싱가포르 최고의 아동 미술 수업 – 소묘, 색채, 만화, 창의 등

7세에서 9세, 8세에서 12세까지의 어린이는 그림을 배우기에 가장 좋은 황금 시기입니다. 이 시기의 아이들은 호기심이 많고 세상을 관찰하는 능력이 뛰어나며, 미술을 통해 무한한 창의력을 발휘할 수 있습니다.

비주얼 아트 센터의 수업은 아이들의 발달 단계에 맞춰 전문 강사들이 기획한 체계적인 미술 프로그램으로, 어린이의 관찰력, 상상력, 표현력, 그리고 무한한 창의력을 길러줍니다. 또한, 아이들의 독립적인 사고력과 작품을 스스로 완성하는 능력을 함께 키워줍니다.

비주얼 아트 센터의 수업 내용:

1. 소묘/속사화/선묘

Best children kids art class in Singapore learn drawing and sketching and painting mediums

우리 어린이 미술 수업에서 – 10세 학생이 참고 자료를 바탕으로 드로잉과 스케치 작품을 완성했습니다.

선으로 기본 형태인 원형, 사각형, 삼각형, 타원형 등을 그리며 사물의 기초적인 구조를 표현하고, 이러한 기본 형태를 조합하여 더 복잡한 형태를 만드는 방법을 배웁니다. 사물의 외곽선을 관찰하고 선으로 묘사하는 연습을 하며, 간단한 정물, 장난감, 식물 등부터 그림을 시작할 수 있습니다.
Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

우리 어린이 미술 수업에서 학생들이 선 그리기와 도형 조합 작업을 하고 있습니다.

2. 색채 탐구 및 활용

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

어린이 미술 수업은 아이들이 다양한 미술 재료를 체험하고 아크릴, 수채화, 마커 등 모든 재료의 색 혼합을 배우기에 완벽한 수업입니다.

기본 색 이름을 배우고, 원색(빨강, 노랑, 파랑)과 혼합색(주황, 초록, 보라)을 이해합니다. 아이들이 스스로 물감을 섞어 색 변화를 탐구하도록 격려하며(예: 빨강+노랑=주황, 파랑+노랑=초록), 새로운 색을 발견하게 합니다. 차가운 색과 따뜻한 색을 느끼고(예: 빨강/노랑은 따뜻함, 파랑/초록은 시원함), 색으로 감정이나 분위기를 표현하는 법을 배웁니다(밝은 색은 즐거운 느낌, 어두운 색은 신비로운 느낌). 평면 칠하기, 그라데이션, 점묘법, 혼색 등 다양한 기법을 배워 작품을 더욱 풍부하게 만듭니다.

3. 구도 및 공간감 배우기

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

우리 어린이 미술 수업에서 창의적인 작품 활동을 통해 아이들은 공간 감각과 구도를 배웁니다.

4. 관찰과 드로잉

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

우리 어린이 미술 수업에서 학생이 예술가의 작품에서 영감을 받아 자신의 작품을 만들었습니다.

주변의 좋아하는 장난감, 과일, 화분 식물, 집에서 키우는 반려동물, 정물 구성 등을 그리기 시작합니다.

속사 연습으로 간단한 선을 사용해 대상의 동작이나 특징을 빠르게 포착합니다.

visual arts centre Professional Manga & Coloured Illustration Bootcamp

우리 학생은 이 어린이 미술 수업에서 색칠과 선 그리기를 배웠습니다.

5. 주제 창작 배우기, 어린이 상상력 키우기

専門の子ども 青少年向け美術コース
Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

이 어린이 미술 수업에서는 아이들이 배운 것을 실제로 적용할 수 있도록 창의적인 작품 활동을 진행합니다!

이야기나 주제를 바탕으로 스스로 작품을 창작하고 구성을 짭니다. 이야기 있는 작품을 만듭니다.

자유 창작 시간에는 아이들이 마음껏 상상하는 세계를 표현할 수 있습니다.

공예와 결합하여: 종이 오리기 콜라주, 혼합 재료 사용(천, 털실, 단추 등으로 장식)하여 재미를 더합니다.

6. 다양한 미술 재료와 매체 체험하기

우리 어린이 수업에서는 아이들이 작품에 수채화 등 다양한 미술 재료를 탐색하도록 격려합니다!

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

우리 아이들이 수채화와 아크릴화 작품을 완성했습니다!

다양한 도구 사용해 보기: 일반적인 연필, 크레용, 수채펜, 마커 외에도 다음을 시도하도록 권장합니다:

        수채화/아크릴화 배우기, 서로 다른 색채 재료가 표현하는 다양한 효과 체험하기

        색연필: 겹쳐 칠하기와 섬세한 묘사 연습

        크레용: 진한 색감과 우수한 덮개력으로 질감 표현에 적합

        점토 사용법 배우기, 입체 조형하기, 아이들의 손재주와 입체 조형 능력 키우기

Best children kids art class in singapore! Learn art with all mediums!

우리 어린이 미술 수업에서 혼합 매체로 채색한 만화 그림!

비주얼 아트 센터의 전문 교사진은 연령대별로 어린이 맞춤형 교육 내용을 기획합니다. 또한 어린이의 미술 경험과 실력에 맞춰 과정을 맞춤 설계하여, 각자의 연령대에서 빠르게 미술 실력을 향상시킬 수 있도록 돕습니다. 선생님은 수업 내내 시범과 지도를 하며, 아이들의 노력과 창의성, 독특한 아이디어에 집중하여 구체적이고 진심 어린 격려를 많이 해줍니다. 이를 통해 어린이들의 자신감을 키워줍니다.

신청이 시작되었습니다 – 지금 바로 당신의 아이를 비주얼 아트 센터 어린이 수업에 등록하세요!

우리 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

수업 일정

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2025 - 2026

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac

문의 양식 – 미술 강좌

궁금한 점이 있으신가요? 문의 양식을 작성해 주시면 최대한 빨리 답변 드리겠습니다!

"*" indicates required fields

This field is for validation purposes and should be left unchanged.
Name
This field is hidden when viewing the form
Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.