꿈의 미술대학 진학, 전문 포트폴리오 준비의 핵심
예술 과정 가이드 - Visual Arts Centre

미술 강좌 메뉴 2026

Gallery of Student Artworks​

Dhoby Ghaut Studio – MRT B 출구 위

미술 과정

전문 미술 과정 Visual Arts Centre – 드로잉 및 스케치 강좌, 유화, 아크릴화 강좌, 미술 몰입 강좌, 수묵화 강좌 등 다양한 강좌가 준비되어 있습니다. 또한, 포트폴리오 준비 강좌와 개인 미술 강좌는 개인에게 맞춰 더욱 맞춤화된 미술 학습을 제공합니다. 초보자부터 고급자까지 모든 학습자에게 적합합니다.

소규모 그룹 수업으로 완벽하게 지도합니다. 전문 미술 교사가 학생들에게 개별 지도, 미술 시연 및 설명을 제공합니다. 크리에이티브 키즈 미술 몰입 강좌를 제외한 모든 수업은 청소년과 성인을 대상으로 하며, 11세 이상 청소년은 전문 미술 강좌에 참여할 수 있습니다.

모든 미술 재료는 제공되며, 명시된 수업료에 포함되어 있습니다.

포트폴리오 준비 과정

미술대학 지원을 희망하는 분들께 적합합니다! DSA 포트폴리오 준비 | 디플로마/대학 미술 포트폴리오 준비

1년 과정: 미술 교육 기초 과정 + 개인 코칭 레슨

미술/디자인 학과 입학을 위해 작품 포트폴리오를 준비하고 구축하려는 학생들에게 적합합니다. 포트폴리오 준비 과정은 파운데이션 트레이닝과 포트폴리오 코칭으로 나뉩니다. 파운데이션 트레이닝에서는 기량을 향상시키고 관찰 작품을 연습하며, 포트폴리오 코칭에서는 창의적인 작품을 개발합니다.

포트폴리오 요건(및 현재 파운데이션 레벨)에 따라 1년(48회)에서 2년(96회) 동안 미술 수업(108~216시간)을 이수하여 포트폴리오 작품 제작을 위한 연습 및 준비를 하는 것이 좋습니다.

옵션 1: 1년 – 48회 기초 교육(3개 매체 아트 몰입 $2,788) 및 8회 포트폴리오 코칭($2,000) $4,788

옵션 2: 1.5년 – 72회 기초 교육(3개 매체 아트 몰입 $3,888) 및 8회 포트폴리오 코칭($2,000) $5,888

옵션 3: 8회 포트폴리오 코칭(단품) $2,000

 

미술 몰입 과정(중급 3개)

드로잉 및 스케치 | 아크릴화 | 수채화
12회, 24회, 48회, 72회, 96회 수업 가능!

12회 세션: $798 | 24회 세션: $1,488 (가장 인기 있는 세션) |48회 세션: $2,788 | 72회 세션 $3888 | 96회 세션 $4989

아트 이머전 코스(3가지 매체) – 드로잉 & 스케치, 아크릴 페인팅, 수채화 중 원하는 세 가지 매체를 선택하세요!

각 매체에 대한 점진적인 학습을 통해 기술과 기법을 익힐 수 있습니다(학생들은 매체를 바꿔가며 학습할 수 있습니다).

  • 예술 매체 학습 – (좋아하는 예술 매체에서 시작) 다양한 과목의 연습과 접근을 통해 기술과 기법을 익힙니다.
  • 정물화, 풍경화, 그리고 그 외 다양한 그림!

개인 미술 수업/과정

모든 매체에 사용 가능합니다.                                                                                               $1,000/4 세션

                  $2,500/12 세션

개인 미술 수업/과정은 개인의 학습 목표와 필요에 맞춰 진행됩니다. 전문 미술 강사가 학생의 현재 기초를 바탕으로 수업을 진행합니다. 모든 미술 재료/매체는 제공됩니다.

