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アートバズ – 油絵の事実! 世界で最も有名で認知されている芸術作品のほとんどが油絵で描かれていることをご存知ですか。 油絵の具は一体何からできているのか? 油絵ガイド101はこちら: 油絵の具が発明される前は何が使われていましたか？ Giotto – Madonna と子供 テンペラ！テンペラはタンパク質を原料とした素材で、一般的には卵黄などの結合剤と着色顔料を混ぜて作られました。 2. 現代の油絵の具の創始者は有名なベルギーの画家として知られている。- Jan van Eyck. Jan van Eyck – Arnolfini 彼はナッツと亜麻仁油に顔料を混ぜることで、現代初の油絵具を発明しました。彼の絵具はより鮮やかで、乾燥も速いです。 3. 昔、絵の具のチューブが発明される前、人々は動物の膀胱を使っていました。 当時は動物の膀胱は安価で簡単に入手できました。 4. 1841年、油絵の具は手軽に入手できるようになり、今では金属製のチューブに入ってすぐに使える状態で販売されています。 かつて、芸術家たちは自ら科学者となり、自ら顔料をすりつぶし、混ぜ合わせて絵の具を作る必要がありました。そのため、芸術家たちはしばしばこの作業を手伝う弟子を雇いました。 5. 油絵の具は何からできていますか? 主な成分は 3 つあります。顔料: 色を付ける、シンナー: 絵の具を滑らかにする、バインダー: 2 つを結合する。 6. 油絵の年代を調べるために、化学者は作品に使用されている化学物質、絵の具のひび割れ、さらには使用されているニスの種類を調べることで作品を分析することができます。 これは、絵画が本物かどうか、そして描かれたとされる年に遡るかどうかを確認する方法です。 油絵についてもっと知り、この芸術に触れてみませんか？ スタジオセッションにぜひご参加ください！油絵のクラスは月曜日から日曜日まで（火曜日と金曜日を除く）開講しています。 このアートコースは、あらゆるレベルの学習者に適しています！ 油絵クラスの詳細はこちらをご覧ください! | Visual Arts Centre 油絵アートコース このアートコースは、あらゆるレベルの学習者に適しています！ 油絵クラスの詳細はこちらをご覧ください! | Visual Arts …

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아트 버즈 – 유화에 대한 사실! 세계에서 가장 유명하고 인정받는 예술 작품 대부분이 유화로 만들어졌다는 걸 알고 계셨나요? 오일 페인트는 정확히 무엇으로 만들어졌나요?? 유화 가이드 101을 소개합니다.: 유화가 발명되기 전에는 무엇이 사용되었나요? Giotto – Madonna 그리고 아이 템페라! 템페라는 단백질을 기반으로 한 물질로, 일반적으로 달걀 노른자와 같은 결합제와 색소를 섞어 만들었습니다. 2. 현대 유화의 창시자는 …

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プロの油絵、水彩画、アクリル画、デッサンやスケッチのアートコースをどこで学べますか? プロフェッショナルな水彩画、デッサン、スケッチ、油絵、アクリル画を学びたいなら、ビジュアルアーツセンターにお任せください！ 油絵、アクリル画、水彩画など、あらゆる画材を使ったデッサン、スケッチ、そして絵画の技法を、12セッションで学ぶ6ヶ月間のパッケージです。 このアート・イマージョン・コースは、楽しく刺激的な体験を提供し、あなたの芸術への道を拓くお手伝いをします。初心者からプロまで、あらゆるレベルの学習者に適しています。当センターのアートクラスは柔軟で便利。いつでもご都合の良い時間にご参加いただけます。クラスを欠席する心配もありません。6ヶ月でパッケージを修了すれば、基本的なテクニックを習得し、ご自身の創作活動に十分な時間をかけることができます。担当講師が次のステップを丁寧に指導いたしますので、中断したところから再開できます。 https://youtu.be/0pTHUzcVkck このコースから何を学べるか? 12回のセッションからなるアートコースでは、当スタジオで提供している少なくとも2～3種類の画材を実際に試すことができます。現在、当スタジオでは、デッサンとスケッチ、水彩画、アクリル画、油絵のレッスンを提供しています。