디지털 드로잉 & 페인팅 과정
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디지털 드로잉 및 페인팅 소개 (에 적합 10YO-18YO)
디지털 드로잉 및 페인팅 소개
(에 적합 10YO-18YO)
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정
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(에 적합 10YO-18YO)
만화 드로잉 및 디지털 페인팅 코스
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디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인
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1. 싱가포르 전문 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 과정

[8회 수업 | 총 $798]

프로크리에이트(Procreate)를 활용한 디지털 드로잉 및 페인팅 과정으로, 디지털 드로잉과 스케치 기초, 소프트웨어 사용법, 키보드 단축키, 레이어와 기본 기능, 선과 색, 레이어 모드, 색상 블렌딩, 조명 효과, 썸네일 제작, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 설정 등을 배울 수 있습니다.
저희 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 강사들이 여러분이 선택한 매체에서 탄탄한 미술 기초를 쌓을 수 있도록 지도해드립니다.

디지털 드로잉 & 페인팅 과정을 소개합니다!
이 과정에서는 수강생들이 전문 강사들의 지도로 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 배우고 익힐 수 있습니다!

이 8회 수업 과정에서는 수강생들이 프로크리에이트(Procreate)를 활용하여 디지털 아트의 기술과 기법을 배우게 됩니다. 전통 드로잉에 대한 기본 지식이 있는 것을 전제로, 디지털 또는 인쇄용으로 활용 가능한 드로잉과 페인팅을 준비하는 방법도 함께 익힙니다.

수강생들은 자신의 관심 있는 주제를 바탕으로 자유롭게 프로젝트 작품을 구상하고 제작할 수 있으며, 프로크리에이트 소프트웨어 내 다양한 도구를 탐색하며 하나의 작품을 완성해 나가는 과정을 전문 강사의 지도 아래 경험하게 됩니다. 이 과정은 디지털 아트 실력을 체계적으로 향상시킬 수 있도록 구성되어 있습니다.

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란 무엇인가요?

디지털 드로잉 및 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 활용하여 시각 예술 작품을 창작하는 예술적 과정입니다.
아티스트들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint 등의 전문 소프트웨어와 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터를 사용하여 작업하며, 이 도구들은 다양한 브러시, 색상, 편집 기능을 통해 매력적인 디지털 아트를 제작할 수 있도록 도와줍니다.

전통 미술과는 달리, 디지털 아트는 디지털 렌더링 기능 덕분에 수정이 자유롭고 보존성이 뛰어나다는 점이 큰 특징입니다.

디지털 아트 드로잉 수강생들이 iPad와 노트북을 활용해 디지털 작품을 그립니다.

디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트에게 창작과 수정이 가능한 다재다능한 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 선의 표현, 색채 감각, 명암 조절, 원근법 등 전통적인 회화 기술을 필요로 하지만, 아티스트들은 이러한 기법들을 디지털 도구를 통해 구현하며 자신만의 예술적 비전을 완성해 나갑니다. 전통 드로잉에 대한 탄탄한 기초가 있다면, 사실적인 디지털 페인팅과 입체적인 3D 원근감을 표현하는 것도 가능합니다.

디지털 페인팅은 전통 회화 방식에 비해 다양한 장점을 지니고 있습니다. 실수에 대한 손쉬운 되돌리기 및 다시 실행 기능, 수많은 디지털 브러시와 특수 효과를 즉시 적용할 수 있는 점 등이 그 예입니다. 또한 물감, 붓 등의 물리적인 준비물이 필요 없어 정리나 세척에 대한 번거로움 없이, 하나의 소프트웨어 안에서 전체 창작 과정을 간편하게 진행할 수 있습니다.

여러 디지털 아트 소프트웨어를 직접 경험해 보며, 자신에게 가장 적합한 도구를 찾아보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre
강사가 수강생에게 디지털 드로잉 및 페인팅을 지도하고 있습니다.
강사가 수강생들에게 펜촉 모양의 기초 개념을 지도하고 있습니다.
manga drawing and digital painting visual arts centre

디지털 페인팅에 대한 이와 같은 고급 기술 지식은 정교하고 섬세한 디지털 아트워크를 창작하고자 하는 수강생들에게 매우 소중한 자산입니다. 예술 작품과 배경 디자인의 융합을 이해함으로써, 수강생들은 더욱 매력적이고 사실적인 결과물을 만들어낼 수 있습니다.

