シンガポールでマンガのクラスを受けるにはどうすればいいですか? デジタルペインティングのコースはどこで受けられますか?

シンガポールでマンガの描き方を学べる場所はどこですか? シンガポールでデジタルペインティングを学べる場所はどこですか? マンガ(小説のようなコミックとしても知られる)は、さまざまなグラフィックを通じて物語を語ります。マンガは実話に着想を得ており、時には変形、誇張、擬人化、象徴、または内省を伴って描かれます。マンガは読者に興奮や楽しさ、気づき、そして道徳心を呼び起こします。このようなマンガアートの独自の特性が、近年の人気の理由です。 描画のテーマの一つはマンガです。絵を描く主な目的は作品を表現することですが、マンガの作品は絵の中に物語を語ります。 キャラクターの描写は、マンガ制作の重要な基礎です。これには、頭部の比率、顔の特徴、表情や髪型、感情の描写、頭と体のバランス、キャラクターの動きなどの知識が含まれます。ファッションの選び方や服のしわ、さまざまなスタイルの表現方法も学びます。キャラクターの構築に重点を置きながら、さまざまなシチュエーションや背景を通じて遠近法を表現する方法を習得します。 ビジュアル・アーツ・センター・シンガポールでは、デッサン・スケッチ/クイックスケッチ、油絵、水彩画、アクリル画など、さまざまなプロフェッショナルアートコースを提供しています。プロフェッショナル・マンガ描画&デジタルペインティング講座も新たに開講されました。 シンガポールで受講できる、デジタルアート描画&ペインティング、またはマンガ描画のプロフェッショナルコース! (初心者にも優しく、プロのデジタルアーティスト講師が丁寧に指導)以下からお選びください: プロフェッショナル デジタルアート描画&ペインティング【8回セッション|$798(税込)】 プロフェッショナル デジタル描画&ペインティング(マンガ付き)【12回|$1188(税込)、24回|$2188(税込)】 デジタル描画&ペインティング入門【5回|$698(税込)】 デジタルアート:キャラクター衣装デザイン【4回|$480(税込)】 創造的マンガキャラクター衣装デザイン【4回|$480(税込)】 プロフェッショナル マンガ&カラーイラスト【8回|$698(税込)】 デジタル・ドリームズ ~アイデアをアートに変える~【1回|$90(税込)】 プライベートクラス:デジタルアート描画&ペインティング または マンガ描画【4回|$1200、10回|$2500、20回|$5000(税込)】 こちらをクリックしてお問い合わせください! 1. シンガポールのプロフェッショナル デジタルアート描画&ペインティングコース 【8回セッション|$798(税込)】 デジタル描画&ペインティングコースでは、Procreateを使ったデジタル描画とスケッチのレッスンを行います。ソフトウェアの基本操作、デジタルアートの作成方法、キーボードショートカット、レイヤー、基本機能、線画、色、レイヤーモード、色のブレンド、ライティング効果、サムネイル作成、白黒シルエット、レイアウトと基本設定について学びます。 当スタジオでは、経験豊富なプロの講師が、どのメディアを学ぶにしても、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう指導いたします。 デジタル描画&ペインティングコースのご紹介です。学生はプロの講師とともに、デジタル描画とペインティングの技術を学び、習得します!この12回のコースでは、プロクリエイトを使ったデジタルアートのスキルや技術を学びます。デジタルや印刷向けの絵の準備方法も含まれており、伝統的な描画の基本知識があることを前提としています。学生は自分の興味のあるテーマで作品制作が自由にでき、プロクリエイトのさまざまなツールを使いながら作品を完成させ、デジタルアートの技術を向上させるよう指導を受けます。 デジタルドローイングやペインティングとは何ですか? デジタルドローイングやペインティングとは、デジタルツールやソフトウェアを使ってビジュアルを作成する芸術的なプロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、Clip Studio Paintなどの専門的なソフトウェアと、デジタルドローイングタブレットやコンピューターを利用します。これらのツールは、多様なブラシや色、編集オプションを提供し、魅力的なデジタルアート作品を作り出すことができます。 伝統的な作品とは異なり、デジタルアートは永続的であり、デジタルならではの編集機能により、修正が容易に行えることが特徴です。 デジタルアートの授業で、学生たちはiPadやノートパソコンを使ってデジタル作品を描いています。 デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストに多様で柔軟なデジタルキャンバスを提供し、作品の制作や仕上げを可能にします。デジタルペインティングには、線の描き方や色彩、トーンの変化、遠近法といった伝統的な絵画技術の習得が必要ですが、アーティストはソフトウェアのツールを駆使して自分のビジョンを具現化します。伝統的な描画技術の基礎がしっかりしていれば、説得力のある3D遠近効果を持つリアルなデジタルペインティングを制作できます。 デジタルペインティングは、従来の絵画技法と比べて多くの利点があります。やり直しや取り消しが簡単にでき、多彩なデジタルブラシやエフェクトを作品に簡単に適用できます。また、物理的な画材や後片付けが不要なため、創作プロセスをソフトウェア内で効率的に進めることができます。 さまざまなソフトウェアを使ってデジタルアートの制作を探求し、自分に最適なものを見つけてみましょう。 先生が学生にデジタルドローイングとペインティングの指導をしています。 インストラクターが学生に筆先の形の基本について指導しています。 デジタルペインティングの高度な技術知識は、複雑で緻密なデジタルアート作品を制作しようとする学生にとって非常に貴重です。アートワークとランドスケープデザインの融合を理解することで、学生はより魅力的でリアルな作品を生み出すことができます。デジタルソフトウェアの操作技術は、アニメーション、ゲームアート・デザイン、イラストレーションなどのクリエイティブ業界を目指す学生にとって必須のスキルです。これらの最先端技術を活用することで、学生はデジタルペインティングの技術とスキルを向上させ、デジタルアートやデザイン分野での将来のキャリア成功に繋げることができます。 デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアート・デザイン、キャラクターデザインなどがあります。 プロフェッショナルデジタルペインティングコースの詳細: このコースは、各セッション2時間15分の講義で構成されています。これまでにアートクラスを受講したことがある、または現在受講している初心者に適しています。デジタルアートの経験がなくても、伝統的なアートの経験がある方に向いています。 デジタルドローイング&ペインティングコースは、10歳以上の方が受講できます。 これらのデジタルアートクラスでは、デジタルアートの仕組みを理解しやすくするために、基礎知識や理論が学生に教えられます。 12回のセッションの有効期間は14週間で、最大4回の振替授業が可能です。 基本ツール: ラップトップ使用者 ラップトップ + …

