本地第二代画家 向晚现影光 ，曝光率大大提高。这些画家大多生于1930至1950年代，在创作路上，他们经历了早期“无市无价”、不被认可等的严苛考验。大多数当年无法以创作为生，退休后才全情投入绘画创作。市场上第一代画家作品难求，画价高涨，中国书画价居高不下，画廊转而展卖本地第二代画家的作品，加上去年新加坡国家美术馆开张，官方积极加强公众对本地画家的认知等因素，为第二代画家创造了机会。
第二代画家掌握时机办展览、卖画，活跃于画廊，此外，拍卖行与藏家也给力。画风成熟，取材本土，是第二代画家的优势，他们的作品塑造个体与国家的身份认同，建构我国历史，也奠定他们的艺术地位。
过去三个月，本地举行的画展，几乎是第二代的天下：王春鑫（73岁）水彩画回顾展、邱瑞福（82岁）综合媒介回顾展、王瑾（74岁）抽象画展、陈长豪（73岁）水彩画展、洪亚弟（73岁）不丹胶彩展、陈子凯（79岁）油画个展、唐大雾（73岁）当代水墨画展、林家雄（69岁）水墨画个展、林子平（96岁，介于第一及第二代之间）大型回顾展、吴瑞源（74岁）水彩画展等等。
接着登场的还是以第二代为主，郑文彬（80岁）油画展、罗启耀（83岁）裸画展、许梦丰（64岁）个展、杨可均（81岁）回顾展、陈瑞献（73岁）个展等等，给人感觉第二代画家非常活跃，也很吃香。
第二代画家一般出生于1930到1950年代，总数超过百人，活跃的大约五六十个。在他们年轻的时候，除了成名的南洋画派先驱画家（如陈文希、钟泗宾、陈宗瑞、张荔英），多数画家“有画无市”，美术市场暨代理、拍卖等制度都尚未成熟。五年前，新画廊代理不断冒出，创造更多展览与发表空间，促使一些默默耕耘的画家“重出江湖”。
第二代画家中，除了少数能够以画维生，其他一般有正职，他们目前已从职场退下来，有更多时间整理或从事创作，办展。艺术需要时间沉淀，处于晚年的第二代画家耕耘多年，画风成熟，是目前新加坡画坛的主力。第二代画家大多取材本土，令人亲切，这些年觅得本地不少知音。
在第一代画家成名的年代，第二代画家根本没有机会展览。第二代油画家郑文彬（80岁）受访时指出：“过去十个画家九个穷，办个展览不那么容易，很花钱。当时只有第一代成名画家才能办展。本地生活水平高，一般画家也不可能靠画画维生，只能打工，只有陈文希、钟泗宾靠卖画维生，从中国画到新加坡。”
出生印度尼西亚苏门答腊峇眼亚比的郑文彬，1955年从南洋美专毕业，曾任职出版社、美术设计、美术教师，1970年代退休，更多时间写生、画画。
写实画家郑文彬认为，发表画作的机会终于来了，庆幸当初没有放弃画画。
郑文彬与蔡名智、李文苑等同仁1955年成立赤道艺术研究会，会员高峰期多达四五百名，1972年解散。当年会员崇尚苏联写实画风，也受到法国与荷兰画家的影响。写实画派经常以低层人民生活为素材，从早年渔民出海与大海搏斗的生活，新加坡河口码头工人景象，到今天晨早风雨不改捡纸皮的老人身影，郑文彬目光始终如一。
同样的，不管有没有人买画，郑文彬出于强烈兴趣，不愿意放弃画画。画家朋友没能力买画，仅有1967及1968年，朋友介绍美国人和日本人跟他买画。没钱买框，他亲自买木作画框。
以前售卖本地作品的画廊寥寥无几，办展一样艰难。郑文彬说，除了赤道艺术研究会每两年一次联展，个展机会为零。他画了近60年才等到机会重出江湖，2011年首个个展，是同代画家杨可均为他办的。2013及2014年在海卉艺苑办了两次个展，以2013年成绩最好，30几张油画全卖光。郑文彬目前正举行油画个展，展出1960至1980年代旧作与近作20几幅，包括和陈宗瑞老师到马国东海岸吉兰丹考察取景的渔夫画。
渔夫画是郑文彬擅长的题材，作于1962年的油画《渔船归来》。（受访者提供）
郑文彬有感而发：“现在发表画作的机会终于来了，还好过去没有放弃！”不过，他放眼望去，只剩零零星星几个，其他人老早放弃了。赤道会员从四五百人剩不到百人，仅有七八十人还在画画。他与一些在槟城、怡保的前会员互相鼓励，否则很难支撑下去，一旦停画就永远停了。他说：“画了这么久，若没把技巧运用出来，实在有点浪费，也不忍心放掉功夫。”
