초보자를 위한 전문 디지털 아트 코스

디지털 아트를 배우기 시작하는 방법?

digital art landscape
面向初学者的专业漫画课程 teens digital drawing and painting course with manga subject Visual Arts Centre

학생들은 교사의 지도 하에 만화 캐릭터 등의 과목을 통해 디지털 아트 기기 및 소프트웨어를 탐구하고 있습니다.

자세한 내용을 보려면 아래로 스크롤하고 디지털 아트 학습을 시작하는 방법에 대한 3단계를 살펴보세요!!

디지털 아트를 시작하는 것은 생각보다 간단합니다!

1단계: 적합한 디지털 도구 및 소프트웨어 선택

다음은 필요한 디지털 도구와 소프트웨어에 대한 세부 정보입니다.

1. 장치 및 소프트웨어

시작하려면 장치와 소프트웨어만 있으면 됩니다. 값비싼 가젯은 필요 없습니다!

컴퓨터/노트북

컴퓨터나 노트북만 있으면 준비 완료! USB 디지털 태블릿과 MediBang, Krita, IbisPaint 같은 무료 앱을 연결하여 창작을 시작하세요.

디지털 태블릿

예산이 허락한다면 디지털 태블릿과 스타일러스에 투자하는 것도 좋은 선택입니다. Procreate(iPad 전용), MediBang, Krita, IbisPaint 와 같은 인기 앱은 iPad와 삼성 기기를 포함한 대부분의 태블릿에서 잘 작동합니다.

휴대폰

휴대폰도 디지털 아트의 훌륭한 시작점이 될 수 있습니다. 많은 아티스트들이 IbisPaint 와 같은 앱을 사용하여 휴대폰에서 멋진 작품을 제작하는데, 이는 접근성과 저렴한 가격 덕분입니다.

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2단계. 디지털 아트 소프트웨어 응용 프로그램

디지털 도구 덕분에 예술 작품을 그 어느 때보다 쉽게 ​​접할 수 있게 되었습니다. 무료든 유료든, 모든 예산에 맞는 작품을 만나보실 수 있습니다.

유료 애플리케이션

  • 어도비 포토샵: 업계 표준이지만 학생 신분으로 무료로 접속할 수 없다면 비용이 많이 듭니다.
  • 낳다: 한 번의 구매 수수료로 iPad에서만 사용 가능합니다.
  • 클립 스튜디오 페인트: 전문가들 사이에서는 인기가 있지만 초보자에게는 필요하지 않을 수 있습니다.

무료 애플리케이션

  • IbisPaint: 초보자와 모바일 사용자에게 적합합니다.
  • MediBang: 태블릿과 컴퓨터 모두에 사용할 수 있는 다재다능한 옵션입니다.
  • Krita: 고급 기능을 무료로 제공하는 데스크탑과 태블릿에 이상적입니다.

작게 시작하고 탐색하세요

디지털 아트 여정을 시작하는 데 꼭 최고의 장비나 소프트웨어가 필요한 것은 아닙니다. 가지고 있는 것으로 시작하고, 무료 도구들을 사용해 보면서 실력이 향상됨에 따라 업그레이드하세요. 도구보다 창의력이 더 중요하다는 것을 기억하세요!

간단히 말해서, 올바른 도구를 선택하려면 하드웨어와 소프트웨어를 주의 깊게 살펴보세요:

하드웨어: 드로잉 태블릿이나 iPad로 시작해 보세요. Wacom, Huion, Apple Pencil이 있는 iPad, S펜이 있는 Galaxy Tab A 등이 좋은 선택입니다.
소프트웨어: Procreate, Krita, MediBang 등 초보자 친화적인 프로그램을 사용하세요.

팁: 디지털 아트를 시작하려면 비싼 도구가 필요하지 않습니다. 예산에 맞는 도구를 선택하기만 하면 됩니다!

