디지털 드로잉 및 페인팅 과정
디지털 드로잉 및 페인팅 과정
디지털 드로잉 및 페인팅 입문 과정 (10세~18세 대상)
디지털 드로잉 및 페인팅 입문 과정
(10세~18세 대상)
디지털 드로잉 및 페인팅 과정 소개
디지털 드로잉 및 페인팅 과정 소개
(10세부터 18세까지 적합)
만화 그림 그리기와 디지털 페인팅 과정
만화 그림 그리기와 디지털 페인팅 과정
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인
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학교 방학 기간에 디지털 아트와 만화 그리기를 배우세요!

새로운 예술 기술을 시도해보고 싶었지만 시간이 없어서 못하셨나요? 휴일을 생산적으로 보내는 방법을 고민하고 계신가요? 위의 내용 중 하나라도 공감이 된다면, 우리와 함께 예술의 여정을 시작해보는 건 어떨까요?

새로운 기술을 배우며 풍요로운 모험에 참여해 보세요. 일상에서 사용하는 전자기기(예: 아이패드, 노트북, 드로잉 태블릿)를 통해 새로운 기술을 습득해 보세요.

1. 싱가포르에서 진행되는 전문 디지털 아트 드로잉 및 페인팅 과정

[8회 세션 | $798(순수 금액)]

디지털 드로잉 및 페인팅 과정, Procreate를 활용한 강의 - 디지털 드로잉 및 스케치, 소프트웨어를 사용하여 디지털 작품을 제작하는 기본 방법, 키보드 단축키, 레이어, 기본 기능, 선, 색상, 레이어 모드, 색상 혼합, 조명 효과, 썸네일링, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 설정.
우리 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 강사들이 선택한 매체에 관계없이 좋은 예술적 기초를 다질 수 있도록 지도해 드립니다.

소개 – 디지털 드로잉 및 페인팅 과정! 전문 강사들과 함께 디지털 드로잉 및 페인팅 기술을 배우고 습득할 수 있는 과정입니다!

이 12회차 과정에서는 학생들이 프로크리에이트(Procreate)를 활용해 디지털 아트 기술과 기법을 배우게 됩니다. 이 과정은 전통적인 그림 그리기 경험이 일부 있다고 가정하며, 디지털 또는 인쇄용으로 그림과 회화를 준비하는 방법을 포함합니다. 학생들은 자신의 관심 분야에 따라 프로젝트 작품을 자유롭게 창작할 수 있으며, 프로크리에이트 소프트웨어의 다양한 도구를 통해 작품을 제작하는 방법을 탐구하면서 디지털 아트 기술을 완성하고 향상시키는 데 안내를 받게 됩니다.

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란 무엇인가요?

디지털 드로잉과 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 시각적 작품을 창작하는 예술적 과정입니다. 예술가들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai 또는 Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어와 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터를 활용합니다. 이러한 도구들은 놀라운 디지털 예술 작품을 만들기 위해 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공합니다.

전통적인 예술 작품과 달리 디지털 예술 작품은 영구적이며, 디지털 렌더링 기능 덕분에 필요한 수정 사항에 유연하게 대응할 수 있습니다.

디지털 아트 드로잉 학생들은 아이패드와 노트북을 사용하여 디지털 예술 작품을 그립니다

디지털 페인팅 소프트웨어는 예술가들에게 작품 창작과 완성도를 높이는 데 활용할 수 있는 다목적 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 선의 숙달, 색상 표현, 톤의 변화, 시점 등 전통적인 회화 기술이 필요하지만, 예술가들은 소프트웨어 도구를 활용해 자신의 비전을 현실로 구현합니다. 전통적인 드로잉 기술에 탄탄한 기반을 갖춘 예술가들은 현실감 있는 디지털 페인팅을 제작하며, 매력적인 3D 시점 효과를 구현할 수 있습니다.

디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기술에 비해 다양한 장점을 제공합니다. 간편한 취소 및 재실행 기능을 지원하며, 작품에 쉽게 적용할 수 있는 다양한 디지털 브러시와 효과를 제공합니다. 또한 물리적 미술 재료나 복잡한 정리 작업이 필요 없이 소프트웨어 내에서 전체 창작 과정을 간소화할 수 있는 편의성을 제공합니다.

제공되는 다양한 소프트웨어를 통해 디지털 작품 창작을 탐색하고, 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 발견해 보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

교사가 학생에게 디지털 그림 그리기와 회화를 지도하고 있습니다.

