子ども向けアートクラスの10の重要なメリット

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子ども向けアートクラスの10の重要なメリット

芸術がすべての子供の人生にとって重要な側面であることに疑いの余地はない。壁に落書きするのも、指で絵を描くのも、子供たちが幼い頃に芸術を通して自分自身を表現するのに一番適しているからだ。親としては、子供を美術教室に通わせることで、そのような創造的な行為を奨励すべきである。美術教室の利点はたくさんあるが、子供を美術教室に通わせるかどうか迷っている親のために、美術教室の主な利点を10個挙げてみよう。

1. 規律を育む

美術の授業では、生徒は創作活動や芸術作品の学習において規律を守らなければなりません。生徒はアーティストとして成長するために、講師の指示に注意を払い、技法を学び、指示に従い、建設的な批判を受け入れる必要があります。美術の授業は、他の学業の授業と同様に、実践に重点を置いています。技術を磨くためには、生徒は授業に真剣に取り組み、授業外の時間も練習に充てなければなりません。
1. Encourages Discipline During art classes, students must exercise discipline while creating and learning about art. Students must pay attention to the instructor, study the technique, follow instructions and take constructive criticism in order to progress as an artist. Art classes lace emphasis on practice, just like any other academic lesson. In order to hone their craft, students must commit to their lessons and even take time out of class to practice.

2. 忍耐力と集中力を育む

多くの幼児は集中力が持続しません。16~19ヶ月の子どもは、一般的に2~3分しか一つの課題に集中できません。しかし、定期的に絵を描くことは、子どもの集中力を高め、忍耐力と集中力の概念を身につけるのに役立ちます。 絵を描くことの細部に集中することは、多くの場合、良い学習習慣を身につけるための第一歩です。子どもが絵を描く時間を設けることで、様々な課題に同時に集中する能力を育むことができます。短時間でも定期的に絵を描くことは、集中力を高める最良の方法です。美術教室のメリットは、子どもたちが自分の絵を描くための特定の時間を確保できることです。創作活動に必要な材料はすべて提供されるだけでなく、芸術には忍耐と集中力が必要です。ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、子どもたちがこれらのスキルを磨ける環境を提供しています。細かい絵を描く場合でも、グループプロジェクトに取り組む場合でも、子どもたちは集中力と粘り強さの大切さを学びます。当センターのアートコースは、子どもたちが長時間集中して取り組めるように構成されており、集中力の持続時間と段階的なタスクを管理する能力の向上を支援します。これらは学業と個人の成長の両方において非常に重要なスキルです。
Visual Arts Centre kids art class acrylic painting lesson

3. コミュニケーション能力の向上

絵を描くことは、非言語コミュニケーションが得意な子どもたちにとって、表現の場となります。豊かな語彙力を持つ子どもであっても、必ずしも自分の感情的なニーズを表現できるとは限りません。そのため、絵を描くことで、子どもたちは創造的な方法で感情的知性を育むことができます。色鉛筆で紙に描くことは、子どもたちに新たなコミュニケーション手段を与えてくれます。たとえその瞬間に子どもたち自身にしか理解できない作品であっても、それは変わりません。
Painting courses to train observational skills.

場合によっては、子どもが描いた絵から、その感情を読み取ることができることもある。お絵描きのような遊戯療法のテクニックを使うことで、障害や言葉の壁に関係なく、子どもたちが交流する機会を得ることができる。言うまでもなく、絵画教室のもうひとつの利点は、学習障害を持つ子どもたちのコミュニケーションに役立つことである。アートは、言葉では伝えられないことを効果的に伝えるツールになる。さらに、絵を描くことは、子どもたちが潜在意識にある感情を表現するのにも役立つため、セラピーの一種として広く使われている。

4. 社会性の向上

アートレッスンは、お子様のコミュニケーション能力の向上と並行して、社会性も向上させます。子供は社会的な環境で最もよく学びます。そのため、アートクラスでは、お子様は他の子供たちと友達になり、アートへの情熱を共有する中で絆を深めることができます。さらに、グループでアートを制作することは、互いに学び合いながらスキルを習得する理想的な方法です。クラスの他の子供たちと材料を共有する中で、子供たちは仲間と分かち合い、助け合うことを学び、社会性をさらに向上させます。アートは個人の表現だけでなく、チームワークを学ぶ素晴らしい方法でもあります。ビジュアルアーツセンターシンガポールの多くのコースでは、グループでの壁画制作や大規模なインスタレーションなどの共同プロジェクトが取り上げられています。これらの活動は、子供たちにコミュニケーション、妥協、そして相互扶助の大切さを教えます。一緒にアートを制作することで、学校、友人関係、そして将来の人生で成功するために不可欠な社会性が育まれ、効果的なチームプレーヤーになるのに役立ちます。
two girls paintning side by side back view art lesson for kids