디지털 아트를 효과적으로 배우는 방법

digital drawing

3단계. 기초부터 고급 수준까지 디지털 아트 드로잉 및 페인팅 기법 적용

디지털 아트를 배우는 데는 다른 예술 형태와 마찬가지로 시간과 꾸준한 연습이 필요합니다. 시작하는 데 도움이 되는 간단한 가이드를 소개합니다.

기본부터 시작하세요

  • 드로잉 기초: 간단한 모양, 비율, 관점, 구성을 연습하세요.
  • 색채 이론: 색상을 혼합하고, 대비를 만들고, 빛과 그림자를 추가하는 법을 배우세요.
  • 레이어링: 레이어가 어떻게 아트워크를 분리하고 구성하는지 알아보세요.

고급 기술로 전환

  • 블렌딩과 텍스처링을 포함한 디지털 페인팅 기법을 배우세요.
  • 클리핑 마스크, 사용자 정의 브러시, 특수 효과와 같은 고급 도구를 사용해 작품을 다듬어 보세요.


올바른 도구와 연습에 대한 헌신이 있다면, 여러분은 곧바로 기술을 향상시키고 놀라운 디지털 아트를 창조할 수 있을 것입니다!

introduction to digital art students learn art skills
Our student with her completed manga drawing

Visual Arts Centre 의 전문 디지털 아트 과정

适合零基础的数码绘画课程就在视觉艺术中心

저희 전문 디지털 아트 과정은 초보자를 위한 디지털 아트 기초 학습을 목표로 합니다. 필수 디지털 아트 기법과 도구부터 제도 및 워크플로우 프로세스까지 다양한 주제를 다루며, 학습자가 디지털 아트 기술을 활용하여 완성도 높은 작품을 제작하고 완성할 수 있도록 지원합니다.

과정 개요:

1부: 기본 도구 및 기술

  • Procreate 또는 기타 소프트웨어를 사용하여 디지털 아트 도구에 대해 알아보세요(학생들은 iPad 또는 Wacom 태블릿을 사용할 수 있습니다)
  • 인터페이스, 단축키, 기본 기능을 이해하고 활용할 수 있습니다.
  • 간단한 선 연습과 레이어링 기법을 연습해 보세요.
  • 디지털 아트의 다양한 응용 분야와 학습에 대한 개인적 목표를 이해하며, 이를 통해 독립적인 아트 프로젝트가 학습 목표와 관심사에 맞게 조정됩니다.

2부: 빛, 구성, 질감

  • 조명 소스, 음영 처리, 텍스처 렌더링을 마스터합니다.
  • 원근법을 탐구하고 시각적으로 인상적인 예술 작품을 위한 빛과 구성의 원리를 배웁니다.
  • 디지털 아트 프로젝트 작업을 배우고 도구와 기술을 적용하여 사물 일러스트레이션, 정물화, 풍경화 등 독립적인 예술 작품을 완성하는 연습을 합니다.

3부: 창의성과 독립적인 디지털 아트 프로젝트

  • 세 번째 수업부터는 학습 목표와 관심사에 따라 독립적인 기초 디지털 아트 프로젝트를 진행할 수 있는 디지털 아트의 기초를 다집니다. [ 예를 들어, 캐릭터 디자인에 관심이 있는 학생들은 자신만의 캐릭터 디자인 디지털 아트 작품을 제작하는 프로젝트를 진행할 수 있으며, 일러스트레이션에 특히 관심이 있는 학생들은 디지털 아트 일러스트레이션 작업을 할 수 있습니다. ]
  • 독립적인 예술 프로젝트를 진행하면서 디지털 아트 기술을 계속해서 배우고 향상시키세요.
  • 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 향상시키고, 디지털 예술 작품을 감상하는 법을 배우고, 실용적인 창작 과정에 대해 생각해 보세요.
  • 작품을 다듬고 다듬는 법을 배우고, 디지털 아트의 기초를 다지며, 과정 기간 동안 최소 4개의 독립적인 아트 프로젝트를 완성할 수 있습니다. 창의적인 비전을 표현할 수 있는 디지털 아트 포트폴리오를 만드는 다음 단계로 나아가세요!

