デジタル描画&ペインティングコース
デジタル描画&ペインティングコース
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学校の休暇を利用してデジタル風景画や漫画の描き方を学びましょう

デジタル風景画とマンガの描き方を学ぶ . 新しいアートに挑戦したいと思っても、なかなか時間が取れなかったことはありませんか?休暇を有意義に過ごす方法をお探しですか?もし上記のどれかに心当たりがあれば、私たちと一緒にアートの旅に出かけてみませんか?

iPad、ノートパソコン、描画タブレットなど、日常的に使用する電子機器を通じて新しいスキルを習得し、充実した冒険に参加しませんか。

1. シンガポールのプロフェッショナルデジタルアート描画&絵画コース

[8セッション | 798ドル(税抜)]

Procreate のレッスンを含むデジタル描画およびペイント コース - デジタル描画とスケッチ、ソフトウェアを使用してデジタル アート作品を作成する基本、キーボード ショートカット、レイヤー、基本機能、線、色、レイヤー モード、色のブレンド、照明効果、サムネイル作成、白黒のシルエット、レイアウト、基本構成。
当スタジオでは、プロで経験豊富な講師が、あなたが学ぶ媒体が何であっても、優れた芸術の基礎を身につけられるよう指導します。

プロのインストラクターと一緒にデジタル描画とペイントのテクニックを学び、習得できるデジタル描画&ペイントコースをご紹介します。

この12セッションのコースでは、Procreateを用いたデジタルアートのスキルとテクニックを学びます。デジタルまたは印刷用のドローイングや絵画の準備も含まれますが、従来のドローイングに関するある程度の知識が前提となります。受講者は、興味のあるテーマに基づいて自由にプロジェクト作品を制作し、Procreateソフトウェアに搭載されている様々なツールを使ってアート作品を作成する方法を探求しながら、デジタルアートのスキルを習得・向上させていきます。

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

デジタル描画またはデジタルペイントとは何ですか?

デジタル描画とデジタルペインティングは、デジタルツールとソフトウェアを用いてビジュアルを制作する芸術的なプロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、CLIP STUDIO PAINT などの専用ソフトウェアに加え、デジタル描画タブレットやコンピューターを使用します。これらのツールは、多様なブラシ、カラー、編集オプションを提供し、魅力的なデジタルアート作品を生み出します。

従来のアート作品とは異なり、デジタルアート作品は永続性が高く、デジタルレンダリング機能により、必要に応じて修正を加えることができます。

デジタルアートの描画 iPadとノートパソコンを使用してデジタルアートを描く学生

デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストにアート作品の制作と仕上げのための多用途なデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングには、線、色彩、トーンの変化、遠近法といった伝統的な絵画技術の習得が求められますが、アーティストはソフトウェアツールを活用して自身のビジョンを具現化します。伝統的な描画技術をしっかりと習得することで、アーティストは魅力的な3D遠近法効果を用いたリアルなデジタルペインティングを制作できます。

デジタルペインティングは、従来のペインティング技術に比べて多くの利点があります。簡単に元に戻す・やり直しができ、豊富なデジタルブラシとエフェクトをアートワークに簡単に適用できます。さらに、物理的な画材や面倒なクリーンアップを必要とせず、ソフトウェア内で簡単に作業できるという利便性も備えているため、創作プロセス全体を合理化できます。

様々なソフトウェアスイートからデジタルアート作品の制作方法を学び、自分に最適なものを見つけてください。

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

教師は生徒にデジタル描画と絵画を描くよう指導しています

先端形状の基本を学生に指導するインストラクター

manga drawing and digital painting visual arts centre

デジタルペインティングに関する高度な専門知識は、精緻で精緻なデジタルアート作品を制作したい学生にとって非常に貴重です。アートワークと風景デザインの融合を理解することで、学生はより魅力的でリアルな作品を生み出すことができます。アニメーション、ゲームアート&デザイン、イラストレーションといったクリエイティブ業界でキャリアを目指す学生にとって、デジタルソフトウェアアプリケーションの習熟は不可欠です。これらの最先端技術を活用することで、学生はデジタルペインティングのスキルとテクニックを向上させ、デジタルアートペインティングやデザイン分野での将来のキャリアにおける成功へと導くことができます。