디지털 페인팅을 완벽하게 익히려면 먼저 페인트브러시로 그림을 그리는 기본 기술을 익혀야 합니다

디지털 페인팅을 완벽하게 익히려면 먼저 페인트브러시로 그림을 그리는 기본 기술을 익혀야 합니다. 기술이 날로 발전하는 디지털 시대에, 전자 기기로 디지털 페인팅을 하는 것조차 편리하고 가능해졌습니다. 우리가 일상적으로 사용하는 기기 중 하나로 디지털 아트워크를 쉽게 만들 수 있다고 누가 상상이나 했을까요? 전통 회화와 디지털 회화는 예술가가 세상과 감정을 인식하는 방식을 나타냅니다. 전통 회화와 디지털 회화는 모두 …

싱가포르에서 만화 수업을 어떻게 들을 수 있나요? 디지털 페인팅 강좌는 어디에서 들을 수 있나요?

싱가포르에서 만화 드로잉을 어디서 배울 수 있나요? 싱가포르에서 디지털 페인팅을 어디서 배울 수 있나요? 만화로 알려진 망가는 다양한 그래픽을 통해 이야기를 전달하는 소설형 만화입니다. 망가는 실제 이야기에서 영감을 받아 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징 또는 성찰을 담아 표현되기도 합니다. 망가는 독자들에게 환희, 즐거움, 깨달음을 주며 도덕성을 고양시키기도 합니다. 이러한 망가 아트의 독특한 특성이 오늘날 망가가 …

싱가포르 학교 방학 – 디지털 풍경화 그리기와 만화 그리기 배우기

학교 방학 동안 디지털 아트와 만화 그리기를 배워보세요! 새로운 미술 기법을 시도해 보고 싶었지만 시간이 부족했던 적이 있으신가요? 휴가를 어떻게 생산적으로 보낼지 고민 중이신가요? 혹시 위의 질문들 중 마음에 드는 것이 있다면, 저희와 함께 미술 여행을 떠나보는 건 어떠세요? 아이패드, 노트북, 드로잉 태블릿 등 매일 사용하는 전자 기기를 통해 새로운 기술을 습득하여 풍요로운 모험에 동참하세요. …

