왜 아이들은 어릴 때부터 예술을 배워야 할까요?

어린 시절, 우리는 모두 무언가를 만드는 것을 좋아했습니다 – 종이 비행기를 접어 누가 가장 멀리 날아가는지 경쟁하거나, 플라스틱이나 에어 클레이로 작은 추상적인 조각을 만드는 것 등 말이죠. 수학 시험에서 기억해야 할 수많은 단계와 달리, 여기에는 엄격한 규칙이 없습니다. 우리는 단순히 자신이 정말로 좋아하는 것을 만들 수 있는 자유를 누릴 수 있습니다. 아이들의 창의성과 상상력은 전혀 경계가 없습니다. 그들이 성장하면서 이를 모두 잃기 전에, 이를 키우는 것이 중요하며, 무엇보다도 부모들이 아이들이 가능한 한 자유롭게 꿈꾸고 상상하도록 허용하는 것이 가장 중요합니다! 아니요, 이는 아이들이 예술을 배우면 언젠가 다음 반 고흐나 피카소가 될 것이라는 의미는 아닙니다.

이것은 단순히 아이들이 마음을 편안하게 하고, 자신을 표현할 수 있도록 하며, 긴 문장을 말할 수 있기 전에라도 무언가에 자부심을 느낄 수 있는 기회를 주는 것입니다. 이제 당신은 궁금해할 수도 있겠죠, 왜 그들은 어릴 때부터 시작해야 할까요? 모든 아이들이 예술을 사랑하고 배우고 싶어한다고 가정하는 것이 조금은 주제넘은 것 아닌가요? 아이들은 자신이 원하는 것이 무엇인지 정말로 알고 있을까요?

어린 시절부터 예술을 배우는 것이 가져다주는 많은 장점 중 일부를 알려드리겠습니다!

1. 문제 해결 능력

Kids Learn Art From A Young

“물고기를 주면 그는 하루를 먹을 수 있습니다. 물고기 잡는 법을 가르치면 그는 평생 먹을 수 있습니다.”

무엇을 배우든, 많은 사람들이 아이들에게 정확한 자료를 제공하고 정확히 무엇을 해야 하는지 알려주는 것이 가장 좋다고 생각할 수 있습니다. 수학이나 과학 같은 과목에는 이 방법이 효과적일 수 있지만, 예술에는 그렇지 않습니다. 아이들에게 다양한 형태의 자료를 제공하고 열린 결말로 남겨두세요 – 그들이 원하는 것을 결정하고, 목표나 머릿속에 그린 이미지를 달성하기 위해 자료를 어떻게 조작할지 스스로 결정하게 하세요. 이 방법은 그들이 원하는 것을 만들기 위해 어떻게 해야 할지 고민하는 과정에서 문제 해결 능력을 향상시킬 뿐만 아니라, 학교의 다른 과목에서는 경험할 수 없는 방식으로 아이들을 참여하게 합니다. 가장 중요한 것은, 이 과정이 그들의 자신감을 키우고 자신의 창작물에 대한 믿음을 기르는 데 기여한다는 점입니다. 예술을 배우는 것은 아이들이 앞으로 절실히 필요로 할 도구를 제공하는 것입니다.

2. 이야기를 생각해내고 전달하기

Visual Arts Centre urban sketching

그림 한 장은 천 마디 말보다 더 많은 것을 말해줍니다. 특히 아이들은 대부분의 성인보다 훨씬 더 시각적이기 때문에 이 말은 더욱 진실입니다. 예술을 통해 그들은 자신이 만들고 싶은 것, 전달하고 싶은 개념이나 이야기를 창조합니다. 아이들은 어른들이 이해할 수 있는 방식으로 자신을 표현하는 것이 어려울 수 있으며, 이는 좌절감을 느낄 수 있습니다. 예술은 언어를 초월하는 매개체가 될 수 있습니다 – 자신의 이야기를 공유할 수 있다는 점에서 위안과 위로를 찾을 수 있는 매개체입니다.

