キッズアート教室をお探しですか?- お絵かき、ぬりえ、マンガ、創作活動

子どもが絵を描く力を育み、学ぶための黄金期は7歳から9歳(または10歳から12歳)の間です。
この年齢になると、子どもは好奇心を持ち始め、世界の周囲に対して鋭い観察力を示すようになります。芸術を通して無限の創造力を表現することができます。

ビジュアルアーツセンターでは、子どもの発達段階に基づいてプロの講師が丁寧に設計したキッズアートクラスやアートコースを提供しています。これらのコースは、子どもの観察力、想像力、運動能力、創造的表現力を育むことを目的としています。また、自立した思考力や自分で作品を完成させる力も養います。

ただいま登録受付中です。お子さまもビジュアルアーツセンターのキッズアートクラスに参加しませんか?

ビジュアルアーツセンターのコース内容

1. ドローイング & スケッチ

Best children kids art class in Singapore learn drawing and sketching and painting mediums

キッズアートクラスでは、10歳の生徒が参考資料をもとにドローイングとスケッチの課題を完成させました。

  • ビジュアルアーツセンターのキッズクラスでは、線(ラインドローイング)、円、四角形、三角形、楕円などの基本的な形や物を描く方法、そしてそれらを組み合わせて複雑な形にする方法を学びます。
  • おもちゃや植物などの簡単な静物から始めて、物の輪郭を観察し、線描で表現する練習を行います。
Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

キッズアートクラスでは、生徒たちが線描や形の組み合わせの作品に取り組んでいます。

2. 色の探究と活用

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キッズアートクラスは、子どもたちがさまざまな画材を試しながら、アクリル、水彩、マーカーなどあらゆる画材での色の混ぜ方を学ぶのに最適です。

  • 基本的な色の名前を学び、三原色(赤・黄・青)と二次色(オレンジ・緑・紫)を理解します。
  • 子どもたちが絵の具を混ぜて色の変化を探究し(例:赤+黄=オレンジ、青+黄=緑)、新しい色を発見することを促します。
  • 暖色(赤・黄)と寒色(青・緑)を理解し、気分や雰囲気を表現するために色を使うことに挑戦します(明るい色で楽しい気持ち、暗い色で神秘的な雰囲気など)。
  • キッズアートクラスでは、ベタ塗り、グラデーション、点描、ぼかしなど、さまざまな技法を学び、作品をより豊かにします。

3. 構図と空間認識の学習

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

キッズアートクラスでは、創造的な作品づくりを通して、子どもたちは空間認識や構図の感覚を学びます。

キッズアートクラスでは、子どもたちが作品を構図に沿って整理し、さまざまなフォーカルポイント(注目点)を取り入れた表現ができるように指導しています。

 

4. 観察と実物からのスケッチ

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

キッズアートクラスでは、生徒がアーティストの作品に影響を受けて、自分の作品を制作しました。

このキッズアートクラスでは、子どもたちはお気に入りのおもちゃや果物、鉢植えの植物、飼っているペット、家族など、身近なものを描くことから始めます(動きのあるポーズを取り入れることを推奨)。

素早いスケッチの練習を通して、動きや特徴を簡単な線で捉える力を養います(さまざまな鳥のポーズを素早く描くなど)。

visual arts centre Professional Manga & Coloured Illustration Bootcamp

このキッズアートクラスで、生徒は色の塗り方と線描を学びました。

5. 想像力を育むセラピー的な創作活動

専門の子ども 青少年向け美術コース
Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

このキッズアートクラスでは、学んだことをしっかりと応用できるように、創造的な作品づくりに取り組んでいます。

  • ストーリーをもとにした絵画:物語や詩、または子ども自身が考えたオリジナルストーリーに基づいて作品を描きます。
  • 自由制作:子どもたちが心の中に思い描いた世界を自由に表現します。
  • ミクストメディアとクラフト:描画に紙の切り貼りやコラージュ、布、毛糸、ボタンなどの異素材を組み合わせ、楽しく触覚的な体験を加えます。

6. さまざまなアートメディアや素材へのふれあい

キッズクラスでは、水彩などさまざまな画材を使って作品づくりに挑戦することを子どもたちに奨励しています!

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子どもたちが水彩画とアクリル画の作品を完成させました!

このキッズアートクラスでは、一般的な鉛筆やクレヨン、水彩ペン、マーカーに加えて、子どもたちがさまざまな道具を試すことを奨励しています:

  • 水彩・アクリル絵の具で色のさまざまな効果を体験
  • 色鉛筆を使った重ね塗りや細部の表現
  • 油性パステルで豊かな発色と強いカバー力、質感表現に最適
  • 粘土を使った立体造形で、手先の感覚や3D表現力を育む
Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

キッズアートクラスでは、ミクストメディアを使って仕上げたマンガ作品にも取り組んでいます!

ビジュアルアーツセンターのプロの講師チームは、子どもの年齢や絵の経験に応じて、個別にレッスンプランを設計しています。コースは、それぞれのレベルに合わせてスキルを効率よく伸ばせるよう工夫されています。授業中は、講師が実演や実践的な指導を行い、子ども一人ひとりの努力や創造性、ユニークなアイデアに細やかに目を配ります。子どもたちの自信を育むために、誠実で具体的な励ましを行っています。

ただいま登録受付中です — お子さまもビジュアルアーツセンターのキッズアートクラスにぜひご参加ください!

所在地

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

スケジュール

スケジュールのご案内

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2025 - 2026

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.