Acrylic Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre


















Yeo Hoe Koon
Oil on Canvas
64 x 89.5 cm
Price Range: $16,000 - $20,000
Yeo Hoe Koon
Oil on Canvas
101 x 123 cm
Price Range: $26,000 - $32,000
Chen Wen Hsi
Chinese Ink and Color on Paper
50 x 54cm
Price Range: SGD $42,000 - $50,000
Cheong Soo Pieng
Red Tone
61 x 91.5cm
Price Range: SGD $108,000 - $138,000
Cheong Soo Pieng
Abstract Landscape
50 x 61cm
Price Range: SGD $95,000 -$128,000
Fan Shao Hua
Chinese Ink and Colour on Paper
100 x 100cm
Price Range: SGD $9,800 - $14,800
Fan Shao Hua
Chinese Ink and Colour on Paper
100 x 100cm
Price Range: SGD $8,800 - $13,800
드로잉과 스케치를 배워야 하는 10가지 이유
드로잉과 스케치를 할 때, 무엇을 그릴지 그리고 어떤 결과를 얻고 싶은지 고민하게 됩니다. 다른 프로젝트와 마찬가지로, 드로잉과 스케칭은 어떻게 시작할지, 다음 단계는 무엇인지, 어떻게 작업을 개선할지를 끊임없이 생각하게 만듭니다.
시간이 지나면서 드로잉과 스케치에 대해 더 많이 배우고 깊이 있는 연습을 하게 되면, 점점 더 창의적으로 사고하게 되며 디자인적 사고 능력에 대해서도 더 비판적으로 접근하게 됩니다. 전문적인 드로잉과 스케치를 배우면서 작품을 만들기 전 아이디어를 구상하는 분석적인 과정도 점점 쉬워지며, 처음 시작했을 때보다 표현하고 싶은 주제에 대한 안목도 함께 발전하게 됩니다.
스케치를 시작하기 전에, 먼저 그리고자 하는 대상을 구상하고 구성하는 과정이 필요합니다. 이 과정에서 여러 개의 썸네일 스케치를 통해 작품의 전체적인 구도를 시각화할 수 있으며, 요소들이 어떻게 배치되고 서로 어떻게 상호작용하는지를 파악할 수 있습니다. 따라서 드로잉과 스케치는 머릿속의 이미지를 더 명확하게 시각화하고, 아이디어를 효과적으로 계획하고 구상할 수 있도록 도와줍니다.
전문적인 드로잉과 스케치에서 구도 구성 능력은 매우 중요합니다!
작품 안에서 대상을 어떻게 프레이밍하고 배치하느냐에 따라 최종 결과물이 크게 달라질 수 있습니다.
만약 대상을 너무 크게 배치하면 주요 피사체가 화면 밖으로 벗어날 수 있고, 너무 작게 배치하면 초점이 분산되어 전달하고자 하는 메시지가 흐려질 수 있습니다.
구도에 대한 감각은 전문 드로잉과 스케치 과정에서 자연스럽게 익힐 수 있는 기술입니다.
이러한 능력은 다양한 분야에도 활용될 수 있습니다!
예를 들어 사진 촬영에서도 삼등분 구도(Rule of Thirds)와 같은 기본적인 구성 원칙이 적용됩니다.
이 원칙을 통해 시각적 균형을 잡고, 보다 집중도 높은 결과물을 만들어낼 수 있습니다.
드로잉과 스케치는 세심함을 기르고 인내심을 키워줍니다. 친구나 자신을 사실적으로 그려내기 위해서는 단 한 시간 만으로는 부족하다는 것을 배우게 됩니다. 작품을 완성하고 다듬는 데에는 시간이 걸리며, 이 과정을 통해 인내심과 끈기가 길러지고 완성도를 높이게 됩니다.
드로잉은 기호와 상징으로 표현되는 시각적 커뮤니케이션의 한 형태입니다. 회화와 드로잉을 통해 당신의 생각과 개념을 전달해보세요. ‘그림 한 장이 천 마디 말보다 더 많은 것을 말한다’는 말처럼, 때로는 그림을 통해 더 효과적으로 당신의 메시지를 전달할 수 있습니다. 예술은 말로 다 표현되지 않는 감정과 생각을 보여주는 표현의 방식으로 널리 알려져 있습니다.
공간 감각, 3D 인식 능력(시각화, 디자인, 아이디어 구상 능력)을 배우고 익히세요.
드로잉과 스케치를 배우고 나면, 사물의 형태와 구조를 더 잘 기억하고 관찰하게 되는 자신을 발견하게 될 것입니다.
일부 사람들은 드로잉과 스케치를 통해 관찰력 있는 “눈”이 생긴다고 말하기도 합니다.
대상들 사이의 거리나 관계를 더 민감하게 인식하고, 입체적인 형태를 통해 모양을 보는 법을 익히게 됩니다.
드로잉과 스케치를 배우고 나면, 사물의 형태와 구조를 더 잘 기억하고 관찰하게 되는 자신을 발견하게 될 것입니다.
일부 사람들은 드로잉과 스케치를 통해 관찰력 있는 “눈”이 생긴다고 말하기도 합니다!
드로잉과 스케치는 하나의 기술입니다. 이 기술을 익히고 점차 연습해 나가다 보면, 드로잉과 스케치에 익숙해지고 하나의 취미로 발전시킬 수 있습니다. 긴 하루의 업무가 끝난 후, 미술 수업에 가는 시간을 기대하게 될 수도 있습니다. 그 시간은 온전히 나만의 조용한 시간으로, 일상에서 벗어나 드로잉과 스케치에 몰입하며 일의 긴장을 흘려보낼 수 있는 순간이 될 것입니다.
연필을 들고 예술 여정을 시작할 준비가 되셨나요? 아직 확신이 서지 않으신가요? 6255 0711번으로 전화주시거나 info@visualartscentre.sg로 이메일을 보내주세요. 저희 친절한 직원이 여러분의 예술적 니즈를 듣고 알맞게 안내해드릴 것입니다.
지금 아트 수업에 등록해보세요! 저희는 초보자부터 숙련자까지 모든 수준의 학습자에게 적합한 드로잉 및 스케치 코스를 제공합니다. 14주의 수강 유효 기간 동안, 맞춤형 아트 수업으로 편안하게 예술 여정을 시작해보세요.
Visual Arts Centre에서는 다양한 예술 기술을 연마할 수 있는 여러 아트 수업을 진행하고 있습니다. (아래 링크 클릭 가능)
고급 인물 석고상을 스케치하는 방법을 배워보세요!
자세한 정보는 6255 0711 / 6733 2155로 연락 주시거나 이메일
info@visualartscentre.sg
로 문의해 주세요.
저희는 매달 라이프 드로잉 세션도 진행합니다! 실제 모델을 보고 드로잉 및 스케치 워크숍에 참여하면 강사들의 안내를 받을 수 있어요! 2023년도 등록이 열려 있으니 지금 바로 함께 하세요!
라이프 모델 드로잉 워크숍에 대해 더 알아보려면 여기를 클릭하세요!
아이디어 및 콘텐츠는 다음 사이트에서 발췌하였습니다:
더 오디세이 온라인 : https://www.theodysseyonline.com/10-reasons-why-drawing-is-good-for-you
수퍼 프로프 :
https://www.superprof.co.uk/blog/reasons-to-learn-to-sketch/
Click and get to our WhatsApp
Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art
In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.