애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 일러스트레이션 등 창의 산업 분야에서 경력을 쌓고자 하는 학생들에게는 디지털 소프트웨어 활용 능력이 필수적입니다. 이러한 첨단 기술들을 활용함으로써 수강생들은 디지털 페인팅의 기법과 실력을 한층 더 향상시킬 수 있으며, 향후 디지털 아트 및 디자인 산업 분야에서 성공적인 진로를 준비할 수 있게 됩니다.

디지털 아트 페인팅과 관련된 주요 진로 분야로는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 있습니다.

전문 디지털 페인팅 과정 상세 안내:

Our student using Procreate on IPad to sketch out her reference

기본 도구:
  • 노트북 사용자 노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/Wacom, 휴이온/Huion 등) *사용하시는 디지털 장비를 사전에 알려주세요!
  • 아이패드 사용자 애플 펜슬 또는 필압 기능이 있는 스타일러스를 갖춘 아이패드 + 프로크리에이트(Procreate)
사용 가능한 소프트웨어:
  • 노트북 사용자
    Krita 또는 MediBang Paint와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 사용 가능합니다. 예산이 가능하다면, Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.
  • 아이패드 사용자
    Adobe Fresco 또는 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어도 잘 작동합니다. 예산 여유가 있다면, Procreate가 가장 추천되는 선택입니다.
필압은 뛰어난 디지털 아트를 완성하는 데 매우 중요한 요소입니다. 필압을 통해 실제 연필을 사용하는 것처럼 선의 두께와 강약을 조절할 수 있기 때문입니다! 이로 인해 작품에 깊이감이 더해져 보다 인상적이고 사실적인 표현이 가능합니다.
이 워크숍에서는 미술 재료와 도구가 제공되지 않습니다.
과정에 자연스럽게 적응할 수 있도록, 수업에서 다룰 기본 단계들을 간단히 소개해드립니다!

2. 전문 디지털 아트 & 만화 컬러 일러스트레이션

[12회 수업 | 총 $1188, 24회 수업 | 총 $2188]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
만화 드로잉과 디지털 드로잉 및 페인팅을 결합한 과정으로, 6회는 전통 매체를 활용한 드로잉 및 스케치, 마커와 수채화로 채색하는 일러스트레이션 수업이며, 나머지 6회는 디지털 드로잉과 페인팅 수업으로 진행됩니다.
일러스트레이션에 관심 있는 학습자나 만화를 좋아하는 분들에게 안성맞춤인 과정입니다! 이 과정은 만 8세 이상 수강 가능합니다.

아이패드 프로크리에이트(Procreate)로 진행되는 강사의 디지털 만화 드로잉 지도

전문 만화 드로잉 & 디지털 페인팅 과정 [12회]를 소개합니다.
이 과정은 학생들에게 만화 드로잉과 페인팅의 탄탄한 기초를 제공하며, 디지털 드로잉 및 페인팅 기법도 함께 익힐 수 있도록 설계되었습니다.

전통 매체 6회 수업에서는 마커와 수채화를 활용해 작품을 제작하며, 필요한 모든 미술 재료는 스튜디오에서 제공합니다.

이후 디지털 아트 파트에서는 아이패드, 애플 펜슬, 프로크리에이트(Procreate) 앱을 활용합니다. 디지털 드로잉과 페인팅의 기초를 다루며, 학생들은 다양한 디지털 도구들을 활용해 자신만의 만화 작품을 생동감 있게 완성하는 방법을 배우게 됩니다.

manga drawing course in singapore visual arts centre

저희 자유 손그림 만화 드로잉 과정은 만 8세 이상 어린이, 청소년, 성인에게 적합합니다!

만화(Manga)란 무엇인가요?