5. 運動神経を発達させる

鉛筆やその他のお絵かき道具を持つことで、子どもたちは手と目の協応や細かい運動神経を発達させることができます。紙に簡単な印をつける練習を積めば積むほど、ぬり絵のような高度なアクティビティに取り組む能力をより早く身につけることができます。私たちのアートコースは、子どもたちが細かい運動能力を発達させることができるよう、注意深くデザインされています。絵筆を扱うにしても、コラージュのために紙を切るにしても、粘土を操るにしても、こうした活動には細かい動きの正確なコントロールが必要です。ビジュアル・アーツ・センター・シンガポールでは、子供たちは手先の器用さを高める実践的なプロジェクトに参加し、手書きのような芸術的な作業にも学問的な作業にも不可欠な協調性と運動機能を向上させます。
Student practicing the concept of tonality.

6. 空間認識力を養う 

 絵を描くことは、子どもの視覚分析能力を高め、距離、空間、質感、大きさなどの概念を理解するのに役立ちます。こうした活動を通して、子どもは物同士の関係性を理解することができ、ひいては奥行きや体積といったより高度な概念を理解する助けにもなります。
視覚分析は日常生活に欠かせないスキルであり、幼い頃から芸術活動を通して身につけることができます。 美術の授業を通して、子どもたちは周囲の環境を理解し、それらとどのように関わっていくかを学びます。周囲の環境のより詳細な部分、そしてそれらの細部がどのように互いに関連しているかに気づくようになります。子どもたちは芸術を通して、周囲の世界をより深く理解することができます。細部へのこだわりは、生活の他の側面にも波及します。例えば、観察力が増すなどです。そうすることで、自分の間違いに気づきやすくなり、学校の勉強をする際に不注意になることが少なくなります。
girl standing in front of her painting smiling art lessons for kids benefits

7. 自立心を促す

美術の授業に参加することで、子どもたちはある程度の自由、つまり自立心と好奇心を持つことができます。生徒は自分の作品を完全に管理し、使用する材料、技法、そして作品の目的について責任を持ちます。作品を自らの手で制作することで、子どもたちは材料の扱い方や、自分で片付ける方法を学びます。美術教師は、子どもたちが自分のやりたいことをやり、必要な時だけ助けを求めることを奨励します。これにより、子どもたちは授業中に自分で考えるようになり、学校でも家庭でもより自立した人間になることができます。
Student working on some final touches.

8. 批判的思考を刺激する

観察のプロセスは批判的思考への道を切り開きます。美術の授業を受けた子どもは、他の人には気づかないような小さな細部に気づくことができます。他の人が当たり前だと思っている細部に気づき、好奇心が高まり、疑問を持ち、問題に対する別の解決策を見つけるようになります。細部を観察し、考察することを教えられた生徒は、周囲の世界をより注意深く観察し、分析する能力も身につけます。これは、芸術において不可欠なスキルです。当校の美術コースでは、子どもたちが創作活動の中で自ら判断することを奨励することで、批判的思考を育みます。適切な色の選択から構図のバランス調整まで、あらゆる芸術的選択には思慮深い考察が必要です。ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、子どもたちはこのプロセスを通して指導を受け、芸術の枠を超えた問題解決能力を育みます。作品を分析、評価、調整する能力は、子どもたちに批判的に考える力を与え、学業全般に応用できるスキルとなります。
boy painting underwater acene with paintbrush smiling art lesson for kids benefits kid acrylic painting holiday art course

9. リアルで感情的な表現が可能

美術の授業では多くの観察活動が行われますが、その観察スキルは子どもたちの日常生活にも応用できます。図、地図、グラフなどは、美術の経験があれば簡単に視覚化できます。生物学の教科書にある解剖図を描ける生徒は、解剖学全体の機能をより深く理解できます。こうして、子どもたちは提示された概念やアイデアをよりしっかりと理解できるようになります。美術の知識を身につけた子どもたちは、自分の考えを明確かつ簡潔に表現できるようになります。もしかしたら、授業でたくさんの観察描画をした後、あっという間に建物の設計図を描けるようになるかもしれません! ビジュアルアーツセンターシンガポールでは、芸術は感情表現のための強力なツール。ホリデーコースでは、子どもたちがアートを通して自由に感情を表現できる、安全で支え合う環境を提供します。色、形、フォルムを使うことで、子どもたちは言葉で表現できない複雑な感情を伝えることができます。講師は、子どもたちがこれらの感情を創造的な作品に込め、感情知能と回復力を育むよう導きます。

girl painting realistic painting with paintbrush back facing art lessons for kids benefits