デッサンとスケッチを学ぶ10の理由

デッサンとスケッチを学ぶ10の理由 デッサンとスケッチを学ぶ10の理由 1. 思考力と創造力に挑戦する デッサンやスケッチをすると、自分が何を描きたいのか、何を達成したいのかを考えざるを得なくなる。他のプロジェクトと同じように、デッサンやスケッチは、どのように始め、次のステップは何か、どのように作品を改善するかを検討することを余儀なくされる。 ドローイングやスケッチについて学び、ドローイングやスケッチの技術をより深く身につけるにつれて、あなたはより創造的になる一方で、自分のデザイン思考スキルに対してより批判的になっていきます。プロのデッサンやスケッチを学ぶうちに、自分の作品を作る前のブレインストーミングのような分析的な部分が簡単になり、題材のセンスも最初の頃より向上していきます。 2. 観察力、構成力を磨く スケッチに取りかかる前に、まず何を描きたいかをマッピングすることから始めなければならない。このように、何枚ものサムネイルスケッチを通して作品を構成するプロセスは、作品の全体像、つまり要素がどのように配置され、互いにどのように影響し合っているかを効果的に提示することができる。このように、デッサンやスケッチをすることで、頭の中のイメージをより視覚化することができ、コンセプトをより効果的に計画し、マッピングすることができるようになります。 プロのデッサンやスケッチでは、構図の取り方がとても重要です!作品の中で被写体をどのようにフレームに収めたり配置したりするかは、全体の仕上がりに影響します。デッサンやスケッチ作品の主題が大きすぎると、メインの主題がフレームから外れてしまいますか?作品が小さすぎたら、あなたが注目しようとしているものに誰も目を留めてくれないでしょう?構図のスキルは、プロのデッサンやスケッチを通して学ぶことができる。 このスキルは、一連の物事にも応用できる!例えば、写真。構図の概念、別名「三分の法則」を応用することができます。この構図は、写真撮影に役立つ。 3. 協調性と巧緻性を磨く 絵を描いたりスケッチをしたりすることは、運動能力を必要とし、向上させる。手と目のコーディネーション能力を磨くことは、日常生活のほとんどの作業で活用されるため重要です。絵を描く練習をすればするほど、見たものを観察し、ビジュアルとして表現することが上手になります。例えば、デッサンやスケッチで直線や真円を描けるようになるには、かなりの練習が必要だ。最も簡単なことではないが、時間をかければ達成することは可能だ。デッサンの練習をすればするほど、見たものを観察し、ビジュアルとして表現するのがうまくなる。 4. クリエイティブなキャリアを支援する プロのデッサンやスケッチを学ぶことで、給料を得ることもできる! デッサンやスケッチの基本要素を必要とする仕事は複数ある。ファッションデザイナー、舞台デザイナー、FXデザイナー、タトゥーアーティスト、建築家など、誰もが白紙からデザインを描く必要がある。誰もがプロジェクトのアイデアを持っているが、考えていることを絵にするのは容易ではなく、時には考えていることを視覚化する手助けをしてくれるアーティストが必要になる。 5. 集中力(細心の注意を払い、忍耐力と忍耐力を養う) デッサンやスケッチは几帳面さを養い、忍耐力を養う。デッサンやスケッチをすることで、同級生や自分自身のリアルな肖像画を描くのに1時間しかかからないわけではないことを学ぶだろう。デッサンやスケッチを完璧に仕上げるには時間がかかり、根気と忍耐力が養われる。 6. コミュニケーションのチャンネルを提供する ドローイングは、シンボルやサインによって表現される視覚的コミュニケーションの一形態です。絵画やドローイングを通して、あなたの考えやコンセプトを伝えましょう。百聞は一見にしかずということわざがあるように、あなたの言いたいことを効果的に伝えるために何かを描いてみませんか?