싱가포르 오차드로드의 한 상업용 건물이 중국인들의 화실로 사용되고 있다고 생각하시는 이유는 무엇인가요? 서둘러요! 보여드리겠습니다.

싱가포르 오차드로드의 한 상업용 건물이 중국인들의 화실로 사용되고 있다고 생각하시는 이유는 무엇인가요? 서둘러요! 보여드리겠습니다.

국립공원관리청의 지원을 받는 싱가포르 시각 예술 센터는 2016년 1월 31일부터 문을 열었습니다.

센터 전시장 개관 이후 세계적인 예술가들의 개인전 및 그룹전이 수차례 열렸으며, 센터 스튜디오에서는 성인과 어린이를 위한 전문 미술 수업이 진행됩니다.

전문 페인팅 코스 만 10세 이상의 청소년과 성인을 대상으로 합니다,제로 파운데이션에 적합합니다.페인팅 과정은 다음을 기반으로 합니다대학 교육 교육 형태,모든 자료 제공。

전문 과정은 다음과 같습니다그리기/스케치,그림, 수채화, 프로필렌, 수묵화 및 캘리그라피, 원하는 고등학교에 진학하기 위해 예술 학교나 DSA 프로그램에 지원하는 청소년을 위한 프로그램입니다, 센터는 다음을 준비하기 위해 개소합니다 DSA Visual Arts 아트 포트폴리오를 위한 교육 과정. 노래로 응답 Diploma / Uni 아트 포트폴리오 준비 과정. 또한 만화 기초 과정 및 디지털 드로잉 노래로 응답 인테리어 디자인과 결합된 핸드 드로잉 노래로 응답 야외 풍경 스케치, 바틱 및 그래피티 수업. 또한 개인 맞춤형 1:1 교육 세션.

토메코 스튜디오 (Dhoby Ghaut Art Studio)

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맥퍼슨 스튜디오 (MacPherson Art Studio)

싱가포르 비주얼 아트 센터는 완벽한 교육 시스템을 갖추고 있으며, 튜터는 모두 학문적으로 훈련되고 풍부한 교육 경험을 가지고 있으며, 튜터는 다양한 수준의 그림을 가진 학생들을위한 맞춤형 전문 과정을 만들고, 학생들의 요구에 맞게 교육을 맞춤화하고, 얕은 곳에서 깊은 곳까지 과정을 설계합니다. 교육 후 학생들이 전문 회화에서 매우 탄탄한 기초를 다지기 위해 빠른 “충돌”교육 과정을 위해 설계된 장기 교육 콘텐츠 아카데미의 멘토가 전문 회화 지식을 배우고 시간을 절약하여 단기간에 독립적 인 회화 및 독립적으로 창작 할 수있는 능력을 달성 할 수 있도록합니다.

지난 9년 동안 싱가포르 비주얼 아트 센터는 다양한 국가와 인종에서 온 5,000명 이상의 학생들을 교육했으며, 그림의 기본 수준은 다양하지만 비주얼 아트 센터에서 정식 교육을 받은 후 모든 학생들이 크게 향상되었습니다. 기초가 전혀 없는 상태에서 시작하여 2~3년 공부한 후 국내외 미술대학에 입학한 학생, 2년의 기초 교육 후 독립적으로 창작하고 그림 대회에서 입상한 학생, 그림을 통해 자신의 창의력을 탐구한 학생, 화가가 되겠다는 어린 시절의 꿈을 실현한 학생, 자신의 가치를 표현하고 자신감을 높인 학생, 여가 시간에 그림을 그리는 방법을 찾은 학생, 여가 시간에 삶의 방식을 찾은 학생 등 다양한 학생들이 있습니다. 그림을 통해 화가가 되고 싶다는 어린 시절의 꿈을 실현한 학생, 그림을 통해 자신감과 자존감을 높인 학생, 그림을 통해 여가 시간을 보내는 방법을 찾은 학생도 있습니다.

강사가 인체 유화 스케치 시연을 하고 있습니다.

(싱가포르) 비주얼 아트 센터는 2016년 1월 개관한 이래 다양한 국제 교류 회화 전시회를 개최해 왔으며, 전시장을 개방하여 무료로 작품을 관람할 수 있습니다. 국민들이 여러 나라 예술가들의 우수한 작품을 편리하게 즐길 수 있는 곳입니다. 비주얼 아트 센터의 참가자들은 전 세계 예술가들의 작품을 감상하고 그림 수업을 들으면서 예술 감상을 향상시킬 수 있는 기회를 가질 수 있습니다.