선택하신 매체를 활용한 이론 및 기법

  • 직접적이고 완전한 감독 하에 진행되는 일대일 학습
  • 전문 강사와 함께 모든 과목/매체를 탐구해보세요.
  • 학생의 선호도에 따른 유연한 일정
Private art lesson with your preferred medium - Drawing and Sketching / Watercolour / Acrylic Painting / Oil Painting
 

아크릴 페인팅 코스

8, 12, 24, 48회 세션이 가능합니다!

8회 세션 $548 | 12회 세션: $768 | 24회 세션: $1,468 | 48회 세션: $2,698

아크릴 페인팅 강좌는 초보자와 기존 경험자 모두에게 적합합니다. 아크릴 페인팅을 시작하고 기초를 다지고 싶거나 실력을 향상시키고 싶은 분들께 적합합니다. 학습 목표는 수강생의 현재 기초를 바탕으로 합니다. 초보자는 풍경화나 정물화부터 시작할 수 있습니다.

다음 내용을 기대하세요:

  • 아크릴 페인팅의 이론과 기법
  • 정물화/풍경화, 풍경화, 동물 초상화, 원하는 다양한 주제, 심지어 초상화까지 그리는 법을 배워보세요!
 

수채화 그림 과정

12, 24, 48회 세션이 가능합니다!

12회 세션: $768 | 24회 세션: $1,468 | 48회 세션: $2,698

현재 기초에 따른 학습 목표를 통해 다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

  • 수채화의 이론과 기법
  • 정물 수채화, 식물과 식물학을 소재로 한 그림, 풍경화와 풍경 풍경, 건축물, 심지어 초상화까지 그리는 법을 배워보세요!
 

유화 강좌

아크릴 페인트로 유화 기법을 완벽하게 익히세요!

아크릴 페인팅: 8회 $548 | 12회 $768 | 24회 $1468 | 48회 $2698

3가지 매체 아트 몰입: 12회 $798 | 24회 $1488 | 48회 $2788 | 72회 $3888 | 96회 $4989

현재 기초에 따른 학습 목표를 통해 다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

  • 아크릴 물감을 이용한 유화의 이론과 기법
  • 정물이나 풍경을 소재로 유화를 배우기 시작하고, 유화 기술과 기법을 습득합니다.
  • 관심 있는 다양한 주제를 탐구하고 유화가로서 자신감을 얻을 수 있습니다.
  • 대중적인 믿음과는 달리 유화는 초보자에게 적합하며, 다른 예술 형태의 기초가 없어도 유화를 배울 수 있습니다!
  • 또한, 모든 미술 수업에는 미술 재료가 제공되며, 수업 시간에는 자세한 지도를 받으실 수 있습니다.
 

드로잉 및 스케치 과정

8, 12, 24, 48회 세션이 가능합니다!

8회 세션: $544 | 12회 세션: $698 | 24회 세션: $1,298 | 48회 세션: $2,498

현재 기초에 따른 학습 목표를 통해 다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

  • 드로잉과 스케치의 이론과 기술
  • 정물화, 석고 모형, 풍경화, 인체 해부학적 구조 등을 그릴 기회를 잡으세요!
  • 드로잉과 스케치는 VAC에서 매우 인기 있는 과정입니다! 많은 스케치러들이 이 과정을 통해 탄탄한 기초를 다집니다!
  • 전문 교사들과 함께 꾸준한 연습과 학습을 통해 아름다운 초상화를 그리는 궁극적인 목표를 달성하세요!

Urban Landscape Sketches에서도 작업할 수 있는 기회를 얻으세요!

 

중국 수묵화 강좌

12회 세션: $768 | 24회 세션: $1,428

현재 기초에 따른 학습 목표를 통해 다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

  • 중국 수묵화의 이론과 기법
  • 동식물, 동물, 풍경 등의 주제를 중국 쌀 종이에 그려볼 기회를 갖습니다.
  • 중국 수묵화의 심오함을 탐구해보세요. 다른 매체에 비해 수채화와 더 비슷하지만, 핵심은 이 예술 형식과 연관된 시적인 느낌을 얻는 것입니다!