만화(만화책 또는 노블 코믹이라고도 불림)는 그래픽을 통해 이야기를 전달하는 매체입니다. 만화는 실제 이야기를 바탕으로 하거나 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징, 또는 반영을 통해 표현됩니다. 만화는 독자에게 재미뿐만 아니라 깨달음과 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

또한, 만화는 일반적인 글 텍스트 대신 예술을 통해 자신의 생각과 감정을 효과적으로 표현하는 방법으로 활용될 수 있습니다.

learn manga drawing in singapore visual arts centre
만화 작품의 목적은 캐릭터 일러스트를 통해 이야기를 전달하는 것입니다.
캐릭터 드로잉은 만화 드로잉의 중요한 기초입니다. 여기에는 머리 비율, 표정, 헤어스타일부터 머리와 몸의 비율, 캐릭터의 동작 등 다양한 요소가 포함됩니다. 캐릭터가 선택한 패션과 그 표현 방식을 관찰하고 묘사하는 법을 배우세요. 다양한 상황과 배경을 통해 원근법을 표현하는 방법도 익힙니다. 그런 다음, 이 모든 요소를 결합하여 당신만의 독창적인 작품을 완성해 보세요!
where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2
최근 몇 년간 디지털 페인팅의 인기가 높아지면서 전문 일러스트레이터, 만화가, 광고 디자이너, 애니메이터와 같은 직업 선택지가 늘어나고 있습니다. 디지털 페인팅에 대한 지식은 창작 산업에서의 경력을 시작하는 데 확실한 강점이 됩니다. 하지만 디지털 페인팅은 전통 회화 기술도 필요로 합니다. 디지털 페인팅 작품은 단순히 다시 그려지는 것이 아니라, 디지털 페인팅 소프트웨어 내에서 종이와 펜을 사용하듯 작업하는 것이기 때문입니다. 디지털 페인팅은 아티스트가 필요한 수정을 최소한의 노력으로 자유롭게 할 수 있는 유연성을 제공합니다.
전통 드로잉에서 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력에 대한 탄탄한 기초를 갖추면 보다 사실적인 디지털 페인팅 작품을 제작하는 데 큰 도움이 됩니다. 따라서 훌륭한 디지털 아트를 창작하기 위해서는 전통 미술에 대한 기본 이해가 매우 중요합니다.
우리 수강생들이 자신이 선택한 프리핸드 만화 드로잉을 완성하고 있어요!
어린 나이에 그림을 시작하는 아이들은 사람을 만화 스타일로 그리는 경향이 있습니다. 그렇다면 비주얼 아트 센터의 전문 만화 드로잉 과정을 경험해 보는 것은 어떨까요? 저희는 모든 초보자와 만화 드로잉 실력을 향상시키고자 하는 어린이들을 위해 맞춤 수업을 제공합니다. 특히 캐릭터 디자인에 관심이 많은 아이들에게 적합한 과정입니다.
전통 드로잉에서 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력에 대한 탄탄한 기초가 있으면 디지털 페인팅 작품을 보다 사실적으로 표현하는 데 도움이 됩니다.

저희 수강생이 만화 캐릭터 특징을 연습하는 모습

개요
과정 목표에는 인체 비율, 캐릭터 동작, 디지털 형식의 캐릭터 드로잉 및 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우는 내용이 포함되어 있으며, 이 모든 과정은 현재 시장에서 사용 가능한 다양한 디지털 소프트웨어의 도움을 받아 진행됩니다.
초보자도 환영합니다! 저희는 모든 수준에 맞춘 세심한 지도를 제공합니다!
전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 병행하면 더욱 매력적인 작품을 완성할 수 있습니다. 전통 드로잉과 디지털 페인팅 기술을 갖추면 일러스트레이터, 만화가, 영화 제작자, 인테리어 디자이너, 패션 디자이너, 애니메이터, 게임 아트 디자이너 등 다양한 미래 진로의 탄탄한 기반을 마련할 수 있습니다. 여러분의 꿈에 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 저희와 함께하세요!
전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 병행하면 더욱 사실적인 작품을 완성할 수 있습니다.
과정 내용:
12회 수업 동안 다음과 같은 활동에 참여하게 됩니다:

3. 디지털 아트 입문 과정 *방학 기간에만 수강 가능

[5회 수업 | 총 $698]

digital drawing and painting course in singapore visual arts centre
디지털 드로잉 및 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 활용하여 작품을 창작하는 과정을 말합니다. 이 과정에서는 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터와 함께 Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint 등의 전문 소프트웨어를 사용하며, 이들 소프트웨어는 다양한 브러시, 색상, 기타 디지털 도구들을 제공합니다.

