夢の美術学校に入学するには、プロフェッショナルなポートフォリオを作成するための鍵
芸術コースガイド - Visual Arts Centre

2026年度 アートコースメニュー

Gallery of Student Artworks​

Dhoby Ghaut Studio – MRT出口Bの上

アートコース

プロフェッショナルアートコース Visual Arts Centre – デッサン・スケッチコース、油絵コース、アクリル画コース、アート・イマージョンコース、中国水墨画コースなどをご用意しています。さらに、ポートフォリオ作成コースとプライベートアートコースでは、より個別に合わせた、きめ細やかなアート学習を提供しています。初心者から上級者まで、あらゆる学習者に対応しています。

少人数制のグループレッスンで、徹底指導いたします。プロのアート講師が、生徒一人ひとりに個別指導、アートのデモ、そして作品作りの指導を行います。クリエイティブキッズ・アート・イマージョンコースを除くすべてのクラスは、ティーンエイジャーと大人を対象としています。11歳以上のティーンエイジャーは、プロのアートコースにご参加いただけます。

画材はすべてご用意しており、記載のコース料金に含まれています。

ポートフォリオ作成コース

美術学校への出願を考えている方に最適です!DSAポートフォリオ作成コース|ディプロマ/高等教育機関向けアートポートフォリオ作成コース

通年:アートトレーニング基礎コース + プライベートコーチングレッスン

美術・デザイン学校入学のための作品ポートフォリオ作成・制作を目指す学生に最適です。ポートフォリオ準備コースは、基礎トレーニングとポートフォリオコーチングに分かれています。基礎トレーニングでは、スキルアップと観察作品制作に取り組み、ポートフォリオコーチングではクリエイティブな作品制作を行います。

ポートフォリオの要件(および現在の基礎レベル)に応じて、ポートフォリオ作品のトレーニングと準備には、1年間(48セッション)から2年間(96セッション)のアートコース(108~216時間)を受講することをお勧めします。

オプション1: 1年間 – 基礎トレーニング48回(3つの媒体のアートイマージョン2788ドル)とポートフォリオコーチング8回(2000ドル)で4788ドル

オプション2: 1.5年 – 72セッションの基礎トレーニング(3つの媒体のアートイマージョン$3888)と8セッションのポートフォリオコーチング($2000)$5888

オプション3: アラカルト 8セッション ポートフォリオコーチング ($2000)

 

アートイマージョンコース(中級3)

デッサンとスケッチ | アクリル画 | 水彩画
12、24、48、72、96回のセッションをご用意!

12回:798ドル | 24回:1,488ドル(最も人気) | 48セッション:2,788ドル | 72セッション $3888 | 96セッション $4989

アート・イマージョンコース(3つの画材)では、デッサンとスケッチ、アクリル画、水彩画の中から3つの画材を選んで学習できます!

それぞれの画材において、段階的な学習を通してスキルとテクニックを習得できます(画材は自由に切り替え可能です)。

  • 芸術媒体の学習 – (好きな芸術媒体から始める)、様々な主題の実践とアプローチを通してのスキルとテクニック
  • 静物画、風景画、景色など、他にもたくさんあります!

プライベートアートクラス/コース

すべての媒体でご利用いただけます。

              $1,000/4 セッション

                  $2,500/12 セッション

プライベートアートクラス/コースは、個々の学習目標と学習ニーズに合わせてカスタマイズされます。プロのアートインストラクターが、生徒の現在の基礎レベルに基づいて指導します。画材/媒体はすべてご用意いたします。

ご希望の媒体における理論とテクニック

  • 直接的かつ完全に監督された1対1の学習
  • プロのインストラクターと一緒にあらゆる科目/媒体を学びましょう。
  • 生徒の好みに合わせた柔軟なスケジュール
Private art lesson with your preferred medium - Drawing and Sketching / Watercolour / Acrylic Painting / Oil Painting
 

アクリル絵画コース

8、12、24、48 セッションが利用可能です。

8 セッション $548 | 12 セッション: $768 | 24 セッション: $1,468 | 48 セッション: $2,698

初心者の方にも経験者の方にも最適なアクリル絵画コースは、絵画を始めて基礎を固めたい方、またはアクリル絵画のスキルを向上させたい方に最適です。学習目標は、現在の基礎レベルに合わせて設定します。初心者の方は、風景画または静物画から始めることができます。

学習内容:

  • アクリル絵画の理論と技法
  • 静物画、風景画、風景、動物の肖像画、お好みのさまざまな主題、さらには肖像画の描き方を学びましょう。
 

水彩画コース

12、24、48 セッションが利用可能です。

12回:768ドル|24回:1,468ドル|48回:2,698ドル

With the learning 現在の基礎に基づいた目標を設定することで、次の学習が可能になります。

  • 水彩画の理論と技法
  • 静物画の水彩画、動植物の主題、風景画、建築物、さらには肖像画の描き方を学びましょう。
 

油絵コース

アクリル絵の具を使って油絵の技法をマスターしましょう!