12개 세션에서 배울 수 있는 전문 디지털 아트 과정:

  • 디지털 아트 도구와 응용 프로그램을 소개합니다.
  • 각 수업마다 선 그리기와 자유형 스케치를 포함한 디지털 아트의 기초를 가르치고, 연필과 애플 펜슬을 이용한 연습으로 워밍업을 합니다.
  • 레이어를 이용한 색칠, 혼합, 텍스처링 기법입니다.
  • 디지털 아트를 만드는 데 효과적인 작업 흐름 프로세스를 배우세요
  • 디지털 드로잉과 페인팅 기법 및 기술을 배우세요
  • 디지털 아트 작품을 만들고 다듬고, 디지털 아트에 대한 자신감과 기술을 향상시키고, 디지털 아트 작품에 더 많은 복잡성을 부여하기 위해 노력합니다.

저희와 함께 신나는 디지털 아트 여행을 떠나보세요!

수업 일정:

월요일 5오후-7:15오후 / 7:30오후-9:45오후
목요일 3:30오후-5:45오후
토요일 6:30오후-8:45오후

수업료: 12회 세션 $1,188(*디지털 아트 장비는 제공되지 않습니다)

장소: 시각 예술 센터 도비 고트 아트 스튜디오(도비 고트 그린 파크 내, 도비 고트 MRT B 출구 위 – 좌회전 20m)

Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Exhibition Gallery how to get here

싱가포르 전문 디지털 아트 드로잉 및 페인팅 과정

[8회 세션 | $798 순]

Procreate에 대한 수업이 포함된 디지털 드로잉 및 페인팅 과정 - 디지털 드로잉 및 스케치, 디지털 아트워크를 만드는 데 사용되는 소프트웨어의 기본 사항, 키보드 단축키, 레이어, 기본 기능, 선, 색상, 레이어 모드, 색상 혼합, 조명 효과, 썸네일, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 구성.
저희 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 교사들이 여러분이 선택한 어떤 매체에서든 좋은 예술적 기초를 쌓을 수 있도록 가르쳐 드립니다.

소개합니다 – 학생들이 전문 강사와 ​​함께 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 배우고 습득할 수 있는 디지털 드로잉 및 페인팅 코스입니다!

이 12회 강좌에서 학생들은 Procreate를 활용하여 디지털 아트 기법과 기법을 배우게 됩니다. 여기에는 디지털 또는 인쇄용 드로잉과 페인팅을 준비하는 과정이 포함되며, 전통적인 드로잉에 대한 사전 지식이 필요합니다. 학생들은 관심 있는 주제에 따라 자유롭게 프로젝트 작품을 제작할 수 있으며, Procreate 소프트웨어의 다양한 도구를 활용하여 작품을 제작하는 방법을 탐구하면서 디지털 아트 기술을 완성하고 향상시키도록 지도받습니다.

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란?

디지털 드로잉과 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 시각적인 작품을 만드는 예술적 과정입니다. 아티스트들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어와 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터를 활용합니다. 이러한 도구는 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공하여 멋진 디지털 아트워크를 제작할 수 있도록 지원합니다.

기존 아트워크와 달리 디지털 아트워크는 영구적인 보존성을 자랑하며, 디지털 렌더링 기능을 통해 필요한 수정이 가능합니다.

디지털 아트 드로잉 학생들이 iPad와 노트북을 사용하여 디지털 아트를 그리는 모습

디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트에게 예술 작품을 제작하고 다듬을 수 있는 다재다능한 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 선, 채색, 색조 변화, 원근법 등 전통적인 회화 기법을 필요로 하지만, 아티스트는 소프트웨어 도구를 활용하여 자신의 비전을 현실로 구현합니다. 전통적인 드로잉 기법에 대한 탄탄한 기반을 바탕으로, 아티스트는 매력적인 3D 원근법 효과를 더한 사실적인 디지털 페인팅을 제작할 수 있습니다.