이 과정에서 배우게 될 내용:

  • 이러한 프로그램들은 아티스트가 작품을 창작하고 조작할 수 있는 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 미리 만들어진 것이 아니라 소프트웨어 내의 캔버스를 통해 직접 그려지는 방식으로, 전통 회화의 기본기인 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력 등이 뒷받침될 때 보다 사실적이고 입체감 있는 디지털 아트를 완성할 수 있습니다.
  • 디지털 페인팅은 전통 회화 방식에 비해 여러 장점을 가지고 있습니다. 되돌리기 및 다시 실행이 쉬우며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 활용할 수 있습니다. 또한, 물리적인 미술 재료나 번거로운 정리가 필요 없어 훨씬 더 편리하게 작업할 수 있습니다.

기본 도구:

  • Procreate를 사용하는 필압 지원 애플 펜슬이 포함된 iPad
  • 노트북 + 드로잉 태블릿 (Wacom / Huion 등) *사용 중인 디지털 장비를 사전에 알려주세요!
필압은 훌륭한 디지털 아트를 완성하는 데 중요한 요소입니다. 실제 연필처럼 각 선의 두께와 강도를 조절할 수 있기 때문에 작품에 깊이감을 더해주며, 보다 인상적인 결과물을 만들 수 있습니다.

사용 가능한 소프트웨어:

노트북 사용자:
  • Krita 또는 MediBang Paint와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 사용 가능합니다. 예산 여유가 있다면, Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.
iPad 사용자:
Adobe Fresco 또는 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어도 잘 작동합니다. 예산이 가능하다면, Procreate가 가장 추천되는 선택입니다.

4. 디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인 *방학 기간에만 운영

[4회 수업 | 총 $480]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

캐릭터 의상 디자인 워크숍 소개:

창의력을 마음껏 발휘해 캐릭터에 생명을 불어넣는 의상 디자인을 배워보세요! 이 워크숍에서는 참가자들이 캐릭터의 성격, 배경 스토리, 세계관을 반영한 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 문화적 요소들을 탐구하며 독창적이고 시각적으로 매력적인 의상을 창조하게 됩니다. 캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구이며 그들이 어떤 세계에 속해 있는지를 시각적으로 표현하는 과정으로, 많은 대사나 설명 없이도 캐릭터를 효과적으로 전달할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 배우게 될까요?

  1. 1회차: 캐릭터의 성격, 특성, 색상, 액세서리 등 요소 정의하기
  2. 2회차: 캐릭터의 해부학적 구조 학습, 스케치 및 디지털 드로잉 시작
  3. 3회차: 디지털 스케치 계속 진행, 라인아트와 채색 시작
  4. 4회차: 캐릭터 의상 디자인 완성 및 의상과 액세서리 드로잉/페인팅 학습

수업 일정:
월요일 7.30오후-9.45오후
목요일 3.30오후-5.45오후
토요일 6.30오후-8.45오후

학생들은 개인 디지털 기기를 지참해야 합니다:

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (Wacom / Huion 등)
    *사용하시는 디지털 장비를 미리 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Procreate를 사용하는 애플 펜슬 또는 필압 기능이 있는 스타일러스를 갖춘 iPad

6. 전문 만화 드로잉 & 컬러 일러스트레이션

[8회 수업 | 총 $698]

Visual Arts Centre

만화 드로잉과 컬러 일러스트레이션이란?

전통적인 만화 드로잉과 일러스트레이션은 연필, 펜, 잉크, 수채화 등 전통적인 미술 재료를 사용하여 손으로 직접 작품을 그리는 것을 의미합니다. 아티스트들은 인체 비율, 캐릭터의 동세, 일러스트레이션을 통한 스토리텔링과 같은 기법을 익히는 데 집중합니다. 펜, 마커, 수채화 등 다양한 도구를 활용해 정교하고 생동감 있는 만화 캐릭터와 컬러풀한 일러스트를 완성합니다. 전통적인 만화 드로잉 기법을 배우면, 학생들은 역동적인 캐릭터와 설득력 있는 이야기, 시각적으로 매력적인 컷 구성을 창작하는 능력을 개발하게 됩니다. 이러한 기법을 익히는 것은 만화, 일러스트레이션, 애니메이션 등 예술 분야에서의 진로를 준비하는 데 큰 도움이 됩니다. 예비 아티스트들은 전통 미술 도구를 통해 자신만의 창의적인 세계를 표현하며, 손그림 특유의 감성과 정서를 관객과 연결시킬 수 있습니다.