アクリル絵画:8回 $548 | 12回 $768 | 24回 $1468 | 48回 $2698

3 ミディアム アート イマージョン: 12 セッション $798 | 24 セッション $1488 | 48 セッション $2788 | 72 セッション $3888 | 96 セッション $4989

現在の基礎に基づいた学習目標により、次の学習が可能になります。

  • アクリル絵具を使った油絵の理論と技法
  • 静物画や風景画などから油絵を学び始め、油絵のスキルと技法を習得します。
  • 興味のあるさまざまなテーマを探求し、油絵作家としての自信をつけることができる
  • 一般に信じられていることとは反対に、油絵は初心者に適しており、他の芸術形式の基礎を事前に学ばなくても油絵を始めることができます。
  • また、すべてのアートコースではすべての画材が提供され、クラスで徹底的に指導されます。
 

描画とスケッチコース

8、12、24、48 セッションが利用可能です。

8回:544ドル | 12回:698ドル | 24回:1,298ドル | 48回:2,498ドル

現在の基礎に基づいた学習目標により、次の学習が可能になります。

  • 描画とスケッチの理論とテクニック
  • 静物画、石膏像、風景画、人体解剖学上の構造などを描く機会があります。
  • デッサンとスケッチはVACで大人気のコースです!多くのスケッチャーがこのコースでしっかりとした基礎を身につけます!
  • プロの講師と一緒に継続的に練習し、学習することで、美しい肖像画を描くという究極の目標を達成しましょう。

都市景観スケッチに取り組むチャンスもあります!

 

中国水墨画コース

12回:768ドル|24回:1,428ドル

現在の基礎に基づいた学習目標により、次の学習が可能になります。

  • 中国水墨画の理論と技法
  • 動植物、動物、風景などの題材を中国のライスペーパーに描く機会があります
  • 中国の水墨画の奥深さを探求しましょう。他の媒体よりも水彩画に似ており、その鍵となるのは芸術形式に関連する詩的な感覚を実現することです。

クリエイティブキッズアートイマージョン

5~7歳/8~9歳向け

12 セッションと 24 セッションのみご利用いただけます。

クリエイティブジュニアエクスプローラー(5〜7歳):12セッション $568

クリエイティブジュニアラーナー(8〜9歳): 12セッション $698 | 24セッション $1298

クリエイティブキッズ・アート・イマージョンコースは、お子様がアート学習を始めたり、継続したりするのに最適なコースです。当コースでは、幼い頃から美術を教え、様々な画材に触れ、学ぶ機会を提供することに重点を置いています。創造性を刺激し、育む様々なテーマを通して、お子様は伝統的な芸術の基礎を身につけるだけでなく、マルチメディア、工芸、彫刻といった芸術表現にも挑戦します。

  • さまざまな芸術媒体には、描画、水彩画、アクリル画、中国の水墨画、フェイスマスクの絵画とデザイン、エアクレイの成形と構築、切り絵、芸術と工芸のプロジェクトが含まれます。
  • 運動能力、観察力、創造力を高めましょう。

このホリデーシーズンに開催されるアート探究コースは、7歳から9歳までのお子様が新しい表現手段を探求し、基礎的な美術技術を習得するのに最適なプログラムです。この没入型のホリデープログラムでは、お子様は絵画、色彩理論、スケッチといった美術の基礎を学ぶことができます。

当校では、生徒が様々な媒体を使って探求し、共に学ぶことができる2つのコースをご用意しています。生徒の創造力を解き放ち、自立した学習を促します。
 

ワークショップ @ Visual Arts Centre

初心者から上級者まで、あらゆる学習者に適しています。

少人数制のグループレッスンで、完全指導体制で進めます。プロの美術講師が、生徒一人ひとりに個別指導、実演、そして作品作りの指導を行います。すべてのワークショップは、大人と11歳以上のティーンエイジャーを対象としています。

画材はすべてご用意しており、記載のコース料金に含まれています。

 

肖像画/ヌードデッサン

利用可能なセッションは 1 セッションと 4 セッションのみです。

肖像画1回:75ドル|ヌードデッサン1回:85ドル|4回:280ドル

現在の基礎に基づいた学習目標により、次の学習が可能になります。

  • 人物描写の理論と技法
  • 実物モデルを正確な比率、色調、解剖学的構造で描くために必要な観察力とレンダリング能力を学びます。
  • 実物から描くことは、参考資料から描くことと比べて異なるレベルの難しさがあり、将来自分の肖像画作品を描くために必要な観察力と人体構造の理解力を鍛えます。
  • このワークショップではプロのアーティストによる指導を受け、短いポーズや長いポーズを描く際のヒントやコツを学ぶことができます。

スケジュールのご案内

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2026 - 2027

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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当社の所在地

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

VAC チャイナタウン アート ギャラリー & スタジオ

VAC Chinatown Art Gallery & Studio

住所:

20B Mosque Street, Singapore (059500)
※チャイナタウンMRT駅 A出口から徒歩2分

チャイナタウンMRT駅 A出口(Pagoda Street)を出たら左に曲がってください。Fragrance Bak Kwaの店舗で右に曲がると、Mosque Streetに入ります。最後に20Bまで進み、ショップハウスの3階にございま

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.