Acrylic Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre


















Yeo Hoe Koon
Oil on Canvas
64 x 89.5 cm
Price Range: $16,000 - $20,000
Yeo Hoe Koon
Oil on Canvas
101 x 123 cm
Price Range: $26,000 - $32,000
Chen Wen Hsi
Chinese Ink and Color on Paper
50 x 54cm
Price Range: SGD $42,000 - $50,000
Cheong Soo Pieng
Red Tone
61 x 91.5cm
Price Range: SGD $108,000 - $138,000
Cheong Soo Pieng
Abstract Landscape
50 x 61cm
Price Range: SGD $95,000 -$128,000
Fan Shao Hua
Chinese Ink and Colour on Paper
100 x 100cm
Price Range: SGD $9,800 - $14,800
Fan Shao Hua
Chinese Ink and Colour on Paper
100 x 100cm
Price Range: SGD $8,800 - $13,800

새로운 미술 기법을 시도해 보고 싶었지만 시간이 부족했던 적이 있으신가요? 휴가를 어떻게 생산적으로 보낼지 고민 중이신가요? 혹시 위의 질문들 중 마음에 드는 것이 있다면, 저희와 함께 미술 여행을 떠나보는 건 어떠세요?
아이패드, 노트북, 드로잉 태블릿 등 매일 사용하는 전자 기기를 통해 새로운 기술을 습득하여 풍요로운 모험에 동참하세요.
(초보자 친화적이고 전문적인 디지털 아티스트 교사 지도) 다음 중에서 선택하세요:
소개합니다 – 학생들이 전문 강사와 함께 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 배우고 습득할 수 있는 디지털 드로잉 및 페인팅 코스입니다!
이 12회 강좌에서 학생들은 Procreate를 활용하여 디지털 아트 기법과 기법을 배우게 됩니다. 여기에는 디지털 또는 인쇄용 드로잉과 페인팅을 준비하는 과정이 포함되며, 전통적인 드로잉에 대한 사전 지식이 필요합니다. 학생들은 관심 있는 주제에 따라 자유롭게 프로젝트 작품을 제작할 수 있으며, Procreate 소프트웨어의 다양한 도구를 활용하여 작품을 제작하는 방법을 탐구하면서 디지털 아트 기술을 완성하고 향상시키도록 지도받습니다.
디지털 드로잉과 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 시각적인 작품을 만드는 예술적 과정입니다. 아티스트들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어와 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터를 활용합니다. 이러한 도구는 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공하여 멋진 디지털 아트워크를 제작할 수 있도록 지원합니다.
기존 아트워크와 달리 디지털 아트워크는 영구적인 보존성을 자랑하며, 디지털 렌더링 기능을 통해 필요한 수정이 가능합니다.
디지털 아트 드로잉 학생들이 iPad와 노트북을 사용하여 디지털 아트를 그리는 모습
디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트에게 예술 작품을 제작하고 다듬을 수 있는 다재다능한 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 선, 채색, 색조 변화, 원근법 등 전통적인 회화 기법을 필요로 하지만, 아티스트는 소프트웨어 도구를 활용하여 자신의 비전을 현실로 구현합니다. 전통적인 드로잉 기법에 대한 탄탄한 기반을 바탕으로, 아티스트는 매력적인 3D 원근법 효과를 더한 사실적인 디지털 페인팅을 제작할 수 있습니다.
디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기법에 비해 수많은 장점을 제공합니다. 간편한 실행 취소 및 다시 실행 기능을 제공하며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 작품에 쉽게 적용할 수 있습니다. 또한, 실제 미술 용품이나 복잡한 정리 작업 없이 작업할 수 있어 편리하며, 소프트웨어 내에서 전체 창작 과정을 간소화합니다.
다양한 소프트웨어를 통해 디지털 아트워크 제작을 경험하고, 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾아보세요.
선생님이 학생들에게 디지털 드로잉과 페인팅을 지도하고 있습니다.