デジタルアートペインティングに関連するキャリアには、アニメーション、ゲームアート&デザイン、キャラクターデザインなどがあります。

プロフェッショナルデジタルペインティングコースの詳細:

IPadでProcreateを使いリファレンスをスケッチする生徒

基本的なツール:
  • ノートパソコンユーザー
    ノートパソコン + ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    *ご利用のデジタル媒体をお知らせください!
  • iPad ユーザー
    iPadでApple Pencil/Pencilと筆圧を使ってProcreateで操作
使用できるソフトウェア:
  • ノートパソコンユーザー
    KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトでも十分使えます。予算に余裕があれば、Photoshopが最適です。
  • iPadユーザー
    Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトウェアでも十分です。予算に余裕があれば、Procreateが最適です。

ペン圧はデジタルアートを作成する上で非常に重要です。なぜなら、本物の鉛筆を使うように、各ストロークの太さや重さを調整できるからです!これにより、作品に奥行き感を与え、より印象的で現実的な仕上がりになります。

このワークショップでは画材や道具は提供されません。

皆さんの理解を深めていただくために、このコースで取り上げる基本的な手順の概要をご紹介します。

2. プロフェッショナルなデジタル描画とマンガによる絵画

[12セッション | 1,188ドル(ネット)、24セッション | 2,188ドル(ネット)]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
マンガの描画とデジタル描画および絵画を組み合わせ、伝統的な媒体である描画とスケッチの 6 回のセッション、マーカーと水彩によるカラーイラストレーションと、デジタル描画および絵画の 6 回のセッションを行います。
イラストに興味がある方、マンガが好きな方に最適です!このコースは8歳以上が対象です。

インストラクターの指導のもと、iPad Procreateでデジタルマンガを描く

プロフェッショナル・マンガ・デッサン&デジタルペインティングコース(全12セッション)のご紹介です。このコースは、マンガのデッサンとデジタルペインティングの確かな基礎を身につけながら、デジタルペインティングのテクニックも習得できるように設計されています。

伝統的な技法を学ぶ6セッションでは、マーカーと水彩絵の具を使って作品を制作します。必要な画材はすべてスタジオが用意します。

その後、デジタルアートのセッションでは、iPad、Apple Pencil、そしてProcreateアプリを使用します。デジタルペインティングとデジタルペインティングの基礎を学び、デジタル描画ソフトウェアで利用可能な様々なツールを駆使して、マンガ作品に命を吹き込む方法を学びます。

面向初学者的专业漫画课程 manga drawing course in singapore visual arts centre

私たちのフリーハンドのマンガ描画は、子供(8歳以上)、ティーンエイジャー、大人に最適です。

マンガとは何ですか?

マンガ、あるいは小説コミックとも呼ばれるマンガは、グラフィックを通して物語を語ります。マンガは実話から着想を得ており、時には変化、誇張、擬人化、象徴、あるいは反省といった要素が加えられます。マンガは読者に、娯楽から啓発まで、様々な感情を呼び起こします。

マンガは、通常のテキスト形式ではなく、アートを通して思考や感情を表現する効果的な手段としても活用できます。

learn manga drawing in singapore visual arts centre

漫画作品の目的は、キャラクターのイラストを通して物語を伝えることです。

キャラクターデッサンとは、マンガを描く上で非常に重要な基礎です。頭身のプロポーション、表情、髪型、頭身のプロポーション、キャラクターの動きなど、様々な要素を描写します。キャラクターのファッションやその表現方法を観察し、描写する方法を学びましょう。様々な状況や背景を通して、キャラクターの視点を表現する方法も学びましょう。そして、これらの要素をすべて組み合わせて、あなただけのユニークな作品を作り上げましょう!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