郑文彬记得早年写生画画，周围人嘲讽“吃太饱才在那里画画”，画画的，被人看不起，不被认可，说：“想起过去被白白侮辱，不画不行。”
前赤道会员如李文苑、许锡勇，都感觉有更多展览的机会。
■郑文彬个展∕至今天（10月16日）∕上午11时至晚上7时∕海卉艺苑（东陵购物中心3楼33号）∕入场免费
第二代画家中，这几年人气速升，卖得火红，受藏家热捧的是杨可均（83岁），三年内五个展览，参与“艺术登陆新加坡”，在本地与中国办的个展都成功，作品出现在人民大会堂、烟台画院等等，下个月将举行大型回顾展。
抽象画家杨可均这几年个展都卖得满堂红
在本地，比起写实派画家，抽象派画家一般很迟才受到认可。本地极少数留法画家，槟城成长的杨可均，1957年毕业自南洋美专，两年后赴法，在法国国立高等美术学院学习西洋画，受到印象派、野兽派与抽象派的熏陶。
留法期间，他和吴冠中、潘玉良、赵无极等人都是好友。杨可均在1965年回新发展，全职画画，发现抽象油画创作没人欣赏。
那时候办展，门前冷落，画卖不出去，辛酸苦辣，唯有自知。他说：“那个时候的人连看都不看抽象画，风气没开。申请护照，填上职业，旁人瞧不起地说是‘画公仔’的，但我当工人的爸爸常说，行行出状元。天无绝人之路，肯拼就有办法。”
杨可均抽象油画（受访者提供）
杨可均为了养家，带大三个孩子，也曾买卖古玩。他回忆那段痛苦折磨的日子——“卖不出画的痛苦，穷到怕，三毛钱当一餐”，又说“一个艺术家有折磨是好事”。
杨可均开过多场个展，熬到现在，“红到糊里糊涂”。他说：“艺术是条很漫长的路，需要慢慢耕耘，老老实实做人。以前断断续续都有卖画，现在比较多人发现，喜欢。历史上很多名人红了一段时间就玩完了，失掉了方向，所以宠辱不惊，个人修养很重要。”
像赵无极那样的大画家，作品只交某家画廊代理，维持长远的合作关系。被画廊欺负过的杨可均，眼光挑剔，7年前在东陵购物中心二楼开设“安谷画廊”，卖自己与友人的作品。他筹办过“赤道之旅”展览，展出赤道艺术研究会会员画作，卖得不错，也办过同代留法画家赖凤美、陈世集、符致珊联展。
几个月前动心脏绕道手术，杨可均指出，很多第二代画家默默无闻，好画家没人知道。新加坡美术史也没好好整理，我们经常“走宝”。他筹办过陈紫书（出生马来西亚，留学意大利）个展，“可悲啊，本地很多人不懂画的好，给一个行家整批买去。”他说：“新加坡不可能成为艺术中心，但买卖中心有可能。”
杨可均的回顾展将呈献水墨作品，捕捉热带棕榈树影。（受访者提供）
留英的第二代抽象画家如张永生、蔡荣恩、陈潮光，面对公众对于抽象画的无知，都有过类似的挣扎。
前国家博物馆策展人、留英的蔡荣恩（86岁）认为，抽象画以创新与创意闻名，在欧洲很蓬勃，他经常受邀出国展览，反观在本地，这10年才受到肯定。他迟至2000年主办第一个个展后，作品销售才趋于稳定。其抽象画强调光影与颜色的运用。
留英抽象画家蔡荣恩说，在本地，抽象画这10年才受到肯定。（档案照））
蔡荣恩去年的新作。
对画家罗启耀（83岁）来说，政府过去过于重视当代与装置艺术，艺术最基本训练常被忽略，只因后者需要长期学习与训练才能培养成。他说，本地展览空间不够，永远是问题，他研究裸体画长达30年，最近才办第二次个展，规模最大，展出1990年代至今的69幅画作，也出版画册。
罗启耀的作品以白描为主，几笔就勾勒出人体的骨架与姿势，用闲章落款，流畅灵活。
罗启耀获哥伦坡计划奖学金，远赴加拿大阿尔伯塔艺术与设计学院攻读设计专业，从事广告与设计，参与编写设计教材，1992年担任拉萨尔－新航艺术学院设计系系主任至退休。罗启耀一直着迷于人体的线条与诗意美，在拉萨尔创院院长麦纳利支持下开裸体画室。他也有Artists Alliance画会同仁，共同推广裸体画的研究。
在早年相对风气保守的社会，画家回想1990年筹办第一个裸体画个展，公众反应尽管正面却疑惑：怎样购买裸体画？怎样挂在家里？
更多人问罗启耀：为什么画裸体？画家回答：“为什么不？我们不是生来就赤裸裸的吗？”“Why Nude? Why Not?”成为展览的主题。尽管画家受英文教育，触感属于东方，作品以白描为主，几笔就勾勒出人体的骨架与姿势，用闲章落款，画面留白，似象非象，“未完成的完成”，流畅灵活。Unknown Object