우리 강사는 학생들에게 팁 모양의 기본적인 안내 방법을 가르치고 있습니다

manga drawing and digital painting visual arts centre

이 고급 디지털 페인팅 기술 지식은 복잡하고 세밀한 디지털 예술 작품을 창작하려는 학생들에게 매우 소중한 자산입니다. 예술 작품과 풍경 디자인의 융합을 이해함으로써 학생들은 더 매력적이고 현실감 있는 작품을 제작할 수 있습니다. 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 일러스트레이션 등 창의 산업 분야에서 경력을 추구하는 학생들에게 디지털 소프트웨어 응용 프로그램에 대한 숙달은 필수적입니다. 이러한 최첨단 기술을 통해 학생들은 디지털 페인팅 기술과 기법을 향상시켜 디지털 아트 페인팅 및 디자인 분야에서의 미래 경력을 위해 자신을 포지셔닝할 수 있습니다.

디지털 아트 페인팅과 관련된 일부 직업에는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 포함됩니다.

전문 디지털 페인팅 과정 상세 정보:

우리 학생이 IPad에서 Procreate를 사용하여 레퍼런스 스케치하기

기본 도구:
  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/후이온 등)
    *사용 중인 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    아이패드와 애플 펜슬/펜슬(펜 압력 지원)을 사용한 프로크리에이트
사용할 수 있는 소프트웨어:
  • 노트북 사용자
    Krita나 MediBang Paint 와 같은 무료 소프트웨어는 잘 작동합니다. 예산이 있다면 Photoshop 이 가장 좋은 선택입니다.
  • 아이패드 사용자
    Adobe Fresco 나 Clip Studio 와 같은 무료 소프트웨어는 잘 작동합니다. 예산이 있다면 Procreate 가 가장 좋은 선택이 될 것입니다.

펜 압력은 좋은 디지털 아트를 제작하는 데 매우 중요합니다. 이는 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 무게를 조절할 수 있는 옵션을 제공하기 때문입니다! 이 기능은 작품에 깊이감을 더해 더 인상적이고 현실감 있는 결과를 만들어냅니다.

이 워크숍에서는 미술 재료와 도구가 제공되지 않습니다.

이 강좌에서 다룰 기본 단계의 개요를 통해 여러분이 쉽게 따라갈 수 있도록 안내해 드리겠습니다!

2. 전문 디지털 드로잉 및 페인팅: 만화 스타일

[12회 | $1,188(순수 금액), 24회 | $2,188(순수 금액)]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
만화 그림과 디지털 그림 및 회화를 결합한 과정입니다. 전통적인 매체를 활용한 6회차의 그림 그리기와 스케치, 마커와 수채화를 사용한 컬러 일러스트레이션과, 디지털 그림 및 회화를 위한 6회차의 디지털 작업이 포함됩니다.
일러스트레이션에 관심 있는 학습자나 만화를 좋아하는 분들에게 완벽한 과정입니다! 이 과정은 8세 이상을 대상으로 합니다.

강사의 지도로 아이패드의 프로크리에이트를 사용한 디지털 만화 그리기

전문 만화 그림 및 디지털 페인팅 과정 [12회]를 소개합니다. 이 과정은 학생들에게 만화 그림과 페인팅의 탄탄한 기초를 제공하며, 동시에 디지털 그림과 페인팅 기술을 소개합니다.

전통적인 매체 과정의 6회차에서는 마커와 수채화를 사용해 작품을 제작하며, 필요한 모든 미술 재료는 우리 스튜디오에서 제공됩니다.

이어지는 디지털 아트 과정에서는 아이패드, 애플 펜슬, 프로크리에이트 애플리케이션을 활용합니다. 디지털 그림과 회화의 기본을 다루며, 학생들은 디지털 그림 소프트웨어에 제공되는 다양한 도구를 활용해 자신의 만화 작품을 생동감 있게 표현하는 방법을 배우게 됩니다.

manga drawing course in singapore visual arts centre

우리의 손그림 만화 그리기는 8세 이상 어린이, 청소년 및 성인에게 완벽합니다!

만화는 무엇인가요?

만화(Manga) 또는 소설 만화로 알려진 만화는 그래픽을 통해 이야기를 전달합니다. 만화는 실제 사건에서 영감을 받아 제작되며, 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징주의 또는 반추를 통해 표현됩니다. 만화는 독자들에게 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다 – 즐거움을 느끼는 것부터 깨달음을 얻는 것까지.

만화는 또한 예술을 통해 생각과 감정을 표현하는 효과적인 방법으로 활용될 수 있으며, 일반적인 텍스트 형식 대신에 사용될 수 있습니다.

learn manga drawing in singapore visual arts centre

만화 작품의 목적은 캐릭터 일러스트를 통해 이야기를 전달하는 것입니다.