12回のセッションを通して、お好きな画材を最初に選び、その後次の画材へと進めることができます。画材を自由に切り替えられる柔軟性も魅力です（例えば、デッサンとスケッチを終えた後、油絵に移ることもできます！）。 https://www.youtube.com/watch?v=D-KuHZI81Cs 創造的な油絵を完成させる学生。 自分の作品を描く生徒たち ビクターは私たちの生徒で、口を使って油絵を描いています。 ウェイリアンは口に筆をくわえて油絵を描いている 私たちのアートスタジオの典型的な光景です。みんなが忙しく絵を描いています。 スタジオの一角 水彩風景画に取り組む学生 – 水彩風景画を描く生徒たち 水彩画を模写する生徒。 水彩画の花の作品を模写する生徒たち 石膏のスケッチ. 石膏写生 このコースは誰に適していますか? あらゆる画材を試してみたい方、あるいは自分に合った画材を見つけたい方は、すべての画材の基礎レベルを習得できます。特定の画材に特化したい方（例えば、油絵やデッサン、スケッチを極めたい方）は、すべてのセッションをその画材に集中して習得し、その画材に習熟することをお勧めします。特定の画材だけに集中したい場合は、初級～中級レベルのスキルを習得できるでしょう。 *フレキシブルなスケジュール：ご都合に合わせてレッスン時間をお選びください！ 12種類のプロフェッショナル・ペインティングコースで、スケッチ、油絵、水彩、アクリル画の技法を学びましょう。プロの講師が指導するコースは、初心者から上達レベルまで、幅広いレベルに対応しています。生徒様の絵画力に合わせて、個別にコースをカスタマイズいたします。 *コースの時間は柔軟かつ自由ですので、ご都合に合わせてお好きな時間を選んでいただけます。 その他のブログ

전문적인 유화, 수채화, 아크릴화, 드로잉 및 스케치 미술 과정을 어디서 배울 수 있나요? 전문적인 수채화, 드로잉, 스케치, 유화 또는 아크릴 페인팅을 배우고 싶으신가요? 비주얼 아트 센터(Visual Arts Centre)에서 도와드리겠습니다! 유화, 아크릴, 수채화 등 모든 매체의 드로잉, 스케치, 페인팅을 위한 6개월 12회 맞춤 학습 패키지입니다. 이 미술 몰입 과정은 재미있고 흥미진진하며, 여러분의 예술 여정을 시작하는 데 …

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初心者のためのプロフェッショナル・デジタルアート・コース デジタルアートを学ぶには？ 生徒たちは教師の指導の下、マンガのキャラクターなどを題材にデジタルアート機器やソフトウェアを探求している。 さらに詳しい情報はスクロールしてご覧ください。デジタルアートの学習を始めるための3つのステップを探ってみましょう！ デジタルアートを始めるのは、思っているよりもずっと簡単です！ ステップ1：適切なデジタルツールとソフトウェアを選びましょう 必要なデジタルツールとソフトウェアの内訳をご紹介します： 1. デバイスとソフトウェア 始めるには、デバイスとソフトウェアだけで十分です—高価な機材は必要ありません！ コンピューター／ノートパソコン コンピューターやノートパソコンがあれば、すぐに始められます！USB接続のデジタルタブレットと、MediBang、Krita、IbisPaintのような無料アプリを組み合わせて作品を作りましょう。 デジタルタブレット 予算に余裕があれば、デジタルタブレットとスタイラスに投資するのも良い選択です。Procreate（iPad専用）、MediBang、Krita、IbisPaintなどの人気アプリは、iPadやSamsungなど多くのタブレットで利用できます。 スマートフォン スマートフォンでもデジタルアートを始めるには十分です。多くのアーティストがIbisPaintのような使いやすくて安価なアプリを使い、スマホだけで素晴らしい作品を制作しています。 ステップ2：デジタルアート用ソフトウェアアプリ デジタルツールによって、アートはこれまでになく身近なものになりました。無料・有料問わず、どんな予算でも始められるオプションがあります： 有料アプリケーション Adobe Photoshop：業界標準ですが、学生でない限り高価です。 Procreate：iPad専用で、買い切り型の有料アプリです。 Clip Studio Paint：プロにも人気がありますが、初心者には必須ではないかもしれません。 無料アプリケーション IbisPaint：初心者やスマホユーザーに最適です。 