Visual Arts Centre provides professional art courses suitable for art learners of all ages and experiences. Art courses include Drawing and Sketching, Acrylic Painting, Watercolour Painting, Chinese Ink Painting, Creative Kids Art Immersion Course, Private Art Classes and Portfolio Preparation Art Course, Nude Life Drawing, Portrait Drawing course and others.
Acrylic Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
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Batik Handkerchief Painting Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
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Chinese Ink Painting and Calligraphy Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
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Graffiti Spray Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
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Outdoor Urban Landscape Sketching Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre.
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Acrylic Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Batik Handkerchief Painting Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Chinese Ink Painting and Calligraphy Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Graffiti Spray Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
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Acrylic Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Batik Handkerchief Painting Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Chinese Ink Painting and Calligraphy Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Graffiti Spray Painting on Canvas Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre
Outdoor Urban Landscape Sketching Team Bonding Art Jamming Singapore Visual Arts Centre.
Workshops & Events
Visual Arts Centre offers regular themed art workshops as well as our most popular Team Bonding Art Jamming, Family Day Bonding Art Workshops and various customised creative workshops and art events throughout the year.
The Exhibition Gallery is a modern glasshouse exhibition gallery space for hire of 190square metres at Dhoby Ghaut Green, centrally located in Singapore.
The MacPherson Gallery and Studio is a 140 square metres brightly lit and fully equipped space for hire for meetings, workshops and various functions and gatherings.
싱가포르 문화 패스란 무엇인가요 - SG Cultural Pass? 문화패스를 이용해 예술 체험을 하는 방법은?
싱가포르 문화 패스 - SG Culture Pass 무엇인가요?
싱가포르 컬처 패스는 싱가포르 정부(MCCY)가 SG60 기간 동안 지역 예술 및 문화 행사 지원을 장려하기 위해 새롭게 도입한 제도입니다. 2025년 18세 이상 싱가포르 국민은 2025년 9월 1일부터 100싱가포르 달러 상당의 싱가포르 컬처 패스 크레딧을 받게 되며, 이 크레딧은 공식 티켓 판매처에서 적격 지역 예술 및 문화 행사 티켓을 구매하는 데 사용할 수 있습니다. 크레딧은 2028년 12월 31일까지 유효합니다.
싱가포르 시각 예술 센터 - Dhoby Ghaut Studio
18세 이상의 싱가포르 시민은 싱가포르 문화 패스에 대해 어떻게 알 수 있나요?
위의 기준을 충족하는 싱가포르 시민은 9월에 gov.sg로부터 문자 메시지 알림을 받게 됩니다.
싱가포르 문화 패스는 어떻게 사용하나요?
적격 이벤트 찾아보기: 싱가포르 문화 패스 웹사이트 https://www.sg60.gov.sg/를 방문하여 공연, 전시, 미술 워크숍 등 포인트를 사용하여 참여할 수 있는 현지 예술 및 문화 이벤트를 찾아보세요.
풍부하고 흥미로운 미술 워크숍을 활용할 수 있습니다. SG Culture Pass
싱가포르 시각예술센터는 예술 및 문화유산을 위한 문화 패스포트 프로그램의 정부 지정 파트너입니다.
싱가포르 시각예술센터는 참여적이면서도 전문적인 예술 워크숍을 제공합니다. 강사의 지도 아래 진행되는 이러한 몰입형 체험은 정서적 교감과 공감을 촉진하여 스트레스를 해소하고 자신감을 회복시켜 줍니다. 예술 학습을 통해 학생들은 마음을 정화하고, 기량을 향상시키고, 미적 가치를 함양하고, 미적 기준을 향상시킬 수 있습니다.
싱가포르 정부는 문화 패스포트 프로그램을 시작했습니다 – SG Culture Pass,이 사업을 통해 싱가포르 국민들은 예술을 경험하고, 예술을 사람들의 삶과 마음에 더욱 가까이 다가가며, 사회적 화합과 발전에 더욱 기여할 수 있습니다.
비주얼 아트 센터의 미술 워크숍은 다음과 같습니다.