캐릭터 그림은 만화 그리기의 중요한 기초입니다. 이는 머리 비율, 얼굴 표정, 헤어스타일부터 머리-몸 비율, 캐릭터의 몸 움직임 등에 이르기까지 다양한 요소를 포함합니다. 캐릭터의 패션 선택과 그 표현 방식을 관찰하고 묘사하는 방법을 배우세요. 다양한 상황과 배경을 통해 시점을 표현하는 방법을 익히세요. 그런 다음, 이 모든 요소를 결합하여 당신만의 독특한 작품을 만들어보세요!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

최근 몇 년간 디지털 페인팅의 인기가 높아지면서 전문 일러스트레이터, 만화 작가, 광고 디자이너, 애니메이터 등 창의적인 직업 선택지가 증가하고 있습니다. 분명히 디지털 페인팅 지식은 창의 산업에서의 경력을 시작하는 데 유리한 출발점을 제공합니다. 그러나 디지털 페인팅은 전통적인 그림 기술이 필요합니다. 왜냐하면 디지털 페인팅 작품은 재작업되지 않으며, 디지털 페인팅 소프트웨어 내에서 종이와 펜을 통해 제작되기 때문입니다. 디지털 페인팅은 예술가가 필요한 수정 작업을 최소한의 노력으로 수행할 수 있는 유연성을 제공합니다.

전통적인 그림의 선, 색상, 톤, 시점, 상상력 등 기본적인 요소를 탄탄히 다지면, 이를 통해 디지털 회화 작품을 더 현실적인 형태로 제작하는 데 도움이 됩니다. 따라서 좋은 디지털 작품을 만들기 위해서는 전통적인 그림의 기본적인 이해가 마찬가지로 중요합니다.

우리 학생들이 자유롭게 선택한 만화 그림을 완성하고 있습니다!

어린 시절부터 그림을 그리기 시작한 아이들은 인간을 만화 형식으로 그리는 경향이 있습니다. 왜 Visual Art Centre의 전문 만화 그리기 과정을 시도해 보지 않으시겠어요? 우리는 만화 그리기 기술을 향상시키고자 하는 모든 초보자들과 아이들을 대상으로 합니다 – 특히 캐릭터 디자인에 강한 관심을 가진 분들을 위해 특별히 설계되었습니다.

전통적인 그림의 선, 색상, 톤, 시점, 상상력 등 기본 요소를 탄탄히 다지면, 이를 통해 디지털 회화 작품을 더욱 현실감 있게 제작하는 데 도움이 될 것입니다.

우리 학생의 만화 그리기 연습 특징

개요

강좌의 목표 내에서, 학생들은 인간 신체 비율 그리기, 캐릭터 동적 표현, 디지털 형식의 캐릭터 그리기, 컴퓨터 그래픽스 처리 등을 배우게 됩니다. 이는 현재 시장에서 이용 가능한 다양한 디지털 소프트웨어의 도움을 받아 진행됩니다.

초보자도 환영합니다! 모든 수준에 걸쳐 안내를 제공해 드리고 있으니 함께해 주세요!

전통적인 그림 그리기와 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 결합하면 더 매력적인 예술 작품을 만들 수 있습니다. 전통적인 그림 그리기와 디지털 페인팅 기술을 습득하면 일러스트레이터/만화 작가/영화 제작자/인테리어 디자이너/패션 디자이너/애니메이터/게임 아트 디자이너 등 미래의 직업에 탄탄한 기반을 마련하는 데 도움이 됩니다! 저희와 함께 꿈에 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 도와드리겠습니다!

전통적인 그림 그리기와 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 결합하면 더 현실적인 예술 작품을 제작할 수 있습니다.
강좌 내용:

12회차 동안 다음과 같은 활동을 진행하게 됩니다:

3. 디지털 드로잉 및 페인팅 부트캠프 소개

[5회 세션 | $698(순수 금액)]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 예술 작품을 제작하는 과정을 의미합니다. 이는 디지털 드로잉 태블릿이나 Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint 와 같은 전문 소프트웨어를 갖춘 컴퓨터를 사용하는 것을 포함하며, 이러한 소프트웨어는 다양한 브러시, 색상, 기타 디지털 도구를 제공합니다.