디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기법에 비해 수많은 장점을 제공합니다. 간편한 실행 취소 및 다시 실행 기능을 제공하며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 작품에 쉽게 적용할 수 있습니다. 또한, 실제 미술 용품이나 복잡한 정리 작업 없이 작업할 수 있어 편리하며, 소프트웨어 내에서 전체 창작 과정을 간소화합니다.

다양한 소프트웨어를 통해 디지털 아트워크 제작을 경험하고, 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾아보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

선생님이 학생들에게 디지털 드로잉과 페인팅을 지도하고 있습니다.

학생들에게 팁 모양의 기본에 대한 지침을 제공하는 강사

manga drawing and digital painting visual arts centre

전문적인 디지털 드로잉 및 만화 페인팅

[12세션 | $1188 순, 24세션 | $2188 순]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
만화 그리기와 디지털 그리기 및 페인팅을 결합하고, 전통적인 매체인 그리기와 스케치를 6회 진행하고, 마커와 수채화를 사용한 컬러 일러스트레이션을 진행하고, 디지털 그리기와 페인팅을 6회 진행합니다.
일러스트레이션에 관심 있는 학습자나 만화 애호가 모두에게 안성맞춤입니다! 8세 이상에게 적합한 강좌입니다.

강사의 지도로 iPad Procreate에서 디지털 만화 그리기

전문 만화 드로잉 및 디지털 페인팅 과정[12회]을 소개합니다. 이 과정은 학생들에게 만화 드로잉과 페인팅의 탄탄한 기초를 제공하는 동시에 디지털 드로잉 및 페인팅 기법을 소개하기 위해 마련되었습니다.

전통적인 매체를 사용하는 6회 과정의 일환으로, 학생들은 스튜디오에서 제공하는 모든 필수 미술 재료를 활용하여 마커와 수채화로 작품을 제작합니다.

이어서 디지털 아트 부분에서는 iPad, Apple Pencil, Procreate 애플리케이션을 활용합니다. 디지털 드로잉과 페인팅의 기본을 다루는 이 과정에서 학생들은 디지털 드로잉 소프트웨어에서 제공하는 다양한 도구를 활용하여 만화 작품에 생명을 불어넣는 방법을 배웁니다.

面向初学者的专业漫画课程 manga drawing course in singapore visual arts centre

디지털 드로잉 및 페인팅 부트캠프 소개

[5회 세션 | $698 순]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 작품을 만드는 과정을 말합니다. 디지털 드로잉 태블릿이나 Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하는 것을 의미하며, 이러한 소프트웨어는 다양한 브러시, 색상 및 기타 디지털 도구를 제공합니다.

우리 학생이 IPad에서 Procreate를 사용하여 레퍼런스 스케치하기

이 과정에서는 다음을 배우게 됩니다.:

  • 이 프로그램들은 아티스트들이 작품을 제작하고 조작할 수 있는 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 미리 제작된 작품이 아니라 소프트웨어를 통해 캔버스에 그려지는 전통적인 페인팅 기술을 필요로 합니다. 전통적인 드로잉의 선, 색채, 색조, 원근법, 그리고 상상력에 대한 탄탄한 기반을 바탕으로, 더욱 사실적인 형태의 디지털 페인팅 작품을 제작하고 더욱 강력한 3D 원근 효과를 구현하는 데 도움이 될 것입니다.
  • 디지털 페인팅은 기존 페인팅 방식에 비해 여러 가지 장점을 제공합니다. 실행 취소와 재실행이 간편하고, 다양한 디지털 브러시와 효과를 사용할 수 있습니다. 또한, 실제 미술 용품이나 꼼꼼한 정리 작업 없이 작업할 수 있어 편리합니다.

기본 도구:

  • Apple Pencil/Procreate의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad
  • 노트북 + 드로잉 태블릿(Wacom/Huion 등) *사용하는 디지털 매체를 알려주세요!

펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 조절할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적인 작품을 만들어냅니다.

사용할 수 있는 소프트웨어:

노트북 사용자:

  • Krita나 MediBang Paint 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.

아이패드 사용자:

Adobe Fresco나 Clip Studio 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Procreate가 최선의 선택입니다.

디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인

[4회 세션 | $480 순]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

이 캐릭터 의상 디자인 워크숍에 관하여:

의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.

캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 기대할 수 있나요??

  1. 1차 세션: 캐릭터의 특성, 특징, 색상 및 액세서리를 정의하세요.
  2. 2차 세션: 캐릭터의 해부학에 대한 자세한 연구, 캐릭터 스케치, 캐릭터의 디지털 스케치 시작.
  3. 제3차 회의: 디지털 스케치를 계속하고 선화와 색칠을 시작합니다.
  4. 제4차 회의: 캐릭터의 의상 디자인을 완성하고 캐릭터의 의상과 액세서리를 그리는 법을 배우기 시작합니다.

일정:
월요일 7.30오후-9.45오후
목요일 3.30오후-5.45오후
토요일 6.30오후-8.45오후

학생들은 자신의 디지털 기기를 가져와야 합니다.: 

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil/Procreate의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad

디지털 드림 - 아이디어를 예술로 승화시키다

8세 이상의 초보자에게 적합합니다!

[1회 세션 | $90 순]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
학습 내용 및 학습 목표

과정 구성 분석:
🕒 20분짜리 인트로: 초보자 친화적인 세션을 통해 디지털 아트의 기본을 배워보세요.
👩‍🏫 교사 시범: 디지털 아트를 만드는 단계별 가이드를 시청해 보세요.
🎨 핸즈온 프로젝트: 당신만의 첫 디지털 아트워크를 만들어 보세요.
💡 Q&A 세션: 궁금한 점에 대한 답변을 얻고 유용한 팁을 받아보세요!

디지털 아트 드로잉 및 페인팅, 만화 드로잉을 포함한 개인 수업

[4회 | 1,000달러 순, 10회 | 2,500달러 순, 20회 | 5,000달러 순]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 집중적인 교사-학생 상호작용과 지도를 위한 1:1 개인 맞춤형 코칭을 즐겨보세요.
  • 풍경, 과일, 만화 캐릭터 등 다양한 주제를 살펴보세요.
  • 붓놀림, 레이어링, 채색 기법을 완벽하게 익혀보세요.
  • 선호하는 디지털 아트 애플리케이션(예: Procreate, Medibang)을 편안하게 사용해보세요

문의하기

자세한 내용을 알아보려면 전화, WhatsApp 또는 이메일로 문의하세요!

등록 및 수수료

미술 과정은 도비 고트 미술 스튜디오와 맥퍼슨 미술 스튜디오에서 모두 수강 가능합니다. 원하시는 장소를 선택해 주세요.

모든 세션은 명시된 수업 기간 내에 완료해야 합니다. 구매하신 수업/워크숍/레슨에 대한 환불은 불가합니다. 해외 여행 증명서, 입원/진단서 제출 시 최대 1개월까지 수업 유효 기간을 연장할 수 있습니다.

수업 패키지는 명시된 등록 기간 내에 유효합니다. 성인 및 청소년 수업 패키지의 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 지각 시 수업을 거부하거나 일정을 변경할 권리가 있습니다. Visual Arts Centre는 사전 통지 없이 수업/세션을 취소/변경/연기할 권리가 있습니다. 예상치 못한 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우, 수업료 전액이 환불됩니다. 등록자/등록자의 보호자는 Visual Arts Centre 구내 활동으로 인해 발생하는 모든 손실(개인 상해/분실 또는 재산 피해 포함)에 대해 Visual Arts Centre 및/또는 직원을 면책하고 보상합니다.

결제 후 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 입력하세요. “이 패키지 구매”를 클릭하시면 이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록비는 환불되지 않습니다.

학생들의 열광적인 후기

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.