포트폴리오 준비, 창작 등 다양한 과정을 포함합니다.

싱가포르 시각 예술 센터는 싱가포르 정부가 지원하는 전문 미술 교육 기관으로,
체계적인 교수 시스템을 갖추고 있으며, 강의와 실습을 통해 아이들이 점차 미술의 기본 기술을 습득할 수 있도록 합니다.
또한 다양한 미술 스타일과 기법을 시도하고 탐구할 기회를 제공합니다.

저희 선생님들은 그림, 아크릴, 점토, 수채화 등 여러 분야를 아우르는 다양한 수업을 설계합니다.
전문 아동 창의 미술 수업은 아이들의 다양한 관심사를 만족시킬 뿐만 아니라,
전인적인 발달과 다채로운 미술 기술 함양에도 도움을 줍니다.

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전문 아동 & 청소년 미술 수업   – 아크릴화

싱가포르 시각 예술 센터는 아이들에게 몰입할 수 있는 예술 환경과 풍부한 미술 자원을 제공하여, 아이들이 훌륭한 예술 및 창작 조건에서 배울 수 있도록 합니다. 어떤 종류의 아동 창의 미술 수업이든 아이들의 예술 학습과 창작 욕구를 충족시키며, 그들의 열정과 흥미를 불러일으킵니다. 이 예술이 가득한 환경에서 아이들의 창의력은 자극받고, 개성은 점차 발달합니다. 아이들은 이곳에서 자유롭게 예술적 아이디어를 표현하고, 자신의 독특한 스타일과 창작 성과를 예술 작품을 통해 보여줄 수 있습니다.

전문 아동&청소년 미술 수업 – 디지털 미술

싱가포르 시각 예술 센터에서 선보이는 전문 아동 & 청소년 미술 수업 , 7-9세 어린이와 10-15세 청소년을 대상으로 합니다. 학부모님들, 아이들과 함께 꼭 체험해 보세요!

WhatsApp, 전화 또는 이메일로 연락 주시면 더 많은 정보를 안내해 드립니다!

WhatsApp/전화: 6255 0711

이메일: info@visualartscentre.sg

About Visual Arts Centre

도비갓 아트 스튜디오

10 페낭 로드,
#01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

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맥퍼슨 아트 스튜디오

140 파야 레바 로드,
#03-04 AZ@ 파야 레바 빌딩,
싱가포르 409015

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.