3. 자신의 능력을 믿어라

Creative Kids Arts Immersion Course

모든 사람은 서로 다른 능력을 가지고 있으며, 모두 다릅니다. 예술은 아이들이 다양한 것을 시도해보고 자신이 정말 잘하는 것을 발견할 수 있도록 합니다 – 색상에 능숙한가요? 비례감에 대한 감각이 있을 수도 있죠? 아이들은 자신이 잘하는 것에 관심을 갖게 되며, 다행히 예술은 연습을 통해 개선될 수 있습니다. 그들이 즐기는 매체를 찾아 연습한다면, 그들은 개선될 것입니다. 때로는 그들이 어떤 것에 서툴다고 해서 그 일을 할 수 없다는 의미는 아니라는 것을 알아야 합니다(적어도 예술에서는). 그저 아직 자신에게 가장 잘 맞는 방법을 찾지 못했을 뿐입니다. 계속 시도하고 결국 제대로 해내는 과정을 통해 자신의 능력에 대한 신뢰를 키우고, 미래의 많은 도전들을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.

4. 미세 운동 능력과 대근육 운동 능력

Student working on some final touches.

우리는 모두 아이들이 걸을 수도 기를 수도 있기 전에 뛰기를 기대할 수는 없겠죠? 예술은 아이들이 매우 어린 나이부터 신체와 뇌를 동시에 사용할 수 있도록 돕는 과정이나 도구와도 같습니다. 종이에 처음 그리는 끄적임이나 의미 없는 추상적인 조각들은 아무 의미가 없을 수도 있습니다. 그러나 적절한 도구, 즉 이 경우 예술을 통해 그 의미 없는 끄적임은 강렬한 선으로 변모하고 종이 위에 이야기가 서서히 형성될 것입니다. 예술을 통해 습득한 미세 운동 능력과 대근육 운동 능력은 아이들에게 학습의 출발점을 제공하며, 미래의 추가 학습을 위해 뇌를 준비시켜 줄 것입니다!

5. 어린이의 복지

Kids Chinese Ink Painting

부모로서 우리는 자녀들이 건강하고 행복하게 자라나는 것을 가장 바라고 있습니다. 예술은 많은 치료사들이 환자들이 트라우마를 극복하고 감정을 조절하는 데 널리 활용되어 왔습니다. 아이들이 성장하는 과정에서 장애물과 도전은 불가피합니다. 예술은 치료적이며 감정을 표현하는 수단으로 활용될 수 있습니다. 또한 아이들이 감정을 처리하고 문제를 해결하는 과정에서 참여할 수 있는 편안하고 안정적인 활동으로 볼 수 있습니다. 이 목록은 끝이 없으며, 실제로 어린 시절부터 예술을 배우는 아이들에게는 훨씬 더 많은 장점이 있습니다. 이것이 바로 저희 비주얼 아트 센터에서 강력히 믿는 바이며, 저희도 여러분과 마찬가지로 아이들에게 최선의 것을 원합니다!

관심 있으시다면 매주 일요일 오후 3시 30분부터 5시까지 진행되는 저희만의 어린이 미술 몰입 강좌를 확인해 보세요. 늦은 점심 식사 후나 이른 저녁 식사 전에 아이들이 미술 활동을 즐기기에 완벽한 시간입니다! 또한, 어린이들을 위한 새로운 수묵화 강좌도 준비되어 있습니다, 가장 전통적인 예술 형태 중 하나를 해당 예술에 정통한 강사들과 함께 배울 수 있는 기회입니다. 지금 바로 이 새롭고 흥미로운 과정에 대해 자세히 알아보세요!

자세한 내용을 알고 싶으시면 오늘 6255 0711로 전화하시거나 info@visualartscentre.sg 로 이메일을 보내주세요!!

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.