10. オープンマインド

child showing off sketch in front of teachers and students in class visual arts centre art lessons for kids benefits
芸術作品を観察するという行為は私たちの生来の考え方や世界の見方を変える可能性があるため、子どもたちが自分自身で芸術作品を作る方法を学ぶことで、時間の経過とともに、そのレベルのオープンマインドを身につけることができます。さらに、子どもたちは仲間の作品を見て、それが自分の作品と大きく異なることを理解します。これにより、幼い頃から他者の視点をより深く理解できるようになります。

11. 自信をつける

Student applying understanding of colour theory.

美術教育は、生徒が新しい媒体や技法を探求し練習することで、自分自身の 「声 」を見つけることを可能にする。最終的な結果を恐れることなく、発見への道筋に自信を持つことができる。自信を持つことが、人間関係や仕事において有益であることは言うまでもない。その自信は、生徒がコンフォートゾーンから一歩踏み出し、リーダーとしてステップアップしたり、夢を追いかけたりするのを助けるだろう。

結論として、デッサンやクリエイティブなスキルを身につけることは大きな財産となり、子どもの成長をさらに促す!

アートクラスがお子様にどのように役立つか、ぜひ下記をご覧ください!

アートクラスのメリットをご理解いただけたところで、お子様にもアートクラスに通わせてみませんか?お子様向けのアートコースをお探しなら、ビジュアルアーツセンターが4歳から10歳までのお子様を対象としたアートイマージョンコースをご用意しています。様々な媒体に触れることで、お子様は複数のスキルや媒体を同時に探求し、学ぶことができます。より多様な芸術表現を育むことができます。
Kid Art Class Singapore holiday

Visual Arts Centreのホリデーキッズアートクラスに参加しよう!

  1. 必要なすべての画材を提供
  2. 多様なアートメディアを体験可能
  3. プロのアート講師によるマンツーマン指導
  4. 当日参加もOK!柔軟なスケジュール(有効期限延長あり)
  5. Dhoby Ghaut MRTすぐそばの便利で快適なスタジオ

Visual Arts Centreでは、年齢に関係なく全員に同じことを一斉に教えるわけではありません。お子さまの年齢に応じて、講師やアシスタントがその子の興味や関心を把握し、それに合った教材や内容を提供します。
アートクラスの魅力は、子どもたち一人ひとりに合わせたメディアや作品を用意する点です。
「学びながら楽しむ」ことができる環境、それがVisual Arts Centreのアートクラスです!

キッズ・アート・エクスプロレーション・シリーズ - ホリデー・アート・イマージョン・コース(5-9歳)

1. アクリルペインティング・アート・イマージョン・コース
【全8回 $698ネット】

Professional Kids and Youth Holiday Bootcamp

このホリデー期間中にアート学習をさらに深めたい若いアート学習者にとって、ホリデーアクリル絵画ブートキャンプは、5〜9歳のお子さまにぴったりのコースです。

全8回のブートキャンプでは、プロフェッショナルなアクリル絵画コースで教えられている技法やコンセプトを学び、しっかりと習得していきます。

初心者の方も大歓迎!
Visual Arts Centreのアートスタジオでは、アクリル絵画の基礎から丁寧に指導を行います。
アクリル絵画は癒しの効果もあり、集中力や忍耐力、精神的な落ち着きを養うのにも役立ちます。

すべての画材は当スタジオでご用意いたします!

acrylic painting class for kids in singapore
acrylic painting class for kids in singapore

どんなことが学べるの?

  • 初心者にもわかりやすい、色彩理論や筆使いの基本を学ぶレッスン
  • セッション内で取り組むテーマの紹介
  • 動物・風景・キャラクターなどのシンプルなグラフィックデザインを描く
  • グラデーション背景付きの風景画(夕焼け・黄昏・朝焼けなど)
  • 静物画(果物など1~3個を使った構成)
VAC Student doing Animal Acrylic Painting
Visual Arts Centre Student doing animal acrylic painting

2. マンガ&カラーイラストコース【全8回 ¥580ネット】

manga and coloured illustration class for kids in singapore

幼い頃から絵を描き始める子供たちは、人間を漫画の形で描きがちです。シンガポールでプロフェッショナルなマンガとカラーイラストコースを体験してみませんか?