近年、デジタルペインティングの人気が高まるにつれ、プロのイラストレーター、漫画家、広告デザイナー、アニメーターといった職業の選択肢が増えています。デジタルペインティングの知識は、クリエイティブ業界でのキャリアを有利に進める上で確かに役立ちます。しかし、デジタルペインティングは、デジタルペインティングソフトウェア内で紙とペンを使って制作されるため、従来のペインティングスキルが求められます。デジタルペインティングは、アーティストが最小限の労力で必要な修正を柔軟に行うことができるという利点があります。

伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、遠近法、そして想像力といった確固たる基礎があれば、デジタルペインティング作品はよりリアルな形で制作できるようになります。したがって、優れたデジタルアート作品を作成するには、伝統的な絵画作品の基礎を理解することも同様に重要です。

生徒たちが自分の選んだフリーハンドのマンガを完成させています!

幼い頃から絵を描き始める子どもたちは、漫画のような人物を描く傾向があります。ビジュアルアートセンターのプロフェッショナルなマンガデッサンコースに挑戦させてみてはいかがでしょうか?初心者の方から、マンガの絵の上達を目指すお子様まで、特にキャラクターデザインに強い関心を持つお子様に最適です。

伝統的な描画における線、色彩、色調、遠近法、想像力の強固な基盤により、よりリアルな形でデジタル絵画作品を制作できるようになります。

漫画を描く練習をしている学生の特徴

概要

このコースの目標は、現在市場で入手可能な無数のデジタル ソフトウェアの助けを借りて、人物の比率、キャラクターのダイナミクス、デジタル形式でのキャラクター描画、コンピューター グラフィックス処理などを学ぶことです。

あらゆるレベルに応じた指導をご提供しておりますので、初心者の方もぜひご参加ください!

伝統的な描画ツールとデジタルペイントツールの両方の基礎トレーニングを組み合わせることで、より魅力的な作品を生み出すことができます。伝統的な描画とデジタルペイントのスキルを身につけることで、イラストレーター、漫画家、映画プロデューサー、インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、アニメーター、ゲームアートデザイナーなど、将来のキャリアに向けた確固たる基盤を築くことができます。ぜひご参加ください。あなたの夢に一歩近づくお手伝いをいたします。

伝統的な描画ツールとデジタルペイントツールの両方の使用に関する基礎トレーニングを組み合わせることで、よりリアルなアート作品を生み出すことができます。
コース内容:

12 回のセッションを通じて、以下の内容に取り組みます。

3. デジタル描画と絵画入門ブートキャンプ

[5セッション | 698ドル(税抜)]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

デジタル描画とデジタルペインティングとは、デジタルツールとソフトウェアを用いてアート作品を制作するプロセスを指します。デジタル描画タブレット、またはAdobe Photoshop、Procreate、CLIP STUDIO PAINTなどの専用ソフトウェアを搭載したコンピューターを使用し、豊富なブラシ、カラー、その他のデジタルツールを駆使して作品を制作します。

このコースでは、以下の内容を学びます:

  • これらのプログラムは、アーティストが作品を作成・操作できるデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングは、あらかじめ用意された作品ではなく、ソフトウェアを通してキャンバス上で制作されるため、従来の絵画技術が求められます。従来の描画における線、色彩、トーン、遠近法、そして想像力といった確固たる基盤があれば、よりリアルなデジタルペインティング作品を作成し、より力強い3D遠近効果を表現することができます。
  • デジタルペインティングは、従来のペインティング手法に比べていくつかの利点があります。簡単に元に戻す・やり直しができ、幅広いデジタルブラシとエフェクトを利用できます。また、物理的な画材や大掛かりな後片付けを必要とせず、作業がしやすいという利便性も備えています。

基本的なツール:

  • iPadとApple Pencil/Pencilで筆圧をかけてProcreateで操作
  • ノートパソコン + 描画タブレット (Wacom/Huion など) *使用しているデジタル媒体をお知らせください。

筆圧は、優れたデジタルアートを作成する上で非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、各ストロークの太さや重さを定義できるからです。これにより作品に深みが加わり、より印象的な作品になります。