MediBang：タブレットとパソコンの両方で使える汎用性の高いアプリです。 Krita：デスクトップやタブレットに最適で、高機能ながら無料です。 小さく始めて、いろいろ試してみよう デジタルアートを始めるために、高価な機材やソフトは必要ありません。今持っているものから始めて、無料のツールで試しながら、スキルが上がったらステップアップしましょう。大切なのはツールよりも創造力です！ 要するに、正しいツールを選ぶには、ハードウェアとソフトウェアの両方に注目しましょう： ハードウェア：まずはペンタブレットやiPadから始めましょう。おすすめはWacom、Huion、Apple Pencil対応のiPad、Galaxy Tab A（Sペン付き）などです。 ソフトウェア：Procreate、Krita、MediBangなど、初心者にやさしいアプリを使いましょう。 ヒント：デジタルアートを始めるのに高価なツールは必要ありません。予算に合ったものを選びましょう！ デジタルアートを効果的に学ぶ方法 ステップ3：デジタルアートの描画・ペインティング技法（基礎〜応用） デジタルアートを学ぶには、時間と継続的な練習が必要です。他のアートと同じように、着実なステップが上達の鍵となります。以下はそのためのシンプルなガイドです： 基礎から始めましょう 描画の基本：シンプルな形、プロポーション、遠近法、構図を練習しましょう。 色彩理論：色の混ぜ方、コントラストの作り方、光と影の付け方を学びましょう。 レイヤー：レイヤーの使い方を理解し、作品を分けて整理する方法を習得しましょう。 応用テクニックに進もう ブレンドやテクスチャリングなど、デジタルペインティングの技術を学びましょう。 クリッピングマスク、カスタムブラシ、特殊効果などの高度なツールを活用して、作品の完成度を高めましょう。 適切なツールと継続的な練習があれば、スキルは必ず向上し、素晴らしいデジタルアートが描けるようになります！ ビジュアルアーツセンターによるプロフェッショナルデジタルアートコース 私たちのプロフェッショナル・デジタルアート講座は、初心者がデジタルアートの確かな基礎を学び、習得することを目的としています。この講座では、基本的な技法やツールから、下描きやワークフローのプロセスまで幅広くカバーし、受講者が自信を持ってデジタルアート作品を制作・完成させられるように導きます。 講座内容： 第1部：基本的なツールと技法 Procreateやその他のソフトウェアを使用して、デジタルアートツールの基本を学びます（iPadまたはWacomタブレットの使用が可能です）。 インターフェース、ショートカット、基本機能の理解と活用方法を習得します。 …

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シンガポールスクールホリデー – デジタル風景画とマンガの描き方を学ぶ 新しいアートスキルに挑戦したいけど、時間がなかなか取れなかったことはありませんか？ 休日を有意義に過ごしたいと思っていますか？もしこれらに当てはまるなら、ぜひ私たちと一緒にアートの旅に出かけてみませんか？ 普段使っているiPad、ノートパソコン、ドローイングタブレットなどの電子機器を活用して、新しいスキルを身につける充実した冒険に参加しませんか？ シンガポールで受講できる、デジタルアート描画＆ペインティング、またはマンガ描画のプロフェッショナルコース！ （初心者にも優しく、プロのデジタルアーティスト講師が丁寧に指導）以下からお選びください： プロフェッショナル デジタルアート描画＆ペインティング【8回セッション｜$798（税込）】 プロフェッショナル デジタル描画＆ペインティング（マンガ付き）【12回｜$1188（税込）、24回｜$2188（税込）】 デジタル描画＆ペインティング入門【5回｜$698（税込）】 デジタルアート：キャラクター衣装デザイン【4回｜$480（税込）】 創造的マンガキャラクター衣装デザイン【4回｜$480（税込）】 プロフェッショナル マンガ＆カラーイラスト【8回｜$698（税込）】 デジタル・ドリームズ ～アイデアをアートに変える～【1回｜$90（税込）】 プライベートクラス：デジタルアート描画＆ペインティング または マンガ描画【4回｜$1200、10回｜$2500、20回｜$5000（税込）】 こちらをクリックしてお問い合わせください！ 1. シンガポールのプロフェッショナル デジタルアート描画＆ペインティングコース 【8回セッション｜$798（税込）】 デジタル描画＆ペインティングコースでは、Procreateを使ったデジタル描画とスケッチのレッスンを行います。