창의적인 어린이 예술 몰입

5-7세/8-9세용

12회와 24회 세션만 가능합니다!

크리에이티브 주니어 탐험가(5~7세): 12회 세션 $568

크리에이티브 주니어 학습자(8~9세): 12회 세션 $698 | 24회 세션 $1298

크리에이티브 키즈 아트 이머전(Creative Kids Art Immersion) 과정은 아이들이 미술 학습을 시작하거나 이어가기에 좋은 과정입니다. 저희는 아이들에게 미술 교육을 제공하고, 어린 시절부터 다양한 미술 매체를 접하고 배우는 데 중점을 두고 있습니다! 아이들의 창의력을 북돋아 주고 격려하는 다양한 주제와 주제를 통해 아이들은 전통 미술의 기초를 다지고, 멀티미디어, 공예, 조각 예술을 탐구합니다.

  • 다양한 예술 매체에는 다음이 포함됩니다: 드로잉, 수채화, 아크릴화, 중국 잉크화, 얼굴 마스크 페인팅 및 디자인, 에어 클레이 몰딩 및 구성, 종이 절단 예술 및 예술 및 공예 프로젝트
  • 아이들의 운동 능력, 관찰력, 창의력을 키워주세요!

이번 방학 동안 진행되는 미술 탐험 코스는 7세에서 9세 사이의 어린이들이 새로운 매체를 탐구하고 기초 미술 기법을 기르는 데 완벽한 프로그램입니다. 이 완전 몰입형 방학 프로그램을 통해 아이들은 회화, 색채 이론, 스케치 등 미술의 기본기를 익힐 수 있습니다.

저희는 학생들이 저희와 함께 탐구하고 학습할 수 있는 다양한 매체를 갖춘 2가지 과정을 제공하며, 이를 통해 학생들이 창의력을 발휘하고 학습에 있어 독립적으로 성장할 수 있도록 돕습니다.
 

워크숍 @ Visual Arts Centre

초보자부터 고급자까지 모든 학습자에게 적합합니다.

소규모 그룹으로 진행되며, 전문 미술 선생님이 학생들에게 개별 지도, 미술 시연 및 설명 서비스를 제공합니다. 모든 워크숍은 11세 이상의 성인과 청소년을 대상으로 합니다.

모든 미술 재료는 제공되며, 명시된 수업료에 포함되어 있습니다.

 

초상화/누드 라이프 드로잉

1회와 4회 세션만 가능합니다!

1회 초상화 드로잉 세션: $75 | 1회 누드 라이프 드로잉 세션: $85 | 4회 세션: $280

현재 기초에 따른 학습 목표를 통해 다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

  • 라이프 드로잉의 이론과 기법
  • 정확한 비율, 톤, 해부학적 구조로 생명체 모형을 그리는 데 필요한 관찰력과 표현 기술을 배웁니다.
  • 실물을 보고 그림을 그리는 것은 참고 자료를 보고 그리는 것과는 다른 수준의 도전이며, 미래에 자신의 초상화 작품을 그리는 데 필요한 관찰 기술과 인체 해부학에 대한 이해력을 훈련시킵니다!
  • 이 워크숍에서는 전문적인 아티스트의 지도를 받으며, 짧은 포즈와 긴 포즈를 그릴 때 유용한 팁과 요령을 배울 수 있습니다!

수업 일정

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2026 - 2027

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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저희 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

VAC 차이나타운 아트 갤러리 & 스튜디오

VAC Chinatown Art Gallery & Studio

주소:

20B 모스크 스트리트, 싱가포르 (059500)
*차이나타운 MRT 역 A번 출구에서 도보 2분 거리

차이나타운 MRT역 A번 출구(Pagoda Street)로 나오신 후 왼쪽으로 돌아주세요. Fragrance Bak Kwa 매장에서 오른쪽으로 돌면 Mosque Street로 들어갑니다. 마지막으로 20B 방향으로 걸어오시면, 쇼핑하우스 3층에 위치해 있습니다.

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.