SGカルチャーパスとは何ですか?また、シンガポールでのアート体験にはどのように利用できますか?

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アートワークショップ&アートプログラムのためのSGカルチャーパス

SGカルチャーパスは、シンガポールの活気ある芸術と文化遺産の世界を発見し、楽しみ、参加するためのサポートです。

今年18歳以上のすべてのシンガポール市民には、100シンガポールドル相当のクレジットが付与され、地元のさまざまな芸術・文化遺産プログラムのチケット購入費用の一部として利用できます。これには、パフォーマンス、展示会、学習ツアーや参加型ワークショップなどの体験、その他の文化イベントが含まれます。

SGカルチャーパスのクレジットは、2025年9月1日から2028年12月31日までの3年間、有認可のチケット販売業者を通じて利用可能です。

Sg Culture Pass Singapore @ Visual Arts Centre!

SGカルチャーパスクレジットは2025年9月1日から2028年12月31日まで有効で、これらのプログラムのチケット購入費用の一部として利用できます。

SGカルチャーパスクレジットの引き換え方法

ステップ1 – クレジットにアクセスする

1. SGカルチャーパスのウェブサイトにアクセスします。

2. Singpassでログインしてプロフィールを確認します。

3. 確認が完了すると、クレジットの残高を確認し、対象となる芸術・文化遺産イベントのリストを閲覧できます。

ステップ2 – イベントを選ぶ

  1. ビジュアルアーツセンター で検索し、対象イベントのリストから参加したいアクティビティを選びます。
  2. チケットを購入するためにクリックすると、イベントの認定チケット販売パートナーのサイトにリダイレクトされます。

ステップ3 – クレジットを適用する

  1. チェックアウト時に、支払い方法としてSGカルチャーパスクレジットを選択します。
  2. 指示に従い、Singpassで再度ログインします。
  3. 処理が完了すると、支払いページに戻り購入を完了します。

ステップ4 – 支払いを完了する

  1. クレジットでチケット代全額をカバーできる場合、追加の支払いは必要ありません。
  2. クレジットが不足している場合は、他の支払い方法で残額を支払います。
  3. 支払いが完了すると、クレジットは自動的に差し引かれます。
  4. SGカルチャーパスのウェブサイトで、いつでも取引履歴と残高を確認できます。

ビジュアルアーツセンターで利用可能なSGカルチャーパスクレジット対象のアートワークショップ&アートプログラム

人気のアートワークショップ&アートプログラムのおすすめ例:

中国書道ワークショップ

初心者向けに設計された2時間15分のワークショップで、中国書道の美しさを体験しましょう。まず、その豊かな歴史と文化的意義について学び、その後、「文房四宝」— 筆、墨、紙、硯 — を使った実践セッションを行います。正しい筆の持ち方、姿勢、そして楷書(かいしょ)の基本的な筆運びを練習し、自分の名前を書く体験もできます。最後には、意味のある言葉や対句など、自分だけの作品を仕上げ、新たに身につけた技を形にします。このワークショップは、書道を文化的伝統でありながら表現芸術として体験できる、奥深く創造的な入門講座です。 詳しくはこちらをクリック!

ドローイング基礎講座 - 室内空間とパースペクティブ[G]


このワークショップでは、室内描写と遠近法ドローイングの基本を学びます。インテリアデザイン、アーバンスケッチ、または室内風景の描写に興味のある方に最適です。


詳しくはこちらをクリック!

静物デッサン&スケッチワークショップ

この1回完結のワークショップでは、静物デッサンとスケッチの基本を学びます。受講者はトーン(明暗)の描き方やスケッチ技法を習得し、リアリズムのトーン描写とスケッチの技法を使って静物画を完成させます。講師によるグループ指導と個別指導の両方が行われるため、プロのアートインストラクターから直接アドバイスやガイダンスを受けることができます。すべてのアートワークショップ(VAC開催)では、必要な画材が提供されます。 詳しくはこちらをクリック!

アーバンスケッチワークショップ - 複数ロケーション開催

この没入型アーバンランドスケープスケッチシティツアーでは、アートを通してシンガポールの街並みを発見しましょう。初心者から上級者まで楽しめる内容です。 各参加者は、自分だけのスケッチを完成させ、お土産として持ち帰ることができます。 詳しくはこちらをクリック!

初心者のためのアクリル風景画アートワークショップ

アクリル風景画ワークショップは初心者に最適で、自由でリラックスした雰囲気の中で筆やスクレーパーを使い、キャンバスに自由に描くことができる素晴らしい体験です。完成した作品は自宅の装飾として持ち帰ることができます。 詳しくはこちらをクリック!

解剖学ドローイングワークショップ

このワークショップは、解剖学的なドローイングを学び、ライフドローイングの実践を始めたい大人向けの入門講座です。ライフドローイングを経験した方はもちろん、完全な初心者にも適しています。 教材には解剖学的リアリズムスケッチ、高解像度写真(ヌードなし)、そしてインストラクターによるライブデモンストレーションが含まれており、ステップバイステップで描画方法を丁寧に指導します。 詳しくはこちらをクリック!

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.