ソフトウェアの基本操作、デジタルアートの作成方法、キーボードショートカット、レイヤー、基本機能、線画、色、レイヤーモード、色のブレンド、ライティング効果、サムネイル作成、白黒シルエット、レイアウトと基本設定について学びます。 当スタジオでは、経験豊富なプロの講師が、どのメディアを学ぶにしても、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう指導いたします。 デジタル描画＆ペインティングコースのご紹介です。学生はプロの講師とともに、デジタル描画とペインティングの技術を学び、習得します！この12回のコースでは、プロクリエイトを使ったデジタルアートのスキルや技術を学びます。デジタルや印刷向けの絵の準備方法も含まれており、伝統的な描画の基本知識があることを前提としています。学生は自分の興味のあるテーマで作品制作が自由にでき、プロクリエイトのさまざまなツールを使いながら作品を完成させ、デジタルアートの技術を向上させるよう指導を受けます。 デジタルドローイングやペインティングとは何ですか？ デジタルドローイングやペインティングとは、デジタルツールやソフトウェアを使ってビジュアルを作成する芸術的なプロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、Clip Studio Paintなどの専門的なソフトウェアと、デジタルドローイングタブレットやコンピューターを利用します。これらのツールは、多様なブラシや色、編集オプションを提供し、魅力的なデジタルアート作品を作り出すことができます。 伝統的な作品とは異なり、デジタルアートは永続的であり、デジタルならではの編集機能により、修正が容易に行えることが特徴です。 デジタルアートの授業で、学生たちはiPadやノートパソコンを使ってデジタル作品を描いています。 デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストに多様で柔軟なデジタルキャンバスを提供し、作品の制作や仕上げを可能にします。デジタルペインティングには、線の描き方や色彩、トーンの変化、遠近法といった伝統的な絵画技術の習得が必要ですが、アーティストはソフトウェアのツールを駆使して自分のビジョンを具現化します。伝統的な描画技術の基礎がしっかりしていれば、説得力のある3D遠近効果を持つリアルなデジタルペインティングを制作できます。 デジタルペインティングは、従来の絵画技法と比べて多くの利点があります。やり直しや取り消しが簡単にでき、多彩なデジタルブラシやエフェクトを作品に簡単に適用できます。また、物理的な画材や後片付けが不要なため、創作プロセスをソフトウェア内で効率的に進めることができます。 さまざまなソフトウェアを使ってデジタルアートの制作を探求し、自分に最適なものを見つけてみましょう。 先生が学生にデジタルドローイングとペインティングの指導をしています。 インストラクターが学生に筆先の形の基本について指導しています。 デジタルペインティングの高度な技術知識は、複雑で緻密なデジタルアート作品を制作しようとする学生にとって非常に貴重です。アートワークとランドスケープデザインの融合を理解することで、学生はより魅力的でリアルな作品を生み出すことができます。デジタルソフトウェアの操作技術は、アニメーション、ゲームアート・デザイン、イラストレーションなどのクリエイティブ業界を目指す学生にとって必須のスキルです。これらの最先端技術を活用することで、学生はデジタルペインティングの技術とスキルを向上させ、デジタルアートやデザイン分野での将来のキャリア成功に繋げることができます。 デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアート・デザイン、キャラクターデザインなどがあります。 プロフェッショナルデジタルペインティングコースの詳細： このコースは、各セッション2時間15分の講義で構成されています。これまでにアートクラスを受講したことがある、または現在受講している初心者に適しています。デジタルアートの経験がなくても、伝統的なアートの経験がある方に向いています。 デジタルドローイング＆ペインティングコースは、10歳以上の方が受講できます。 これらのデジタルアートクラスでは、デジタルアートの仕組みを理解しやすくするために、基礎知識や理論が学生に教えられます。 12回のセッションの有効期間は14週間で、最大4回の振替授業が可能です。 基本ツール： ラップトップ使用者 ラップトップ + …