무엇을 배우게 될까요?

  • 스케치, 인체 비율, 캐릭터 동세, 손그림 일러스트레이션에 중점을 둔 초보자 친화적인 수업
  • 수업 중 다루게 될 주제들:
    • 색채 이론, 구도 및 전통 회화 기법의 기본 원리 학습
    • 캐릭터 스타일, 원근법, 질감 표현 기초
    • 사실적인 자연 디자인 창작
    • 전통적인 도구를 활용한 도시 풍경 일러스트 학습

수업 동안 학생들은 다음을 배우게 됩니다:

  • 기본 인체 해부학 및 올바른 비율 학습
  • 구도, 비율, 원근법에 대한 관찰력 향상
  • 색채 이론을 이해하고, 감정과 분위기를 표현하기 위한 색상 혼합 및 적용법 학습

학습 내용:

인체 비율, 캐릭터 동세, 디지털 형식의 캐릭터 드로잉 및 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우게 됩니다. 초보자도 언제든지 환영합니다! 모든 수준에 맞춘 지도를 제공합니다.
만화 및 컬러 일러스트레이션 드로잉을 배우고, 만화를 통해 나만의 이야기를 전달하며 개성 있는 캐릭터를 직접 디자인해 보세요.
*보다 심화된 주제는 전문 집중 드로잉 및 스케치 과정에서 추가로 다룰 수 있습니다.
디지털 아트 – 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업

[4회 수업 | 1,000달러(순금액), 10회 수업 | 2,500달러(순금액), 20회 수업 | 5,000달러(순금액)]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 1:1 맞춤 코칭으로 집중적인 교사-학생 상호작용과 지도를 받을 수 있습니다.
  • 풍경, 과일, 만화 캐릭터 등 다양한 주제를 탐색할 수 있습니다.
  • 붓 터치, 레이어링, 채색 기법을 마스터합니다.
  • Procreate, Medibang 등 선호하는 디지털 아트 소프트웨어를 편안하게 사용할 수 있도록 학습합니다.
저희 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?

저희와 함께 아트 코스 / 아트 클래스를 신청해보세요!

등록 및 수강료

아트 코스는 저희 도비갓 아트 스튜디오(Dhoby Ghaut Art Studio)와 맥퍼슨 아트 스튜디오(MacPherson Art Studio) 두 곳에서 진행되며, 원하시는 장소를 선택해 주시기 바랍니다.

프로페셔널 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 [8회 수업]
$798
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다.
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [12회 수업]
$1188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [24회 수업]
$2188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정 [5회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
창의적인 만화 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비 가우트 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
프로페셔널 만화 & 컬러 일러스트레이션 [8회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [4회 수업]
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 해당됩니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [10회 수업]
$2500
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [20회 수업]
$5000
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
디지털 드림 – 아이디어를 예술로 구현하기 [1회 수업]
$90
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
4회 개인 디지털 드로잉 & 페인팅 아트 세션
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
6주간

모든 수업은 명시된 수강 기간 내에 완료되어야 합니다. 구매하신 수업/워크숍/강의에 대해서는 환불이 제공되지 않습니다. 해외 출국, 입원 또는 병원 진단서 제출 시에 한해 최대 1개월까지 수강 연장 요청이 가능할 수 있습니다.

모든 수강 패키지는 등록일 기준으로 유효합니다. 성인 및 청소년 수업의 경우 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 수업 지각 시 수업을 거부하거나 재조정할 권리를 보유하며, 예고 없이 수업 또는 과정 전체를 취소/연기/재조정할 수 있습니다. 불가항력적인 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우 전액 환불이 제공됩니다. 등록자 또는 보호자는 Visual Arts Centre 또는 그 직원에게 발생할 수 있는 모든 손실(개인 상해, 소지품 손상 등)에 대해 책임을 면책하며, 어떠한 법적 책임도 묻지 않습니다.

결제 후에는 워크숍 등록 페이지로 리디렉션되어 등록 정보를 입력하게 됩니다. “패키지 구매하기”를 클릭함으로써 귀하는
이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록 후 환불은 불가하오니 참고해 주세요.

학생들의 열광적인 후기

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.