도시 스케치–싱가포르 거리 풍경 스케치
이 몰입형 도시 풍경 스케치 투어를 통해 예술을 통해 싱가포르의 도시 경관을 감상해 보세요. 전문 강사의 안내를 받으며 참가자들은 차임스, 마리나 베이 샌즈, 차이나타운, 주 치앗, 가든스 바이 더 베이와 같은 상징적인 랜드마크를 방문합니다. 각 명소는 해당 지역의 역사와 건축적 특징에 대한 소개로 시작하여 연필, 펜, 수채화 기법을 활용한 직접 스케치 체험으로 이어집니다. 스케치 초보자든 숙련자든, 모든 획을 긋는 순간마다 싱가포르의 생동감 넘치는 도시 경관을 관찰하고 감상하며 담아낼 수 있습니다. 모든 드로잉 재료는 제공되며, 모든 참가자는 완성된 스케치를 특별한 기념품으로 가져갈 수 있습니다.
2시간 동안 진행되는 이 바틱 페인팅 워크숍에서 참가자들은 바틱이라는 전통 공예를 심도 있게 탐구하며 바틱 페인팅 기법과 패턴을 배웁니다.
이 과정은 동남아시아 전통 직물 예술인 바틱의 문화적 뿌리를 소개하고, 그 진화 과정과 현대 디자인에서의 적용을 탐구합니다. 참가자들은 지도를 받으며 디자인 탐구 단계에 참여하여 전통 캄풍 가옥과 코코넛 나무를 비롯한 다양한 싱가포르의 요소들과 머라이언, 마리나 베이 샌즈, HDB 주택과 같은 현대 싱가포르를 상징하는 랜드마크들을 연구하고 영감을 얻습니다. 이러한 시각적 요소들은 학생들의 바틱 창작에 영향을 미치며, 과거에서 현재로 변화하는 싱가포르의 아름다움을 자신만의 관점으로 해석하도록 장려합니다.
2시간 동안 진행되는 만화 초상화 워크숍은 예술 애호가는 물론, 재미있고 편안한 창작 방식을 찾는 모든 분들께 즐겁고 인터랙티브한 경험을 선사합니다. 강사의 지도 아래 참가자들은 얼굴 특징 관찰 및 묘사, 비율 과장, 개성 있는 선묘 기법 등 만화 드로잉의 기본기를 배우게 됩니다. 기초적인 스케치 연습부터 자유로운 창작까지, 다양한 방식으로 진행됩니다. 참가자들은 유머러스한 자화상이나 친숙한 친구들의 초상화를 완성할 수 있습니다. 친구들을 초대하여 함께 그림을 그릴 수도 있는데, 이는 재미있고 만족스러운 경험이 될 것입니다.
이 흥미진진하고 흥미로운 두 시간짜리 타일 페인팅 워크숍에서 참가자들은 싱가포르의 독특한 모티프나 페라나칸 타일 디자인에서 영감을 받아 직접 손으로 그린 세라믹 타일 작품을 만들어 봅니다. 이 워크숍에서는 전통적인 페라나칸 타일과 싱가포르의 상징적인 랜드마크의 역사와 시각적 언어를 탐구하며, 색상, 상징주의, 그리고 건축이 국가의 문화적 정체성을 어떻게 구현하는지 살펴봅니다.
참가자들은 상점, 머라이언, 난초와 같은 열대 꽃, 그리고 지역 모티프 등 엄선된 싱가포르의 시각적 요소들을 살펴보고, 이를 바탕으로 자신만의 독특한 타일 패턴을 디자인합니다. 페라나칸 테마를 선택한 참가자들은 대칭적인 꽃무늬와 빈티지한 색채 조합을 탐구합니다. 워크숍은 아름답게 손으로 그린 타일로 마무리되며, 이는 집으로 가져가 벽 장식으로 사용할 수 있습니다.