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비주얼 아트 센터 전시홀 –

스케치/스케치 Drawing and Sketching

코스 내용: 정물 스케치, 인물 스케치, 캐릭터 동세 스케치, 인체 스케치, 풍경 스케치, 석고 스케치, 우수 작품 모사, 창작.

요금: 스케치/스케치 과정: 12레슨 12회 총액: $698

펜과 종이 등 모든 재료 포함 (Inclusive of Materials)

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:스케치/스케치 Drawing and Sketching

그림 Oil Painting

코스 내용: 창의적인 추상 유화, 정물 스케치, 풍경 스케치, 초상화, 창작 글쓰기 등 초보자가 배우기에 적합하며 다양한 수준의 향상에 적합합니다.

요금: 12회 12회: $938

캔버스, 브러시, 페인트 색상 등 모든 재료가 포함됩니다. (Inclusive of Materials)

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:그림 Oil Painting

수채화 Watercolour Painting

과정 내용 : 수채화의 기본 지식, 수채화의 도구 및 재료, 수채화의 기본 표현 방법, 수채화의 특수 표현 기법의 적용 및 혁신. 정물 스케치, 풍경 스케치, 수채화 건축 스케치, 인체 스케치, 초상화 스케치 등등.

관세:12클래스 (12 sessions) $768

펜과 종이 등 모든 재료 포함 (Inclusive of Materials)

학생들이 완성한 풍경 수채화 정물 스케치

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:수채화 Watercolour Painting

아크릴 페인팅 Acrylic Painting

코스 내용: 창의적인 추상 아크릴 페인팅, 정물 스케치, 풍경 스케치, 창의적인 글쓰기 등. 초보자가 배우기에 적합하며 다양한 수준의 향상에 적합합니다.

관세:8클래스 8 sessions: $548

캔버스, 브러시, 페인트 색상 등 모든 재료가 포함됩니다. (Inclusive of Materials)

acrylic painting landscape

학생용 아크릴 풍경

왼쪽: 아크릴 사진 참조 이미지, 오른쪽: 완성된 풍경 아크릴 페인팅

아크릴 정물화를 그리는 학생들

买课请点击:丙烯画 Acrylic Painting

Portfolio Preparation Course 아트 포트폴리오 준비 교육 과정

과정 내용: 포트폴리오 과정에는 기본 기술 교육, 독립 창작 작품, 입체 구성, 선택 작품, 인터뷰 질문과 답변 등이 포함됩니다.

관세:48클래스 48 sessions: $2,788(캔버스, 브러시 및 페인트와 같은 모든 재료를 포함합니다. )

Professional Drawing and Sketching Course Visual Arts Centre
Acrylic painting art class – creative painting in progress at Visualartscentre Singapore

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:아트 포트폴리오 준비 교육 과정 Portfolio Preparation Course 

수묵화 Chinese Ink Painting

코스 내용: 공필묵화, 렌더링 수묵화, 캘리그라피

주제에는 새와 꽃, 풍경, 인물, 캘리그래피가 포함됩니다.

관세:12클래스 (12 sessions) $768

펜과 종이 등 모든 재료 포함 (Inclusive of Materials)

선생님이 데모를 하고 있습니다.

买课请点击:水墨画 Chinese Ink Painting

인물 스케치 클래스(Portrait Drawing):

코스 요금:$75/클래스 (이 가격에는 모든 재료 및 모델링 비용이 포함되어 있습니다)

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:인물 스케치 클래스 Portrait Drawing

라이프 드로잉 클래스 (Nude Life Drawing):

코스 요금:$85/클래스 (이 가격에는 모든 재료 및 모델링 비용이 포함되어 있습니다.)

수업을 구매하려면 다음을 클릭하세요.:라이프 드로잉 클래스 Nude Life Drawing

만화 기초 과정 및 디지털 드로잉 과정 (Manga Drawing & Digital Art):

코스 요금:12클래스 (12 sessions) $1188 

디지털 페인팅 과정

漫画基础课程

Our Schedule

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac
2025 Art Class Schedule
Our Location

Dhoby Ghaut Art Studio

Dhoby Ghaut Art Studio​

Address:

10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
Singapore 238469

Exit from Dhoby Ghaut MRT Station Exit B and turn left, we are there in 30m!

MacPherson Art Studio

Address:

AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
Singapore 409105

Exit from Macpherson MRT Station Exit A and turn left, we are right across the road, 1 minute walk away!

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.