很多人注意健身者肌肉发达，少人如画家会注意到她的垂肩，捕捉人体不同的动态。罗启耀画裸体采用多元混合媒介，包括炭笔、胶彩、彩墨来创作，形神兼备。他说，目前享受每天的阳光，不管有没有买家，只管享受画画。
■罗启耀“似裸·非裸”画展∕至10月18日∕每天早上11时至晚上8时∕视觉艺术中心（多美歌地铁站B出口#01-02）
过去五年，新的私人画廊纷纷冒出，现有一些画廊从中国书画重点转向本地书画，为本地画家创造更多展览机会，尤其是第二代。在陈文希、钟泗宾开过画廊的东陵购物中心，目前约有五家售卖本地作品。百胜楼、新闻与艺术部大厦等等也有画廊推广本地作品。
2012年在东陵购物中心三楼创办“海卉艺苑”的狄紫娟指出，本地第一代先驱画家现已无戏可唱，市场难找到作品，价格四五年内翻了十倍以上；相对来说，第二代画家往往被市场低估，有些画工好的画家（如赤道艺术研究会写实画派成员）被人忽略，因此连续办了好几位写实派画家（如蔡名智、李文苑、郑文彬）、肖像画家萧学民、抽象画家杨可均等人的个展，都卖得不错。移民自中国山东，也画画的狄紫娟说本地第二代画家受重视才刚开始，至于第三代，则青黄不接。
“海卉艺苑”画廊的狄紫娟认为，第二代画家被市场低估，受到忽略。
也办中国书画家展，狄紫娟说中国名家一幅书画至少几十万，或甚至几百万人民币，本地第二代画家画价相对便宜，一般万元（新元）起跳，成名的好几万元以上，可达十几万。不过，与五年前相比，第二代画家的画价已倍增。
七年前在百胜楼三楼经营“集菁艺社”的何邵斌认为，五年来，第二代画家画价上涨两倍以上，因为从2000到2010年画价没涨，这五年是跟随物价上涨调整的结果。1980及1990年代，中国书画很好卖，本地书画相对没市场。自1990年代起，新加坡美术馆开馆后，国家主导政策转向当代艺术，有很多第二代画家停了画笔，有的停了20几年才复出，可说是度过漫长的20年黑暗期，长期被忽视，没机会展出。
“集菁艺社”的何邵斌认为，第二代画家画价上涨两倍以上，是跟随物价上涨调整的结果。（档案照）
根据何邵斌的观察，目前活跃于市场的第二代画家约有50几人，代表性画家有十几人，包括：陈瑞献、陈楚智、王金城、林子平、蔡逸溪、洪亚弟、郑木奎、杨可均、王瑾、陈克湛等等，有些大师级画家私下卖画，主要靠藏家支持，而不靠画廊推销。他相信，随着社会富裕，艺术品市场大有空间，具实力的第二代画家前景还是乐观的，期待他们晚年像齐白石衰年变法，更有作为，比如林子平2006年以后，画风更为豪放。
何邵斌指出，中国、印度尼西亚代表性画家画价一般一幅十几万新元，本地作品目前一般一幅数万元，价格合理，仅有陈瑞献画价属于国际价格。陈瑞献水墨画《八大山人》在北京保利2014年秋拍以2070万人民币（约440万新元）成交。他说，因新加坡人口少，市场小，有一两位能够在国际上出位，概率算高。
他说：“本地人购买本地画作具备主场优势，不过藏家是否具备眼光和胆识，敢敢投入资金？本地作品有本地人支持，才能开拓国际市场。我们有的是人才，只是没信心罢了。
受访的画廊业者指出，新加坡国家美术馆去年开张，向画家与画廊购藏不少作品，举办蔡逸溪特展，与吴冠中并列，推广本地创作意识，乃一大助力。同时，官方美术机构主办的展览，比如2014年国家博物馆的“改变的世界——新加坡1950到1970年代的艺术”，加强了公众对本地画家的认知。
蔡逸溪的街景系列。（档案照）
四年前在东陵购物中心二楼创办Beyond Colours的罗慧仙，办过第二代画家展览，代理翁锡礼、朱庆光、许锡勇、林木化、蔡荣恩等作品，认为第二代画家的时机已到。她说：“以前40岁藏家不会买本地画家的作品，现在会。这些受英文教育的藏家一般接受西方艺术，收藏当代作品，但也会买范昌乾、蔡逸溪的画，也喜欢林子平的糊涂字。当然，现在谁都想买陈文希与钟泗宾，这是买名，不是买画。”
蔡逸溪的街景系列。（档案照）
五年前，年轻藏家开始购买本地作品。他们一般年龄介于35岁到55岁，包括医生、律师、商人、教师。本地画作以本土题材，景色风光花草为主，像早年的新加坡河、牛车水、红灯码头等出现在画中，买家觉得有亲切感，进而购画。
