親子関係を改善するために、家族向けアートセラピー ワークショップに参加しましょう!

親子のためのアートセラピー

Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio

ビジュアルアーツセンターはプロの芸術機関です

アートセラピーとは何ですか?

アートセラピーは、人間の感情や思考を解釈し、表現し、解決するのに役立つ療法です。喜び、悲しみ、怒り、嫌悪、恐怖、驚きなど、人間の感情を探求するセッションです。アートセラピーは、感情や葛藤、気持ちを理解し、愛とサポートを提供するために、誰にとっても有益です。感情や個人的な問題は言葉では表現できないこともあるからです。

Art therapy, Explore Art Workshops & Art Jamming

親子・家族アートセラピープログラムとは何ですか?

親子で一緒に子供用のTシャツの絵を完成させる

親子・家族アートセラピープログラムのセッションを通して、親子は互いに寄り添い、お互いの気持ちや考え、経験していることに耳を傾け、理解することができます。親子は非言語的にコミュニケーションを取り、感情を探求することができます。親子・家族アートセラピープログラムは、幼い子供、10代の子供、大人など、あらゆる年齢の子供の精神的な健康を改善するのに適しています。

親子・家族アートセラピーは、親子・家族の関係を強化するのにどのように役立ちますか?

親子・家族のためのアートセラピープログラムは、親子が一緒にアート作品を創作することで、家族の絆を深める貴重な時間を過ごせるのに役立ちます。癒し効果のある穏やかな親子アートセラピーセッションを通して、親子は様々な色彩や題材を通して、子どもたちの考えや感情を理解することができます。また、この親子・家族アートセラピーセッションは、子どもたちの夢、経験、洞察力、そして感情の成長を理解し、内面の葛藤を解決するのに役立ちます。

風景画の筆使いであなたの考えを表現しましょう

親子・家族アートセラピープログラムは、学校での暴力、いじめ、暴言などの幼少期のトラウマを抱えた子どもたちの心の癒しに役立ちます。親子・家族アートセラピープログラムは、完成した作品に対して偏見や批判をすることなく、オープンな雰囲気の中で、作品制作のプロセスに沿った支援と指導を提供します。親は子どもたちとのコミュニケーション方法を理解し、共に支え合う親子関係を築くことができます

風景画の筆使いを通して感情を表現しましょう

ビジュアルアーツセンターでは親子・家族アートセラピープログラムをどのように実施していますか?

ビジュアルアーツセンターのマクファーソン・アートスタジオで開催される親子・家族向けアートセラピープログラムは、まず親子の簡単なアセスメントから始まり、親子が解決したいと考えている課題を把握します。居心地の良いスタジオは、自然の植物とアート作品で飾られ、訪れる人々に芸術的な雰囲気を強く感じていただけます。AZ@Paya Lebarビル内、マクファーソンMRT駅A出口の向かいという便利な場所に位置し、スロープ式の駐車場とエレベーターも完備しています。

親子・ファミリーアートセラピーでは、親子で参加していただくセッションで、トートバッグへの絵付け、キャンバスへのアクリル画、エアクレイ成形など、様々な画材をご用意し、丁寧な指導を行います作品完成後は、作品のテーマと意味を解釈し、お子様の心身の健康、感情、経験の向上につながる適切な解決策を提案・共有いたします

キャンバスに描いたアクリル画

Family Mural Painting Art Workshop

親子で一緒に風景画を完成させる

ビジュアルアーツセンターの親子・家族向けアートセラピープログラムの詳細:

曜日、時間:毎週日曜日午後2時30分~午後5時

会場: MacPherson アートスタジオ

1セッションあたりの料金:180ドル(税抜)/家族3名

  • あらゆる年齢の子供に適しています
  • すべての画材が提供されます
  • アートセラピーのプロセスにおける完全な専門家の指導

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学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。
スケジュール
当社の所在地

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.