使用できるソフトウェア:

ノートパソコンユーザー:

  • KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトでも十分使えます。予算に余裕があれば、Photoshopが最適です。

iPadユーザー:

Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトウェアでも十分です。予算に余裕があれば、Procreateが最適です。

4. デジタルアート:キャラクター衣装デザイン

[4セッション | 480ドル(税別)]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクターコスチュームデザインワークショップについて:

創造性を解き放ち、衣装デザインを通してキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、キャラクターの個性、物語の背景、そして世界観を反映した衣装をコンセプト化し、制作する方法を学びます。様々なファッションスタイル、素材、文化的な影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り上げていきます。

キャラクター衣装デザインは、キャラクターがどのような存在であり、その世界観にどのように溶け込んでいるかを視覚的に表現することで、観客がセリフや説明をほとんど聞かずにキャラクターを理解できるようにします。

何が期待できるのか?

  1. 第1セッション: キャラクターの特徴、特性、色、アクセサリーを定義します。
  2. 第2セッション: キャラクターの解剖学の詳細な研究、キャラクターのスケッチ、キャラクターのデジタルスケッチの開始。
  3. 第3回セッション: デジタルスケッチを続け、線画と着色を始めます。
  4. 第4回セッション: キャラクターの衣装デザインを完成させ、キャラクターの衣装やアクセサリーの描き方を学び始めます。

スケジュール:
月曜日 19:30~21:45
木曜日 15:30~17:45
土曜日 18:30~20:45

生徒は自分のデジタル機器を持参する必要がある: 

  • ノートパソコンユーザー
    ノートパソコン + ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    *ご利用のデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー
    iPadとApple Pencil/Pencilで筆圧をかけてProcreateで操作

5. クリエイティブなマンガキャラクターの衣装デザイン

[4セッション | 480ドル(税別)]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクターコスチュームデザインワークショップについて:

創造性を解き放ち、衣装デザインを通してキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、キャラクターの個性、物語の背景、そして世界観を反映した衣装をコンセプト化し、制作する方法を学びます。様々なファッションスタイル、素材、文化的な影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り上げていきます。

キャラクター衣装デザインは、キャラクターがどのような存在であり、その世界観にどのように溶け込んでいるかを視覚的に表現することで、観客がセリフや説明をほとんど聞かずにキャラクターを理解できるようにします。

何が期待できるのか?

  1. 第1セッション: キャラクターの特徴、特性、色、アクセサリを定義します。
  2. 第2セッション: キャラクターの解剖学の詳細な研究、キャラクターのスケッチ、キャラクターのデジタルスケッチの開始。
  3. 第3回セッション: デジタルスケッチを続け、線画と着色を始めます。
  4. 第4回セッション: キャラクターの衣装デザインを完成させ、キャラクターの衣装やアクセサリーの描き方を学び始めます。

スケジュール:
月曜日 19:30~21:45
木曜日 15:30~17:45
土曜日 18:30~20:45

生徒は自分のデジタル機器を持参する必要がある: 

  • ノートパソコンユーザー
    ノートパソコン + ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    *ご利用のデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー
    iPadとApple Pencil/Pencilで筆圧をかけてProcreateで操作

6. プロフェッショナルなマンガとカラーイラスト

[8セッション | 698ドル(税抜)]

manga and coloured illustration class for kids in singapore

マンガとカラーイラストとは?

伝統的なマンガの描画とイラストレーションは、鉛筆、インク、その他の伝統的な画材を用いて、手描きで作品を制作するものです。アーティストは、人物のプロポーション、キャラクターの力学、そしてイラストを通じたストーリーテリングといった技術の習得に重点を置きます。ペン、マーカー、水彩絵の具といった伝統的な画材は、精緻で魅力的なマンガのキャラクターや鮮やかなイラストを描くために用いられます。

伝統的なマンガの描画技法を学ぶことで、学生は躍動感あふれるキャラクター、説得力のある物語、そして視覚的に魅力的なコマ割りを描くスキルを身につけます。これらの技法を習得することで、学生はマンガ、イラスト、アニメーション、その他の芸術分野でのキャリアを築く準備を整えます。意欲的なアーティストは、伝統的な画材を用いて創造的なビジョンを具現化し、時代を超えた手描きの作品を通して観客と繋がることができるでしょう。

何が期待できるのか?