학생들에게 팁 모양의 기본에 대한 지침을 제공하는 강사
디지털 페인팅에 대한 이러한 고급 기술 지식은 정교하고 섬세한 디지털 아트워크를 제작하고자 하는 학생들에게 매우 중요합니다. 예술 작품과 풍경 디자인의 융합을 이해함으로써 학생들은 더욱 매력적이고 사실적인 작품을 제작할 수 있습니다. 애니메이션, 게임 아트, 디자인 및 일러스트레이션과 같은 창작 산업 분야에서 경력을 쌓고자 하는 학생들에게는 디지털 소프트웨어 애플리케이션에 대한 능숙함이 필수적입니다. 이러한 최첨단 기술을 통해 학생들은 디지털 페인팅 기술과 기법을 향상시켜 디지털 아트 페인팅 및 디자인 분야의 미래 진로에서 성공할 수 있는 기반을 마련할 수 있습니다.
디지털 아트 페인팅과 관련된 직종으로는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 있습니다.
우리 학생이 IPad에서 Procreate를 사용하여 레퍼런스 스케치하기
펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 조절할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적이고 사실적인 느낌을 줍니다.
이 워크숍에서는 미술 재료와 도구가 제공되지 않습니다.


강사의 지도로 iPad Procreate에서 디지털 만화 그리기
전문 만화 드로잉 및 디지털 페인팅 과정[12회]을 소개합니다. 이 과정은 학생들에게 만화 드로잉과 페인팅의 탄탄한 기초를 제공하는 동시에 디지털 드로잉 및 페인팅 기법을 소개하기 위해 마련되었습니다.
전통적인 매체를 사용하는 6회 과정의 일환으로, 학생들은 스튜디오에서 제공하는 모든 필수 미술 재료를 활용하여 마커와 수채화로 작품을 제작합니다.
이어서 디지털 아트 부분에서는 iPad, Apple Pencil, Procreate 애플리케이션을 활용합니다. 디지털 드로잉과 페인팅의 기본을 다루는 이 과정에서 학생들은 디지털 드로잉 소프트웨어에서 제공하는 다양한 도구를 활용하여 만화 작품에 생명을 불어넣는 방법을 배웁니다.
저희의 자유형 만화 그림은 어린이(8세 이상), 청소년, 성인에게 완벽합니다!
만화, 혹은 소설 만화라고도 불리는 만화는 그림을 통해 이야기를 전달합니다. 만화는 실화에서 영감을 얻었으며, 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징주의 또는 성찰을 통해 표현되기도 합니다. 만화는 독자들에게 즐거움부터 깨달음까지 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다.
만화는 또한 일반적인 텍스트 형식 대신 예술을 통해 생각과 감정을 효과적으로 표현하는 방법으로 활용될 수 있습니다.
만화 작품의 목적은 캐릭터 일러스트를 통해 이야기를 전달하는 것입니다.
캐릭터 드로잉은 만화 그리기의 핵심적인 기초입니다. 여기에는 머리 비율, 얼굴 표정, 헤어스타일과 머리와 몸의 비율, 캐릭터의 동작 등을 묘사하는 것이 포함됩니다. 캐릭터의 패션 스타일과 표현 방식을 관찰하고 묘사하는 법을 배우세요. 다양한 상황과 배경을 통해 관점을 표현하는 법을 배우세요. 그리고 이 모든 요소들을 결합하여 나만의 독창적인 작품을 만들어 보세요!
최근 몇 년 동안 디지털 페인팅의 인기가 높아짐에 따라 전문 일러스트레이터, 만화가, 광고 디자이너, 애니메이터와 같은 직업군이 증가하고 있습니다. 디지털 페인팅에 대한 지식은 창작 분야에서 경력을 쌓는 데 도움이 됩니다. 하지만 디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기술을 필요로 합니다. 디지털 페인팅 작품은 재작업이 아닌 디지털 페인팅 소프트웨어에서 종이와 펜으로 제작되기 때문입니다. 디지털 페인팅은 아티스트가 최소한의 노력으로 원하는 수정 작업을 할 수 있는 유연성을 제공합니다.
전통 드로잉의 선, 색채, 색조, 원근법, 그리고 상상력에 대한 탄탄한 기초를 다지면, 더욱 사실적인 형태의 디지털 페인팅 작품을 제작하는 데 도움이 될 것입니다. 따라서 좋은 디지털 작품을 만들기 위해서는 전통 미술에 대한 기본적인 이해도 마찬가지로 중요합니다.