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デジタルペインティングを習得するには、まず筆を使った基本的な絵画技術を身につけることが必要です テクノロジーが日々進化するこのデジタル時代では、電子デバイスを使ってデジタルペインティングを行うことが簡単かつ可能になりました。 日常的に使っているデバイスで、こんなに簡単にデジタルアートが制作できるなんて、誰が想像したでしょうか？ 伝統的な絵画もデジタルペインティングも、どちらもアーティストが世界をどう捉え、どのように感情を表現するかを反映しています。両者はアーティストの芸術的思考や文化的洗練を映し出すものであり、どちらの作品においても、色彩、構図、スタイル、点・線・面の表現を通じて異なるアーティストのコンセプトを感じ取ることができ、鑑賞者を魅了します。 しかし、デジタルアートは伝統的なアートに比べて修正がしやすく、柔軟性があるため、より寛容な側面を持っています。 さらに、伝統的な絵画とデジタルペインティングでは使用する道具にも違いがあります。伝統的な描画では、紙、鉛筆、木炭、筆、キャンバス、絵の具などが必要ですが、デジタルペインティングでは、スタイラスペン、タブレット、ペイントソフトを使います。特殊な顔の質感や独特なテクスチャ効果を追加・表現するには、伝統的な絵画では非常に複雑で高度な技術が求められ、習得には長い年月が必要です。 一方、デジタルペインティングでは、より強い描写効果や、空間的な奥行きのあるリアルな質感表現が可能であり、編集も簡単に行えます。 意外に思われるかもしれませんが、現在のデジタルアートソフトは、伝統的な画材と同じくらい多くのツールを備えています！ プロの講師が各生徒の進度に合わせて、一人ひとりに丁寧な指導を行います。 アート好きの皆さんに質問です。初心者は、伝統的な画材から始めるべきでしょうか？それともデジタルペインティングから始めるべきでしょうか？ 2016年に設立されたシンガポール・ビジュアルアーツセンターは、プロフェッショナルなアートコースを開講し、これまでに約3,000人の受講生が自身の興味やキャリア育成のために学んできました。アート業界のスキルニーズが日々変化する中、ビジュアルアーツセンターでは、「プロフェッショナル伝統マンガドローイング＆デジタルペインティングコース」を開講。マンガの基礎から、伝統的なマンガ描画技術、さらにデジタルマンガの描画・彩色技法までを体系的に学べる内容となっています。受講生は、伝統的な風景画からデジタル風景画の実技まで幅広く体験します。 伝統的な描画とデジタルペインティングの両方の基礎を学ぶことで、より魅力的な作品を制作できるようになります。これらのスキルは、将来的にイラストレーター、マンガ家、映像プロデューサー、インテリアデザイナー、ファッションデザイナーなど、さまざまなクリエイティブな職業への道を開いてくれます。迷っている暇はありません！今すぐ私たちと一緒にデジタルアートペインティングを始めて、クリエイティブ業界への第一歩を踏み出しましょう！ PROFESSIONAL MANGA DRAWING AND DIGITAL PAINTING COURSE  Course Details Date: starts 21 April (every Friday) Time: Monday ｜ 5pm – 7pm Thursday｜ 3:30pm – 5:30pm Friday｜ 2:30pm – 4:30pm Course Fee: 12 sessions at $1188nett / 24 sessions at $2188nett This 2 hour …

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초보자를 위한 전문 디지털 아트 코스 디지털 아트를 배우기 시작하는 방법? 학생들은 교사의 지도 하에 만화 캐릭터 등의 과목을 통해 디지털 아트 기기 및 소프트웨어를 탐구하고 있습니다. 자세한 내용을 보려면 아래로 스크롤하고 디지털 아트 학습을 시작하는 방법에 대한 3단계를 살펴보세요!! 디지털 아트를 시작하는 것은 생각보다 간단합니다! 1단계: 적합한 디지털 도구 및 소프트웨어 선택 다음은 필요한 …

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