描画とスケッチの体験クラス – AZ @ Paya Lebar Studio

全レベル対象 デッサン&スケッチ体験クラス

Michael doing demo in Portrait Drawing Class, Visual Arts Centre Singapore

私たちのインストラクター、マイケルの肖像画描画クラス中。 教師 Micheal シャオ像课。

デッサンやスケッチの経験が全くない初心者の方、あるいはデッサンとスケッチの復習が必要なプロの方、ビジュアルアーツセンターがあなたのデッサンとスケッチのスキルを磨くお手伝いをいたします!体系的なアプローチでデッサンとスケッチのスキルを鍛え、将来のアートキャリアのための確固たる基盤を築きましょう!このコースは、ティーンエイジャー、大人、そしてポートフォリオ作成を目指す学生に最適です。

静物画のセッティングと石膏像を使い、生徒は実物から描く体験をします。この体験クラスでは、美術の基礎となる比率、構図、陰影といった基本概念を学ぶことができます。プロのアーティストによる指導を受けながら、生徒は自分だけのオリジナル静物画を完成させ、スケッチの基礎を身につけることができます。

絵画の初心者の方でも、ある程度の基礎知識をお持ちの方でも、ビジュアルアーツセンターでプロの講師から学ぶことで、スキルを飛躍的に向上させることができます。プロの絵画コースを受講し、スケッチと絵画のスキルを正式に習得することで、将来の絵画制作のための確固たる基盤を築くことができます。このコースは、大人、ティーンエイジャー、そして美術大学への進学を目指す学生に最適です。

スケッチ体験クラスでは、実物をスケッチすることで、対象物の観察方法、比率の理解、紙面への構図の描き方、そしてスケッチの基礎理論を学ぶことができます。この体験クラスでは、プロの講師の指導を受けながら、受講生は自力で静物スケッチを完成させ、スケッチの基礎を習得することができます。

ビジュアルアーツセンターでは、人それぞれアートの経験が異なり、学習ペースも人それぞれ異なることを理解しています。だからこそ、私たちはデッサンとスケッチの専門的な指導を提供することを目指しており、皆様の学習スピードと好みに合わせて最善を尽くします。 なお、これはトライアルクラスです。8回のデッサンとスケッチ(初心者レベル)でさらに詳しく学びます。 / 描画とスケッチの12セッション(中級レベルに到達)/ 描画とスケッチのセッション 24 回 (上級レベル)。 1 つ以上の媒体を学習するための目的と時間に合わせてカスタマイズされたコースを選択することをお勧めします。

ビジュアルアーツセンターの体験レッスンにぜひお越しください。まずは生徒様のレベルチェックを行い、レベルに合わせた指導をさせていただきます。1回のレッスンでスケッチの基礎を習得できます。より専門的なスキルを習得されたい方は、8回コースのスケッチコース、12回コースのスケッチコース(初級レベル)、24回コースのスケッチコース(中級レベル)、48回コースのスケッチコース(上級レベル)をお選びいただけます。ご自身の目標に合ったコースをお選びください。

このデッサンとスケッチの体験クラスでは何が期待できますか?

このクラスでは何が学べますか?

この 2 時間 15 分のセッションでは、描画とスケッチの概要を簡単に紹介します。描画とスケッチの初心者と再学習が必要な方の両方に適しています。

シンプルな静物画セットから、次のようなテクニックを学びます:

  1. 作文の組み立て方
  2. 形と視点に注意しながらスケッチを始める方法
  3. 比例的に描く
  4. 陰影と色調値

静物画の構図を観察し、スケッチする方法を学び、風景画や抽象画のスケッチも学びます。料金は45ドルです!ぜひご参加いただき、あなたの創造力を思う存分発揮してください!

当コースにご参加ください!当スタジオへようこそ。経験豊富なインストラクターが指導いたします!

.

当校の静物画作品を観察し、デッサンする方法を学び、デッサンとスケッチのコースの初回クラスを体験していただきます。このコースは、最低8回から48回までのフルコースで、あらゆるレベルに対応しており、練習中はプロの美術講師による個別指導とガイダンスを受けられます。

画材に慣れてきたら、プロの訓練を受けたアーティストの指導の下、お好きなスケッチやデッサンを制作していただきます。

画材と軽食はすべてご用意しております。

詳細につきましては、info@visualartscentre.sg までメールをお送りいただくか、6255 0711 までお電話ください。

学生のジェニファーがコピーイメージのスケッチを完成させている

私たちの学生であるRuo Keがレンダリング作業を終える

私たちの生徒ドリスが画像をコピーしてレンダリングしています

静物画セットと石膏像の制作後、生徒は肖像画の写真を模写して、技術の練習と表現に挑戦することができます。 生徒たちは難しい肖像画の制作に挑戦します

私たちのアートインストラクターによるアーティスト指導によるライフポートレートスケッチ!!

(クリックしてビデオを再生)

アーティスト指導クラスとワークショップによるライフポートレートドローイングも実施しています – 詳細はこちらをクリックしてください

シンガポールのおすすめオンラインアートクラス – Zoomライブアートセッション

(1) 描画とスケッチシリーズ – 静物画、風景画、肖像画

ライブズーム描画・スケッチクラス(スケジュール:毎週木曜日、午前11時~午後1時15分):

今後開催予定のアートコンペティション(美術コンテスト)

参加登録受付中!

Life in an AI-Era new poster

スケジュールのご案内

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac
2025 Art Class Schedule
所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

登録と料金

以下のアートコースは、アート・イマージョンコースとアクリル絵画コースです。これらのアートコースは、ドビー・ゴート・アートスタジオとマクファーソン・アートスタジオの両方で開講されていますので、ご希望の会場をお選びください。

48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$2498
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$1298
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$544
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
10 週間
48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$2498
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$1298
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$698
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$544
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
10 週間

*免責事項: これらのパッケージは、プロフェッショナル 3 ミディアム アート イマージョン コースまたはアクリル ペインティングを対象としています。

すべてのセッションは、記載されているコース期間内に完了する必要があります。ご購入いただいたコース/ワークショップ/レッスンの返金はいたしかねます。コースの有効期限は、海外旅行の証明書、入院証明書/診断書をご提示いただければ、最長1か月まで延長できます。

コースパッケージは、登録された日付で有効です。大人向けおよびティーンエイジャー向けのコースパッケージの各セッションは2時間15分です。Visual Arts Centreは、お客様が遅刻された場合、レッスンの受講を拒否または日程変更する権利を留保します。Visual Arts Centreは、事前の通知なしに、コース/セッションをキャンセル、日程変更、延期する権利を留保します。予期せぬ事態によりコースを実施できない場合は、受講料を全額返金いたします。登録者または登録者の保護者は、Visual Arts Centreの敷地内での活動によって生じたあらゆる損失(人身傷害、紛失、または財産への損害を含む)について、Visual Arts Centreおよび/またはそのスタッフを補償し、免責するものとします。

お支払い後、ワークショップ登録ページに移動し、登録情報をご入力ください。「このパッケージを購入」をクリックすると、利用規約に同意したことになります。お申し込み後の返金はございませんのでご了承ください。

メッセージを残してください!

ご質問はございますか?お問い合わせフォームからご連絡いただければ、できるだけ早くご返答させていただきます。

"*" indicates required fields

Name
This field is for validation purposes and should be left unchanged.

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.