SG 문화 패스란 무엇이며 싱가포르에서 예술 체험에 어떻게 사용할 수 있나요?

Venue Hire

예술 워크숍 및 예술 프로그램을 위한 SG 문화 패스

SG 문화 패스는 싱가포르의 활기찬 예술 및 유산 현장을 발견하고, 즐기며, 참여할 수 있도록 도와줍니다.

올해 18세 이상 모든 싱가포르 시민은 100달러 상당의 크레딧을 받으며, 이를 사용해 다양한 현지 예술 및 유산 프로그램의 티켓 비용을 일부 충당할 수 있습니다. 이 프로그램에는 공연, 전시, 학습 투어 및 참여 워크숍과 같은 체험, 기타 문화 활동이 포함됩니다.

SG 문화 패스 크레딧은 2025년 9월 1일부터 2028년 12월 31일까지 3년간, 승인된 티켓 제공업체를 통해 사용할 수 있습니다.

Sg Culture Pass Singapore @ Visual Arts Centre!

SG 문화 패스 크레딧은 2025년 9월 1일부터 2028년 12월 31일까지 유효하며, 이 기간 동안 프로그램 티켓 구매 시 사용 가능합니다.

SG 문화 패스 크레딧 사용 방법

1단계 – 크레딧 확인하기

  1. SG 문화 패스 웹사이트를 방문하세요.
  2. 싱패스(Singpass)로 로그인하여 프로필을 인증하세요.
  3. 인증이 완료되면, 크레딧을 확인하고 이용 가능한 예술 및 유산 행사 목록을 둘러볼 수 있습니다.

2단계 – 행사 선택하기

  1. 비주얼 아트 센터를 검색하고, 이용 가능한 행사 목록에서 참석하고 싶은 활동을 선택하세요.
  2. 티켓 구매를 위해 클릭하면, 해당 행사의 승인된 티켓 파트너 사이트로 이동됩니다.

3단계 – 크레딧 적용하기

  1. 결제 시 SG 문화 패스 크레딧을 결제 수단으로 선택하세요.
  2. 요청 시 싱패스(Singpass)로 다시 로그인하세요.
  3. 성공적으로 인증되면 결제 페이지로 돌아가 구매를 완료할 수 있습니다.

4단계 – 결제 완료하기

  1. 크레딧으로 티켓 가격 전액을 충당할 경우 추가 결제는 필요 없습니다.
  2. 크레딧이 부족할 경우, 나머지 금액은 다른 결제 수단으로 결제하세요.
  3. 결제가 완료되면 크레딧이 자동으로 차감됩니다.
  4. SG 문화 패스 웹사이트에서 언제든 거래 내역과 남은 잔액을 확인할 수 있습니다.

SG 문화 패스 크레딧 사용 가능 예술 워크숍 및 예술 프로그램 — 비주얼 아트 센터

가장 인기 있는 예술 워크숍 및 예술 프로그램 선택 사항 포함:

중국 서예 쓰기 워크숍

초보자를 위한 2시간 15분 워크숍에서 중국 서예의 아름다움을 경험하세요. 풍부한 역사와 문화적 의미에 대한 소개로 시작하여, ‘문방사우’ — 붓, 먹, 종이, 벼루 —를 탐구하는 실습 세션이 이어집니다. 올바른 붓 잡기, 자세를 배우고, 해서체(楷书)의 기본 획을 연습하며 자신의 이름을 써 봅니다. 세션은 의미 있는 구절이나 대련으로 개인 작품을 완성하며 새로운 기술을 선보입니다. 이 워크숍은 서예를 문화 전통이자 표현 예술로서 깊이 있게 소개합니다. 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

기본 드로잉 – 실내 공간과 원근법 [G]

이 워크숍은 실내 및 원근법 드로잉의 기본을 학습자에게 소개합니다. 인테리어 디자인, 도시 스케치, 또는 실내 풍경 드로잉에 관심 있는 분들에게 적합합니다. 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

정물화 드로잉 및 스케치 워크숍

이 워크숍은 정물화 드로잉과 스케치에 대한 1회성 입문 과정입니다. 학습자는 톤 드로잉과 스케치 기법을 배우고, 리얼리즘 톤 드로잉과 스케치의 기술과 기법을 활용하여 정물화 작품을 완성합니다. 그룹으로 진행되는 수업과 개별 코칭을 통해 전문 미술 강사에게 직접 작품에 대한 팁과 지도를 받을 수 있습니다. 모든 미술 재료는 제공됩니다 (VAC의 모든 예술 워크숍에서). 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

도시 스케치 워크숍 – 여러 장소

몰입형 도시 풍경 스케치 시티 투어를 통해 싱가포르의 도시 경관을 예술로 발견하세요 – 초보자부터 고급 학습자까지 모두에게 적합합니다. 참가자 각자는 독특한 기념품으로 가져갈 수 있는 스케치를 완성합니다. 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

초보자를 위한 아크릴 풍경화 워크숍

초보자에게 적합한 아크릴 풍경화 워크숍으로, 캔버스 위에 자유롭게 붓과 스크레이퍼를 사용해 그림을 그리는 편안하고 자유로운 경험을 제공합니다. 완성된 작품은 집에서 장식용으로 가져갈 수 있습니다. 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

해부학 드로잉 워크숍

해부학 드로잉을 배우고 라이프 드로잉 연습을 시작하려는 성인을 위한 입문 워크숍입니다. 라이프 드로잉 경험이 있는 분과 완전 초보자 모두에게 적합합니다. 해부학 리얼리즘 스케치, 노출 없는 고해상도 사진, 강사의 실시간 시연과 함께 단계별 간단한 팁을 포함한 학습 자료가 제공됩니다. 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요!

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.