이 입문용 인체 드로잉 워크숍은 인체 드로잉을 배우고 싶은 성인에게 적합합니다. 초보자든 숙련된 인체 드로잉 아티스트든, 이 워크숍은 모두에게 도움이 될 것입니다. 이 과정에서는 비율, 구조, 드로잉 기법 등 인체 해부학의 핵심을 다룹니다. 또한 실물 모형을 활용한 스케치 기법 교육도 제공합니다. 전문 강사가 진행하며, 전문 모델을 사용합니다. 전문가의 지도를 통해 수강생들은 완성된 인체 드로잉을 완성하고 집으로 가져갈 수 있습니다.
만 18세 이상 성인을 위한 2시간 15분 디지털 페인팅 워크숍에서 흥미진진한 디지털 아트의 세계를 탐험해 보세요! 디지털 페인팅을 처음 접하는 분이든, 실력 향상을 원하는 취미 활동가이든, 이 수업에서는 정물화 구도, 스케치, 디지털 채색의 기본기를 배우고, Procreate(iPad)나 디지털 태블릿과 같은 도구를 활용한 작업 방법을 익힐 수 있습니다.
설 연휴를 준비하세요! 춘절 연작 워크숍에 참여하여 직접 춘절 연작을 써보고 집으로 가져가 보세요. 이 워크숍에서는 참가자들에게 서예의 기본을 가르치고, 특히 설 연휴를 위한 춘절 연작을 쓰는 방법을 중점적으로 다룹니다. 춘절 연작은 역사적으로 춘절을 기념하는 데 사용되어 왔으며, 다른 명절에도 널리 사용됩니다.
초보자를 위한 2시간 15분 워크숍에서 중국 서예의 독특한 아름다움을 경험해 보세요. 이 과정은 서예의 풍부한 역사와 깊은 문화적 의미를 소개하는 것으로 시작하며, “문필(文筆)”이라 불리는 “붓, 먹, 종이, 벼루”를 소개합니다.
자신의 이름을 쓰는 것을 포함하여 일반적인 서체의 기본 획을 배우게 됩니다. 새롭게 습득한 실력을 뽐낼 의미 있는 구절이나 연작을 만들어 보세요. 이 워크숍은 문화적 전통으로서의 서예와 예술적 표현을 결합하여 심오하고 예술적인 소개를 제공합니다.
2시간 동안 진행되는 이 치유적인 아크릴 및 혼합 매체 페인팅 수업은 색, 질감, 그리고 움직임을 통해 무한한 자기 표현의 가능성을 자유롭게 탐구할 수 있도록 도와줍니다. 다양한 재료와 도구를 사용하여 생동감 넘치는 색채와 대담한 질감을 통해 독특한 인식과 감정을 불러일으키는 대담한 작품을 만들어 보세요. 진정으로 치유적인 경험을 통해 집에 가져갈 수 있는 특별한 작품을 만들어 보세요.
이 크리스마스 카드 아트 튜토리얼로 크리스마스 시즌을 기념해 보세요! 수채화를 배우고 나만의 특별한 카드를 만들어 보세요. 기념품이나 친구, 가족에게 줄 선물로 안성맞춤입니다. 크리스마스 트리, 겨우살이, 순록 등 다양한 크리스마스 꽃을 디자인하고 싶다면, 독특하고 세련된 홀리데이 카드를 만드는 방법을 배워보세요. 고품질 수채화 카드, 수채화 재료, 메시지를 쓸 수 있는 다채로운 소프트 마커 등 모든 재료가 포함되어 있습니다!
이 워크숍에서는 참가자들에게 인테리어 디자인과 원근법 드로잉의 기본을 가르칩니다. 인테리어 디자인이나 원근법에 관심 있는 사람, 특히 인테리어 디자인 분야에서 디자인 렌더링 드로잉 기술을 배우고 싶은 사람에게 이상적입니다.