結局のところ、芸術は表現の方法として知られており、言葉にうまく変換されないものを示すために。 6. ストレス解消になる 絵を描いたりスケッチをすることで、ストレスを解消できる人もいる。 絵を描いたりスケッチをしたりすることで、芸術に没頭し、一時的にストレスを忘れることができる。シンガポールのようなペースの速い国では、すべての日程に出席しなければならず、ストレスがたまることは間違いない。昇進のための喧騒は、時として自分の心の健康をないがしろにしてしまうほど魅力的だ。正気を保つためには、アートのようなストレス解消法が必要だ。絵を描いたり、陰影(ハイライトやトーン)をつけたりすることだけに集中する。 この一時的なリラクゼーションは、公園での散歩や静かな瞑想に例えられる。 とはいえ、デッサンやスケッチは、初心者のうちはストレス解消にはならないかもしれないが、何度も練習すれば、すぐにコツをつかみ、スケッチの楽しさを見つけることができるだろう! 6. 身の回りのことをより意識するようになる! 空間的、立体的な認識(視覚化、デザイン、アイデアを構想するスキル)を学び、身につける デッサンやスケッチを学ぶと、観察力が高まり、物の形やフォルムを覚えるようになるかもしれない。人によっては、デッサンやスケッチをすることで「目」が養われる、つまり鋭い「観察眼」が養われると言う!被写体間の距離をより意識するようになり、3次元(3D)を通して形を見ることができるようになります。 デッサンやスケッチを学んだ後は、観察力が高まり、物体の形や形状を記憶するようになるかもしれません。デッサンやスケッチをすることで、観察眼が養われるという人もいる! 6. 社交の機会が得られる! 自宅でデッサンやスケッチを学ぶのが難しい場合は、デッサンやスケッチの基本が学べる美術教室やコースに参加することを検討してみてください。デッサンやスケッチ、あるいは美術教室に通うことは、新しい友達を作る機会にもなります!特に、定期的に開催されるデッサン教室に通うと、美術を学ぶことに興味を持つ人たちと出会い、会話をする機会が得られます。デッサンやスケッチのクラスに参加することを検討してみてください。新しい友達を作りながら、デッサンのような新しいスキルを学ぶことは、何の損もありません! 10. アートとデザインをよりよく理解する 特にデッサンやスケッチに長けていると、大きな作品を完成させるのにどれだけの時間がかかるかを経験的に知っているため、芸術やデザインに感心し、より高く評価するようになる。デッサンやスケッチに時間を費やすことで、デッサンやスケッチ作品の色合いや色調の細かなディテールに気づくだろう。 デッサンやスケッチを学ぶ環境が必要ですか? 詳しくはこちらをクリック! デッサンやスケッチは技術である。デッサンやスケッチを趣味にすることで、よりデッサンやスケッチに親しむことができる。長い一日の仕事の後、美術教室に向かうのが楽しみになる。この静かな時間は、仕事を切り離し、デッサンやスケッチに没頭し、仕事の緊張感をすべて空間に排出するためのものだ…。 鉛筆を手にして、芸術の旅を始める準備はできましたか?まだご納得いただけない場合は、お電話(6255 0711)またはEメール(info@visualartscentre.sg)でお問い合わせください。フレンドリーなアシスタントがあなたの芸術的なニーズをお伺いし、それに合わせてご案内いたします。 アートコースにお申し込みください!あらゆるレベルの学習者に適したデッサン・スケッチコースをご用意しています。 14週間の快適な有効期間中、私たちのパーソナライズされたアートコースであなたの芸術の旅を始めることを楽しみにしています。 ビジュアルアーツセンターでは、他にも様々なアートスキルを磨くコースをご用意しています。 ドローイングとスケッチ アクリル画 水彩画 油絵 中国水墨画 高度な肖像石膏模型のスケッチ方法を学ぶ! …