33Auction由移居本地的印尼华裔马美玲在2009年创办，刚举行的新加坡秋季拍卖会中，本地作品在亚洲作品中占了四成，买家以本地人占了六七成。过往拍卖会不仅第一代画家拍出高价，第二代画家也常破纪录，郑木奎作品曾拍出10万2000新元，蔡名智与朱庆光则各拍出9万多元。
蔡名智画作《流动戏院》。（档案照）
33Auction拍卖专家符升铨说，最初拍卖本地画作，只卖出一两张，现在成交量比较多，画价也比以前高出两倍（第二代），甚至十倍（第一代）。第一代画家画作很难找，开价一般十几万，第二代作品尚有增长的空间。
五年前成立的“视觉艺术中心”策展人吴小青认为，本地人口500万，藏家总数不到200人，当新一代藏家懂得谁是林子平时，画价已高，进场已晚。在本地，画廊一般没取得画家的独家经营权，因此，难以像国外那样对画家投入大量资金推广画家。第二代画家一般尚未能走出国际，在国外展出。他们的作品风格一般纯朴自然，不商业化，是为优势。
她指出，一般藏家收书画以投资为角度，当代中国书画买不下了，转向本地书画，购买本地画作以本地人为主。2011至2013年行情好，画廊都赚钱，2015年经济不好至今，影响买气。
经营“好望角”画廊28年，十多年前从中国书画转向本地书画的负责人赵振强认为，第二代画家有传统功力，个人风格站得住，但比较穷，没机会出国，画风比较保守。画廊办过刘培和、林友权、吴民权等个展。他说：“只有具备传统绘画基础，又有创新变化，具备强烈个人特色的画家才具收藏价值。只要画廊展览好的作品，藏家有信心，行情好坏都能卖画，多少而已。”
“好望角”画廊的赵振强认为，只有具备绘画基础，又有创新变化，有强烈个人特色的作品才具收藏价值。（档案照）
收藏半世纪本地近现代作品的许少全（77岁）形容第二代画家不幸成为“消失的一代”。过去30年，艺文不是政府主导重点，艺坛眼光投向第一代先驱画家与当代艺术，第二代因而“消失”，最近几年受到瞩目，尽管迟了好过没有，得以与美术发展史接轨。
收藏半世纪本地近现代作品的许少全，形容第二代画家不幸成为“消失的一代”。
许少全指出，不少第二代画家与国家独立与建设发展同步，在艺术创作中也积极寻求自己的表达方式与风格，从中塑造个体与国家的身份认同。他说：“艺文作品支撑与塑造个体与群体身份认同，少了它，我们将没有灵魂，也缺乏记忆，遑论国家尊严。”
收藏不同年代本地作品的许少全分析，相对于经常出国，视野开阔，很懂得利用报章与社交媒体自我宣传的年轻一代画家，第二代在新旧之间感觉“尴尬”，需要媒体更多关注。此外，第一代画家从中国移居新加坡创作时，已富才华，能力受到认可，但第二代须面对艺术才能受认可的挣扎，很多无法以创作为生，只将画画当兴趣爱好。尽管新加坡经济发展受国际瞩目，艺文表现尚未受到认可，很多时候是“我们自己不知道自己的好”。
自1990年代起，新加坡美术馆开馆后，国家主导政策转向当代艺术，很多第二代画家停了画笔，有的停了20几年才复出，可说是度过漫长的20年黑暗期，长期被忽视，没机会展出。——何邵斌
本地人口500万，藏家总人数不到200，当新一代藏家懂得谁是林子平时，画价已高，进场已晚。——吴小青
艺文作品支撑与塑造个体与群体身份认同，少了它，我们将没有灵魂，也缺乏记忆，遑论国家尊严。——许少全
“海卉艺苑”办过蔡名智、李文苑、萧学民、杨可均个展。
许锡勇作品《柴船头工人》（1964年）。（档案照）
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Visual Arts Centre is an exhibition gallery and art studio at Dhoby Ghaut Green supported by the National Parks Board and the National Arts Council.
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In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.