初心者の方から、マンガの絵の上達を目指すお子様まで、特にキャラクター作りに興味のある方におすすめです。

画材はすべて用意されています!

どんな内容が体験できるの?

  • アニメキャラクターや動物、漫画のキャラなどを題材にした初心者向けスケッチレッスン
  • セッション内で取り組むテーマ:
    • キャラクターの解剖学スケッチ(顔・体・男女の違い)
    • キャラクターのスタイライズ(男女別・衣装デザイン)
    • ストーリーボードの制作 – キャラクターのシーンを描く練習
manga and coloured illustration class for kids in singapore
manga and coloured illustration class for kids in singapore
visual arts centre Professional Manga & Coloured Illustration Bootcamp
visual arts centre Professional Manga & Coloured Illustration Bootcamp
常に変化するアート業界のスキル需要に応えるため、Visual Arts Centre Singaporeでは、ホリデープロフェッショナル・マンガドローイングコースを開講しています。 このコースでは、マンガの基礎を学びながら、デジタルドローイングやペインティング技法を活用したマンガ描画スキルを身につけていきます。 キャラクター描画はマンガ制作の基本であり、頭部の比率・表情・髪型から、全身のバランス、動きの表現までを含みます。 キャラクターのファッションやその見せ方を観察・描写する力を養い、さまざまな状況や背景の中での遠近法の表現も学びます。

3. デジタル描画と絵画入門(8歳から)* 【5回 | 698ドル(税抜)】

introduction to digital drawing and painting class for kids in singapore
このコースで学べること:
  • デジタルドローイングソフトのツールやペインティング技法の理解
  • 構図、正しい比率、遠近法に関する観察力をデジタルツール上で習得
  • 色彩理論とデジタル上での色の混色方法を理解
introduction to digital drawing and painting class for kids in singapore
どんな内容が体験できるの?
  • 初心者向けのデジタルドローイングソフトやツールの使い方の導入
  • セッション内で取り組むテーマの紹介
  • キャラクターの基本的なデジタルスケッチ(顔・体・男女の構造)
  • キャラクターのスタイライズ(男女・衣装デザイン)
  • シンプルなストーリーボード制作 – 背景や風景の描画・ペインティング
introduction to digital painting and drawing Visual Arts Centre kid
introduction to digital painting and drawing Visual Arts Centre kid

4. キッズ書道・水墨画コース【全4回|280ネット】

chinese ink painting and calligraphy for kids class in singapore
このコースでは、受講生は以下のことを学びます:
  • 中国の伝統文化に触れ、伝統文化の継承と発展を促進します
  • 正しい書道と水墨画の技法を学びます
  • 子どもたちの手と目の協調性を向上させ、集中力を高めます
画材はすべてご用意いたします!
何が期待できますか?
  • 初心者向けの導入は、正しい座り方、ペンの持ち方、基本的な筆順から始まります。
  • 横書き、縦書き、左下がり、右下がりといった簡単な筆順から練習します。
  • 子どもたちの漢字認識力の向上
  • 優れた書道作品を模倣することで、子どもたちが先人たちの書風や技法を学ぶことができます。
chinese calligraphy and ink painting class for kids in singapore
chinese calligraphy and ink painting class for kids in singapore
Professional Chinese Calligraphy and Ink Painting Course for kid专业水墨画和书法课程 Visual Arts Centre
Professional Chinese Calligraphy and Ink Painting Course for kid专业水墨画和书法课程 Visual Arts Centre

中国の書道を学ぶことは、子供たちに多くの恩恵をもたらすが、中でも最も重要なのは、中国の伝統文化に触れることである。書道は中国の伝統文化に欠かせないものです。書道を学ぶことで、子どもたちは漢字の進化と発展を理解し、中国伝統文化の魅力を体験し、伝統文化の継承と発展を促進することができる。

中国書道は最も古い伝統芸術のひとつでありながら、今なお多くの人に親しまれています。中国文化とのつながりを深めるためにも、お子さんに書道を体験させてみてはいかがでしょうか。

お子さま向けのレギュラーアートコースもご用意しています!

クリエイティブキッズ アートイマージョンコース(5〜9歳対象)

所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:

10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson オフィス&ストレージ

Visual arts Centre Macpherson kids holiday, space for hire, venue hire for exhibition gallery, top central venue for rent in Singapore, Visual Arts Centre

住所:

AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

その他のケーススタディ

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.