2시간 30분 동안 진행되는 이 워크숍에서 조각 예술을 탐구해 보세요. 초보자에게 안성맞춤입니다. 참가자들은 섬세한 질감과 쉬운 조형성을 갖춘 다재다능한 재료인 유성 점토를 사용하여 자신만의 동물 피규어를 제작합니다. 수업은 조각 도구, 재료, 공정 소개로 시작하여 워밍업 연습과 주요 기법에 대한 안내로 진행됩니다. 참가자들은 자신만의 독특한 조각품을 디자인하고, 조각하고, 채색하여 집으로 가져갈 수 있습니다.
이 워크숍에서는 참가자들에게 유성 점토를 사용하여 조각품을 만드는 방법을 가르칩니다. 참가자들은 동물이나 인물을 조각하고 조각 기법을 배울 기회를 갖게 됩니다. 조각품 제작 과정에 대한 안내도 제공됩니다.
이 워크숍은 2시간 30분 동안 진행됩니다. 난양 미술 아카데미 조각 졸업생들과 시각 예술 센터 강사들이 진행합니다. 전문적인 교육을 받은 후, 참가자들은 자신만의 독특한 조각품을 만들어 집으로 가져갈 수 있습니다.
100분 동안 진행되는 이 미술 감상 강연은 싱가포르의 선구적인 예술가들과 그들이 싱가포르 시각 예술계에 미친 깊은 영향을 심층적으로 살펴봅니다. 난양파와 상하이파에서 수학한 중국 수묵화가들을 중심으로, 이 강연은 그들의 다양한 배경, 문화적 영향, 그리고 예술적 탐구가 어떻게 그들만의 독특한 예술 스타일을 형성하고 현대 싱가포르 미술의 토대를 마련했는지 살펴봅니다. 천원시, 총스빈, 류캉, 장리잉, 판창첸 등의 작가들이 강연에 참여합니다. 예술 스타일과 유파를 비교함으로써 참가자들은 싱가포르의 풍부한 예술 유산에 대한 더 깊은 이해와 감상을 얻을 수 있을 것입니다.
SG Culture Pass 크레딧은 2025년 9월 1일부터 SG Culture Pass 웹사이트에 게시될 적격 지역 예술 및 유산 활동이나 프로그램의 티켓 구매를 상쇄하는 데 사용할 수 있습니다.
SG Culture Pass 크레딧을 사용해 티켓 구매 비용을 충당하려면 어떻게 해야 하나요?
관심 있는 프로그램을 선택하신 후 티켓 구매를 진행하세요. 티켓 구매를 위해 티켓팅 파트너 웹사이트로 이동됩니다. 결제 준비가 완료되면 결제 수단 목록에서 SG 컬처 패스 크레딧을 선택하세요. Singpass를 사용하여 로그인하도록 안내됩니다. 결제가 완료되면 결제 페이지로 돌아가 결제를 완료합니다. 전체 결제 금액을 충당할 크레딧이 부족한 경우, 다른 결제 수단을 사용하여 잔액을 결제해야 합니다. 결제가 완료되면 크레딧이 계좌에서 차감됩니다. SG 컬처 패스 웹사이트에서 거래 내역 및 잔액을 확인하실 수 있습니다.
SG Culture Pass 크레딧을 다른 크레딧과 합산하여 구매할 수 있나요?
아니요, SG 컬처 패스 크레딧은 다른 사람의 크레딧과 합쳐서 티켓 구매에 사용할 수 없습니다.
SG 컬처 패스 크레딧을 사용해 다른 사람의 티켓을 구매할 수 있나요?
네, SG 컬처 패스 크레딧을 사용하여 친구나 가족을 포함한 다른 사람의 티켓을 구매하실 수 있습니다. 단, 총 구매 금액이 크레딧 잔액 이내여야 합니다. 크레딧 잔액이 초과되는 경우, 다른 결제 수단을 통해 차액을 충전하실 수 있습니다.
더 이상 행사에 참석할 수 없게 되어 SG 컬처 패스 크레딧으로 구매한 티켓을 다른 사람에게 양도하고 싶습니다. 양도가 가능한가요?