  • スケッチ、人物の比率、キャラクターのダイナミクス、手描きのイラストに重点を置いた初心者向けのレッスンです。
  • セッション中に取り組む主題:
    • 色彩理論、構成、伝統的な絵画技法の基礎を学びます
    • キャラクターのスタイル、視点、テクスチャの紹介
    • リアルな自然デザインを作成する
    • 伝統的なツールを使って都市景観を描く方法を学ぶ

コース中、学生は:

  • 基本的な人体解剖学と適切な比率を学ぶ
  • 構図、比率、遠近法に関する観察力を高める
  • 色彩理論を理解し、アートワークに雰囲気とインパクトを与えるために色を効果的に混ぜて適用する方法を学びます。

学習内容:

人物の比率、キャラクターのダイナミクス、デジタル形式でのキャラクターの描画、コンピュータグラフィックス処理などを学びます。 初心者の方も大歓迎です。レベルに応じた指導をさせていただきます!
マンガとカラーイラストの描き方を学び、マンガを通してストーリーを伝え、自分だけのキャラクターをデザインしましょう。
 
*より難しいテーマについては、プロフェッショナル集中デッサン&スケッチコースでさらに深く学ぶことができます。

7. < デジタルドリーム - アイデアをアートに変える

8歳からの初心者にも最適!

[1セッション | 90ドル(税別)]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
学習内容と学習目標

コース構造の内訳:
🕒 20分間のイントロ: 初心者向けのセッションでデジタルアートの基礎を学びます。
👩‍🏫 教師によるデモンストレーション: デジタルアートを作成するためのステップバイステップガイドをご覧ください。
🎨 実践プロジェクト: 最初のデジタルアート作品を作成しましょう。
💡 質疑応答セッション: 質問に答えて、役立つヒントを入手しましょう!

8. デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス

[4セッション | ネット$1000、10セッション | ネット$2500、20セッション | ネット$5000]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 教師と生徒の集中的なやり取りと指導のための 1 対 1 の個別コーチングをお楽しみください。
  • 風景、果物、漫画のキャラクターなど、さまざまなトピックを探索します。
  • ブラシストローク、レイヤー、カラーリングのテクニックを習得します。
  • 好みのデジタルアートアプリケーション(例:Procreate、Medibang)を使いこなせるようになる

動物のフェイスペイントワークショップも開催します![1セッション | 60ドル(税抜)]

Holiday Art Class for Kids Singapore Animal Face Painting Workshop

フェイスペイントを学ぼう!動物プリントの世界を発見し、さまざまな動物のデザインを探索しましょう — お気に入りの動物を選んで、あなただけのフェイスペイントをデザインしましょう。あなたのアイデアを、鮮やかなフェイスペイントに表現しましょう!

このクリエイティブなワークショップでは、8歳から14歳までのお子様が、安全で肌に優しい絵の具を使って、お気に入りの動物に命を吹き込むフェイスペイントのテクニックを実際に体験します。初心者やアート経験のない方にも適しており、このワークショップでは1回のセッションでフェイスペイントのテクニックを習得できます。

  • 様々な動物について学べます!ヒョウ、チョウ、キツネ、フラミンゴ、ネコ、トラなどから選んでください!
  • 自分だけのユニークな動物の顔を描いてデザインしましょう
  • フェイスペイントのブラシワーク、ブレンディング、さまざまなテクニックを学びます

日付: 7月10日と24日
時間: 午後3時30分~午後5時30分
会場: VAC Art Studio
料金: $60 ネット / セッション

1セッションまたは2セッションの参加も可能です。

あなたの創造力を解き放ちましょう! 参加枠に限りがあります。

所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.