학생들이 직접 선택한 만화를 자유롭게 그려 완성해 나가는 모습입니다!
어린 나이에 그림을 그리기 시작하는 아이들은 만화 형태로 사람을 그리는 것을 좋아합니다. 비주얼 아트 센터의 전문 만화 그리기 강좌를 수강해 보는 건 어떠세요? 저희는 만화 그리기 초보자와 실력 향상을 원하는 어린이, 특히 캐릭터 디자인에 관심이 많은 분들을 위해 최선을 다합니다.
만화 그리기 연습을 하는 우리 학생들
이 과정의 목표에 따라 학생들은 오늘날 시중에서 판매되는 수많은 디지털 소프트웨어의 도움을 받아 인체 비율, 캐릭터 역학, 디지털 형태의 캐릭터 드로잉, 컴퓨터 그래픽 처리 등을 그리는 법을 배웁니다.
초보자도 환영합니다! 우리는 모든 레벨에 대한 지도를 제공합니다!
전통적인 드로잉과 디지털 페인팅 도구 활용에 대한 기초 교육을 병행하면 더욱 매력적인 작품을 탄생시킬 수 있습니다. 전통적인 드로잉과 디지털 페인팅 기술을 모두 갖추면 일러스트레이터, 만화가, 영화 제작자, 인테리어 디자이너, 패션 디자이너, 애니메이터, 게임 아트 디자이너 등 미래 진로의 탄탄한 기반을 다지는 데 도움이 될 것입니다! 여러분의 꿈에 한 걸음 더 가까이 다가갈 수 있도록 함께 도와드리겠습니다!
12개 세션 동안 다음과 같은 활동을 하게 됩니다.
디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 작품을 만드는 과정을 말합니다. 디지털 드로잉 태블릿이나 Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하는 것을 의미하며, 이러한 소프트웨어는 다양한 브러시, 색상 및 기타 디지털 도구를 제공합니다.
펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 정의할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적인 작품을 만들어냅니다.
노트북 사용자:
아이패드 사용자:
Adobe Fresco나 Clip Studio 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Procreate가 최선의 선택입니다.
의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.
캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.
일정:
월요일 7.30오후-9.45오후
목요일 3.30오후-5.45오후
토요일 6.30오후-8.45오후
의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.
캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.
일정:
월요일 7.30분-9.45분
목요일 3.30분-5.45분
토요일 6.30분-8.45분
전통 만화 드로잉 및 일러스트레이션은 연필, 잉크, 그리고 기타 전통적인 재료를 사용하여 손으로 작품을 만드는 것을 포함합니다. 아티스트들은 인체 비율, 캐릭터의 역동성, 그리고 일러스트레이션을 통한 스토리텔링과 같은 기법을 숙달하는 데 중점을 둡니다. 펜, 마커, 수채화와 같은 전통적인 도구를 사용하여 섬세하고 매력적인 만화 캐릭터와 생동감 넘치는 일러스트레이션을 제작합니다.
전통 만화 드로잉 기법을 배우면서 학생들은 역동적인 캐릭터, 매력적인 이야기, 그리고 시각적으로 매혹적인 패널을 만드는 기술을 개발합니다. 이러한 기법을 숙달함으로써 학생들은 만화, 일러스트레이션, 애니메이션, 그리고 다른 예술 분야에서 경력을 쌓을 수 있습니다. 야심 찬 아티스트들은 전통적인 미술 도구를 사용하여 창의적인 비전을 실현하고, 시대를 초월하는 수작업 작품을 통해 관객과 소통할 것입니다.
과정 구성 분석:
🕒 20분짜리 인트로: 초보자 친화적인 세션을 통해 디지털 아트의 기본을 배워보세요.
👩🏫 교사 시범: 디지털 아트를 만드는 단계별 가이드를 시청해 보세요.
🎨 핸즈온 프로젝트: 당신만의 첫 디지털 아트워크를 만들어 보세요.
💡 Q&A 세션: 궁금한 점에 대한 답변을 얻고 유용한 팁을 받아보세요!
궁금한 점이 있으신가요? 문의 양식을 작성해 주시면 최대한 빠르게 답변드리겠습니다!
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Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art
In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.