SG 컬처 패스 크레딧으로 구매한 티켓 양도는 행사 주최측 및 티켓 판매 파트너의 약관에 따라 처리되므로, 티켓 양도 관련 해당 정책을 확인하시기 바랍니다. 문의 사항이 있으시면 행사 주최측 또는 티켓 판매 파트너에게 직접 문의하시기 바랍니다.
이벤트가 취소되면 SG Culture Pass 크레딧을 환불받을 수 있나요?
네, 행사 주최측에서 행사를 취소하는 경우, 티켓 구매에 사용된 SG 컬처 패스 크레딧은 SG 컬처 패스 계정으로 환불됩니다. 다른 결제 수단을 통해 추가 결제를 하신 경우, 해당 금액은 원래 결제 수단으로 환불됩니다. 환불 처리 방식에 대한 자세한 내용은 행사를 담당하는 공식 티켓 판매처에 문의해 주시기 바랍니다.
행사가 적격 행사가 되기 전에 티켓을 구매했습니다. 티켓을 환불하고 SG 컬처 패스 크레딧을 사용하여 다시 구매할 수 있나요?
아니요, SG Culture Pass 크레딧은 이벤트가 적격 이벤트가 되기 전에 구매한 상품에 대해서는 소급 적용이 불가능합니다. SG Culture Pass 출시 전에 프로그램 티켓을 사전 구매한 경우, SG Culture Pass 크레딧을 사용하여 다른 적격 프로그램 및 활동을 살펴보는 것이 좋습니다.
남은 학점은 어떻게 확인하나요?
SG Culture Pass 계정에 접속하면 신용 잔액을 확인하실 수 있습니다.
각 거래에 사용할 크레딧 금액을 선택할 수 있나요?
아니요, SG 컬처 패스 크레딧은 티켓 가격 전액에 적용됩니다. 티켓 가격이 SG 컬처 패스 잔액을 초과하는 경우, 신용카드 또는 PayNow를 사용하여 잔액을 결제해 주시기 바랍니다.
SG 컬처 패스 크레딧을 판매할 수 있나요?
아니요, SG 컬처 패스 크레딧을 현금으로 판매할 수 없습니다. SG 컬처 패스 크레딧을 사용하여 본 제도에서 제공하는 다양한 지역 예술 및 문화 유산 행사를 발견하고, 즐기고, 참여하여 더욱 풍성한 경험을 하시기를 적극 권장합니다.
티켓팅 웹사이트에서 사용자 계정을 만들어야 하는 이유는 무엇입니까?
사용자 계정을 생성하시면 티켓팅 웹사이트에서 예상치 못한 상황으로 인한 이벤트 세부 정보(예: 날짜 또는 시간) 변경과 같은 중요한 업데이트를 제공해 드릴 수 있습니다. 또한, 예약을 관리하고 티켓에 편리하게 접근하는 데에도 도움이 됩니다.
이벤트 가격이 내 계정에 남아 있는 SG Culture Pass 크레딧보다 높으면 어떻게 되나요?
이벤트 가격이 사용 가능한 SG Culture Pass 크레딧을 초과하는 경우, 다른 결제 수단을 사용하여 차액을 지불하여 구매를 진행할 수 있습니다.
구매에 사용할 SG Culture Pass 크레딧을 얼마나 사용할지 선택할 수 있나요?
결제 수단으로 SG 컬처 패스 크레딧을 선택하신 경우, 먼저 이벤트 금액을 SG 컬처 패스 크레딧으로 전액 결제하셔야 합니다. 다른 결제 수단을 이용한 충전은 이벤트 금액이 사용 가능한 SG 컬처 패스 크레딧을 초과하는 경우에만 가능합니다.
SG Culture Pass 크레딧을 사용하여 티켓을 구매하고, 해당 크레딧으로 결제 시 할인을 제공하는 신용카드로 차액을 충전하는 경우 신용카드 할인이 적용됩니까?
각 컬처 패스 워크숍은 정해진 테마(예: 풍경, 정물, 꽃)를 가지고 있습니다. 일부 워크숍에서는 맞춤형 요청이 논의될 수 있습니다.
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Foundation In Digital Art
Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art
Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales
In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.