プロの油絵、水彩画、アクリル画、デッサン、スケッチなどのアートコースはどこで学べますか?

プロの油絵、水彩画、アクリル画、デッサン、スケッチなどのアートコースはどこで学べますか? プロの水彩画、デッサン、スケッチ、油絵、アクリル画を学びたい方、ビジュアル・アーツ・センターにお任せください! ドローイングとスケッチ、油絵、アクリル絵の具、水彩画など、あらゆるメディウムの絵画を学ぶ12セッションの6ヶ月パッケージです。 この芸術漬けのコースは、楽しくエキサイティングで、あなたの芸術の旅のスタートをお手伝いします!このコースは、初心者からプロフェッショナルまで、どのような経験レベルの学習者にも適しています。当校のアートクラスはフレキシブルで便利です。基本的なテクニックを学び、ご自身の創作作品を制作するのに十分な時間があります。当校の講師が次のステップに進むための指導を行います。 https://youtu.be/0pTHUzcVkck コースから何が学べるのか? 12コマのアートコースでは、当スタジオで提供されている少なくとも2-3種類のメディウムを試すことができます。当スタジオでは現在、ドローイングとスケッチ、水彩画、アクリル画、油絵を提供しています。全12回のコースを通して、まず自分の好きなメディウムを選び、次のメディウムに移ることができます。メディウムを柔軟に切り替えることができます(例えば、ドローイングとスケッチをした後、油絵に移ることもできます!)。 https://www.youtube.com/watch?v=D-KuHZI81Cs 創作油絵を完成させる学生。自分の作品を描く生徒たち ビクターは口を使って油絵を描いている。ワイ・レオンの口に筆をくわえた油絵 私たちのアートスタジオの典型的な光景だ! 画室一角 水彩画の風景画に取り組む学生 – 水彩画で風景を描く学生たち 水彩画を模写する生徒。水彩画の花を模写する学生たち 石膏キャストスケッチ – ギプス包帯 このコースはどのような人に適していますか? すべてのメディウムを試してみたい、または自分の好きなメディウムを見つけたいという生徒さんには、すべてのメディウムの基礎レベルを把握することを楽しみにしていてください。一つのメディウム(油絵やデッサン、スケッチなど)に本当に精通したい方には、そのメディウムに精通するまで、全てのセッションをそのメディウムに集中し、学ぶことをお勧めします。一つのメディウムに集中することで、初級から中級レベルに達することができます。 *フレキシブルなスケジュール: お好きな時間帯をお選びください! 12レッスンのプロフェッショナル・ペインティング・コースに参加して、デッサン、油絵、水彩画、アクリル画のテクニックを学びましょう。 コースはプロのチューターによるもので、基礎ゼロの方から様々なレベルの上級者まで、生徒の画力に合わせた個人レッスンが受けられます。 *とてもフレキシブルでリラックスした自由なクラススケジュールなので、お好きな時間をお選びいただけます。 その他のブログ

전문 유화, 수채화, 아크릴화, 드로잉 및 스케치 미술 강좌는 어디에서 배울 수 있나요?

전문 유화, 수채화, 아크릴화, 드로잉 및 스케치 미술 강좌는 어디에서 배울 수 있나요? 전문적인 수채화, 드로잉 및 스케치, 유화 또는 아크릴 페인팅을 배우고 싶다면 비주얼 아트 센터가 도와드리겠습니다! 유화, 아크릴화, 수채화 등 모든 매체의 드로잉과 스케치 및 페인팅을 위한 맞춤형 학습으로 구성된 6개월 패키지로 12개의 세션으로 구성되어 있습니다. 이 예술 몰입 과정은 재미있고 흥미진진하며 예술적 …

드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유

드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유 드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유 1. 사고력과 창의력을 자극합니다 드로잉과 스케치를 할 때, 무엇을 그릴지 그리고 어떤 결과를 얻고 싶은지 고민하게 됩니다. 다른 프로젝트와 마찬가지로, 드로잉과 스케칭은 어떻게 시작할지, 다음 단계는 무엇인지, 어떻게 작업을 개선할지를 끊임없이 생각하게 만듭니다. 시간이 지나면서 드로잉과 스케치에 대해 더 많이 배우고 깊이 있는 연습을 하게 되면, 점점 …

新加坡最棒儿童绘画课程 – 素描,彩色,漫画绘画, 创意作品 ​​

新加坡最棒儿童绘画课程 – 素描、色彩、漫画、 创意等 小孩子在七到九岁8岁至12岁是学习绘画的最佳黄金时期,这个年龄的儿童充满好奇心和对世界观察的敏锐度,在绘画上可以无限创意发挥。 https://vac3.sgp1.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2024/05/22124833/MJ_1737171733-2.mov 视觉艺术中心的课程由专业老师根据儿童的发展策划一系列绘画课程,培养孩子的观察力,想象力造型能力,无限创意的能力。培养孩子们的独立思考,独立完成作品能力。 视觉艺术中心的课程内容: 1. 素描/速写/线描 In our Kid’s Art Class – Our student (10 years old) completed his drawing and sketching work with reference for practice. 通过画线条画出物体的基本形状,圆形、方形、三角形、椭圆形等,并学习如何用这些基本形状组合成更复杂的图形 学习观察物体的外轮廓并用线条描绘出来。可以从简单的静物、玩具、植物等开始绘画 In our kids art class, our students doing line drawing and combination of shape works 2. 色彩的探索与运用 Kids art classes are perfect …

Kids Art Classes – Drawing, Colouring, Manga Drawing and Creative Works

Looking for Kids Art Classes? – Drawing, Colouring, Manga Drawing and Creative Works The best golden age period for children to develop and learn drawing is between the ages of 7 to 9 (or 10 to 12). At this age, children start developing curiosity and have a sharp sense of observation about their surroundings around …

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.