子どもはなぜ幼いうちからアートを学ぶべき?

子どもの頃、私たちはみんな何かを作るのが大好きでした。紙飛行機を折って、誰のが一番遠くまで飛ぶか競争したり、プラスチック粘土やエアクレイで小さな抽象的な彫刻を作ったり。数学のテストのように覚えるべきステップがたくさんあるわけでもなく、自分が本当に好きなものを自由に作ることができます。

子どもたちの創造力や想像力には限界がありません。そしてそれを失ってしまう前に、しっかりと育てることが大切です。何よりも、親が子どもたちに夢を見て、自由に想像することを思いっきり楽しませてあげることが大切です。もちろん、アートを学んだからといって、将来ゴッホやピカソになるわけではありません。

それは、子どもたちの心をリラックスさせ、自分自身を表現する機会を与え、「誇れるもの」を持つ喜びを与えることです。たとえ長い文を話せるようになる前でも、その達成感を感じることができます。

そこであなたは疑問に思うかもしれません。「なぜ幼いうちから始める必要があるの?」「すべての子どもがアートを好きだったり、やりたがるとは限らないんじゃない?」「そもそも子どもって、自分のやりたいことが分かってるの?」と。

でも、幼い頃からアートを学ぶことで得られる多くのメリットを、ここでご紹介します!

1. 問題解決能力

Kids Learn Art From A Young

魚を与えるのではなく魚の釣り方を教えよ

何かを学ぶとき、多くの人は子どもに正確な教材を与え、何をすべきかを細かく指示するのが最善だと考えるかもしれません。これは数学や科学などの科目には有効かもしれませんが、アートには当てはまりません。子どもたちにさまざまな素材を提示し、自由に取り組ませましょう。何を作るか、どのように素材を扱うかを自分で決めさせることで、子どもたちの中にある美しいイメージを形にするための思考力が育まれます。

これは、子どもが望むものを作るために工夫しながら問題を解決する力を育てるだけでなく、学校の他の教科とは違った形で子どもたちを夢中にさせます。さらに、自分の作品に対する自信や、自らの創造を大切にする心も育まれます。アートを学ぶことは、子どもたちに将来本当に必要となるツールを与えることなのです。

2. 物語を考え、語ること

Visual Arts Centre urban sketching
絵は千の言葉に値する――この言葉は、特に大人よりも視覚的に物事をとらえる子どもたちに当てはまります。 アートを通して、子どもたちは自分の考えや伝えたい物語、コンセプトを形にし、世界に向けて表現することができます。 しかし子どもにとって、自分の気持ちや考えを大人に理解できる言葉で表現するのは、時にとても難しいものです。うまく伝えられずに、もどかしさを感じることもあるでしょう。 アートはそんな子どもたちにとって、言葉を超える表現手段になります。 彼ら自身の物語を、安心して、そして自由に伝えることができる大切な“居場所”になるのです。

3. 自分の力を信じること

Creative Kids Arts Immersion Course

誰もがそれぞれ異なる能力を持っており、人はみんな違います。アートは、子どもたちがさまざまな表現に触れながら、「自分は何が得意なんだろう?」と気づくきっかけを与えてくれます。色彩のセンスがあるのかもしれないし、バランス感覚や構図の取り方が上手なのかもしれません。

子どもは、自分が得意だと感じることに自然と興味を持ちます。そしてアートは、練習すれば必ず上達できる分野でもあります。自分に合った表現方法や素材に出会い、それを繰り返し練習していくことで、確実に成長していきます。

時には「うまくできない」ことで、「自分には向いてない」と思ってしまうかもしれません。でも、うまくいかない=できないのではなく、自分に合ったやり方にまだ出会っていないだけかもしれません。何度も挑戦し、試行錯誤を経て「できた!」という成功体験を積み重ねることで、子どもは自分の力を信じる心を育み、将来さまざまな困難にも前向きに立ち向かう力を身につけていきます。

4. 微細運動能力と粗大運動能力

Student working on some final touches.

私たちは、子どもが歩く前に走ったり、ハイハイする前に立ち上がることを期待するわけにはいきませんよね?
アートは、子どもたちが幼いころから手足や脳を使う手助けをしてくれる「プロセス」や「道具」のようなものです。

紙の上に描かれた最初の落書きや、意味のないように見える抽象的な作品は、一見何の意味もないように思えるかもしれません。
しかし、正しい「道具」――この場合はアート――があれば、そのような落書きはやがて力強い線になり、紙の上に物語が生まれていきます。

アートを通して身につく微細運動能力や粗大運動能力は、子どもたちの成長のきっかけとなり、将来のさらなる学習に向けた脳の準備にもつながっていきます。

5. 子どもの心の健康

Kids Chinese Ink Painting
親として、子どもには健康で幸せに育ってほしいと願うのは当然のことです。 アートは、長年にわたり多くのセラピストによって、トラウマを抱える患者の心を癒し、感情のコントロールを助ける手段として用いられてきました。 子どもたちも成長の過程で、さまざまな困難や壁に直面することがあります。 アートは感情を表現する手段としてとても効果的で、心を落ち着かせるリラックスできる活動にもなります。 子どもたちが感情や問題に向き合いながら、自分のペースで取り組むことができる、癒しの時間となるのです。 ここに挙げた以外にも、幼い頃からアートを学ぶことの利点はまだまだたくさんあります。 私たちヴィジュアル・アーツ・センターもそのことを強く信じており、皆さんと同じように、子どもたちにとって最良の環境を提供したいと考えています。 もしご興味があれば、毎週日曜日の午後3時半から5時まで開催されているキッズ・アート・イマージョン・コースをぜひチェックしてみてください。昼食後や早めの夕食前にぴったりの時間帯で、芸術的な活動に集中できます! また、お子さま向けの新しい「中国水墨画クラス」もスタートしました。 伝統的なアート形式のひとつを、経験豊富な講師のもとで楽しく学べる魅力的なコースです。ぜひご覧ください!

お問い合わせは、お電話 6255 0711 またはメール info@visualartscentre.sg までお気軽にご連絡ください!

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.