이 과정에서는 다음과 같은 내용을 배우게 됩니다:

  • 이 프로그램들은 예술가들이 작품을 창작하고 편집할 수 있는 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 전통적인 회화 기술이 필요하며, 디지털 페인팅 작품은 미리 만들어진 것이 아니라 소프트웨어를 통해 캔버스에서 생성됩니다. 전통적인 드로잉에서 선, 색상, 톤, 시점, 상상력 등 기본적인 기술을 탄탄히 다지면, 더 현실적인 형태의 디지털 페인팅 작품을 제작하고 더 강한 3D 시점 효과를 표현하는 데 도움이 됩니다.
  • 디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 방법에 비해 여러 가지 장점을 제공합니다. 디지털 페인팅은 쉽게 취소하고 다시 실행할 수 있으며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 제공합니다. 또한 물리적인 미술 재료나 복잡한 정리 작업이 필요 없이 작업할 수 있는 편의성을 제공합니다.

기본 도구:

  • Apple Pencil/Procreate 의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad
  • 노트북 + 드로잉 태블릿(Wacom/Huion 등) *사용하는 디지털 매체를 알려주세요!

펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 정의할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적인 작품을 만들어냅니다.

사용할 수 있는 소프트웨어:

노트북 사용자:

  • Krita 나 MediBang Paint  같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Photoshop 이 가장 좋은 선택입니다.

아이패드 사용자:

Adobe Fresco 나 Clip Studio 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Procreate 가 최선의 선택입니다.

4. 디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인

[4회 세션 | $480 순]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

이 캐릭터 의상 디자인 워크숍에 관하여:

의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.

캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 기대할 수 있나요??

  1. 1차 세션: 캐릭터의 특성, 특징, 색상 및 액세서리를 정의하세요.
  2. 2차 세션: 캐릭터의 해부학에 대한 자세한 연구, 캐릭터 스케치, 캐릭터의 디지털 스케치 시작.
  3. 제3차 회의: 디지털 스케치를 계속하고 선화와 색칠을 시작합니다.
  4. 제4차 회의: 캐릭터의 의상 디자인을 완성하고 캐릭터의 의상과 액세서리를 그리는 법을 배우기 시작합니다.

일정:
월요일 오후 7시 30분~오후 9시 45분
목요일 오후 3시 30분~오후 5시 45분
토요일 오후 6시 30분~오후 8시 45분

학생들은 자신의 디지털 기기를 가져와야 합니다.: 

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil/Procreate 의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad

5. 창의적인 만화 캐릭터 의상 디자인

[4회 세션 | $480 순]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

이 캐릭터 의상 디자인 워크숍에 관하여:

의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.

캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 기대할 수 있나요??

  1. 1차 세션: 캐릭터의 특성, 특징, 색상 및 액세서리를 정의하세요.
  2. 2차 세션: 캐릭터의 해부학에 대한 자세한 연구, 캐릭터 스케치, 캐릭터의 디지털 스케치 시작.
  3. 제3차 회의: 디지털 스케치를 계속하고 선화와 색칠을 시작합니다.
  4. 제4차 회의: 캐릭터의 의상 디자인을 완성하고 캐릭터의 의상과 액세서리를 그리는 법을 배우기 시작합니다.

일정:
월요일 오후 7시 30분~오후 9시 45분
목요일 오후 3시 30분~오후 5시 45분
토요일 오후 6시 30분~오후 8시 45분

학생들은 자신의 디지털 기기를 가져와야 합니다.: 

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil/Procreate 의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad

6. 전문 만화 및 컬러 일러스트

[8회 세션 | $698 순]

manga and coloured illustration class for kids in singapore

만화 그리기와 컬러 일러스트란 무엇인가?

전통 만화 드로잉 및 일러스트레이션은 연필, 잉크, 그리고 기타 전통적인 재료를 사용하여 손으로 작품을 만드는 것을 포함합니다. 아티스트들은 인체 비율, 캐릭터의 역동성, 그리고 일러스트레이션을 통한 스토리텔링과 같은 기법을 숙달하는 데 중점을 둡니다. 펜, 마커, 수채화와 같은 전통적인 도구를 사용하여 섬세하고 매력적인 만화 캐릭터와 생동감 넘치는 일러스트레이션을 제작합니다.

전통 만화 드로잉 기법을 배우면서 학생들은 역동적인 캐릭터, 매력적인 이야기, 그리고 시각적으로 매혹적인 패널을 만드는 기술을 개발합니다. 이러한 기법을 숙달함으로써 학생들은 만화, 일러스트레이션, 애니메이션, 그리고 다른 예술 분야에서 경력을 쌓을 수 있습니다. 야심 찬 아티스트들은 전통 미술 도구를 사용하여 창의적인 비전을 실현하고, 시대를 초월하는 수작업 작품을 통해 관객과 소통할 것입니다.

무엇을 기대할 수 있나요??

  • 스케치, 인체 비율, 캐릭터 역학, 손으로 그린 ​​그림에 초점을 맞춘 초보자 친화적인 수업입니다.
  • 세션 중에 참여할 주제:
    • 색채 이론, 구성 및 전통 회화 기법의 기본을 배우세요
    • 캐릭터 스타일, 관점 및 질감 소개
    • 현실적인 자연 디자인을 만들어 보세요
    • 전통적인 도구를 사용하여 도시 풍경을 그리는 방법을 알아보세요

과정 동안 학생들은:

  • 기본적인 인체 해부학과 적절한 비율을 배우세요
  • 구성, 비율, 관점에 대한 관찰 기술을 향상시킵니다.
  • 색채 이론을 이해하고 색상을 효과적으로 혼합하고 적용하여 예술 작품에 분위기와 강렬함을 불러일으키는 방법을 익혀보세요.

학습 내용:

인물의 비율, 캐릭터 역학, 디지털 형태의 캐릭터 드로잉, 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우세요. 초보자도 환영합니다. 우리는 모든 레벨에 대한 지침을 제공합니다!
만화와 컬러 일러스트 그리기를 배우고 만화를 통해 자신의 이야기를 전달하고, 나만의 캐릭터를 디자인해 보세요.
*전문가 집중 드로잉 및 스케치 과정에서는 더욱 어려운 다른 주제를 더 탐구할 수 있습니다.

7. < 디지털 드림 - 아이디어를 예술로 승화시키다

8세 이상의 초보자에게 적합합니다!

[1회 세션 | $90 순]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
학습 내용 및 학습 목표

과정 구성 분석:
🕒 20분짜리 인트로: 초보자 친화적인 세션을 통해 디지털 아트의 기본을 배워보세요.
👩‍🏫 교사 시범: 디지털 아트를 만드는 단계별 가이드를 시청해 보세요.
🎨 핸즈온 프로젝트: 당신만의 첫 디지털 아트워크를 만들어 보세요.
💡 Q&A 세션: 궁금한 점에 대한 답변을 얻고 유용한 팁을 받아보세요!

8. 디지털 아트 드로잉 및 페인팅, 만화 드로잉을 포함한 개인 수업

[4회 | 1,000달러 순, 10회 | 2,500달러 순, 20회 | 5,000달러 순]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 집중적인 교사-학생 상호작용과 지도를 위한 1:1 개인 맞춤형 코칭을 즐겨보세요.
  • 풍경, 과일, 만화 캐릭터 등 다양한 주제를 살펴보세요.
  • 붓놀림, 레이어링, 채색 기법을 완벽하게 익혀보세요.
  • 선호하는 디지털 아트 애플리케이션(예: Procreate, Medibang)을 편안하게 사용해보세요

동물 얼굴 페인팅 워크숍도 있어요! [1회 | $60 순]

Holiday Art Class for Kids Singapore Animal Face Painting Workshop

페이스 페인팅을 배워보세요! 동물 무늬의 세계를 탐험하고 다양한 동물 디자인을 탐험해 보세요. — 가장 좋아하는 동물을 골라 나만의 페이스 페인팅을 디자인해 보세요. 여러분의 아이디어를 생동감 넘치는 페이스 페인팅으로 승화시켜 보세요!

이 창의적인 워크숍에서는 8~14세 어린이들이 얼굴 페인팅 기술을 직접 체험하게 됩니다, 안전하고 피부 친화적인 물감을 사용하여 좋아하는 동물에게 생동감을 불어넣습니다. 초보자나 미술 경험이 없는 분도 참여 가능하며, 단 한 번의 워크숍에서 페이스 페인팅 기법을 배우실 수 있습니다.

  • 다양한 동물을 배워보세요! 표범, 나비, 여우, 플라밍고, 고양이, 호랑이 등 다양한 동물을 선택하세요!
  • 당신만의 독특한 동물 얼굴을 그려보세요
  • 페이스 페인팅 브러시워크, 블렌딩 및 다양한 기법을 배우세요

날짜: 10 & 24 칠월
시간: 오후 3시 30분~오후 5시 30분
장소: VAC Art Studio
비용: $60 넷/세션

한 세션 또는 두 세션으로 참여하실 수 있습니다!

창의력을 마음껏 발휘하세요! 자리가 한정되어 있습니다.

우리의 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

학생들의 열광적인 후기

저희는 고객님께 고품질의 서비스를 제공합니다. 규모에 상관없이 모든 고객 한 분 한 분에게 맞춤형 최고의 이벤트 경험을 선사합니다.

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.