디지털 드로잉 및 페인팅 과정
디지털 드림스
아이디어를 예술로 승화시키다
디지털 드로잉 및 페인팅 입문 과정 (7-9세 대상)
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새로운 워크숍!

디지털 드림 - 아이디어를 예술로 승화시키다

디지털 아트를 해보고 싶었지만 어디서부터 시작해야 할지 막막하셨나요? 이 워크숍은 디지털 드로잉의 세계를 탐험하고, 그것이 당신의 진정한 열정인지 알아볼 수 있는 완벽한 기회입니다. 초보자든 디지털 도구 사용 경험이 없든, 만화 세계의 드로잉 기법을 포함하여 디지털 아트의 기본을 배우고, 창의력과 디지털 도구를 결합하여 캐릭터에 생명을 불어넣는 방법을 배우게 됩니다. 여러분의 예술적 여정에 영감을 불어넣어 줄 재미있고 직접적인 디지털 아트 입문 과정에 참여하세요!

날짜/시간: 
2024년 12월 13일, 2오후-4오후

워크숍 비용:
$50순

과정 구성 분석:
초보자를 위한 20분 디지털 아트 소개
교사 시연
간단한 프로젝트 작품 (당신의 첫 디지털 아트 작품!)
질의응답 시간

아래로 스크롤하여 등록하세요!

전문 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 과정에 대해 더 자세히 알고 싶으신가요? 아래를 클릭하세요!

싱가포르 전문 디지털 아트 드로잉 및 페인팅 과정

[8회 세션 | $798 순]

Procreate에 대한 수업이 포함된 디지털 드로잉 및 페인팅 과정 - 디지털 드로잉 및 스케치, 디지털 아트워크를 만드는 데 사용되는 소프트웨어의 기본 사항, 키보드 단축키, 레이어, 기본 기능, 선, 색상, 레이어 모드, 색상 혼합, 조명 효과, 썸네일, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 구성.
저희 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 교사들이 여러분이 선택한 어떤 매체에서든 좋은 예술적 기초를 쌓을 수 있도록 가르쳐 드립니다.

소개합니다 – 학생들이 전문 강사와 ​​함께 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 배우고 습득할 수 있는 디지털 드로잉 및 페인팅 코스입니다!

이 12회 강좌에서 학생들은 Procreate를 활용하여 디지털 아트 기법과 기법을 배우게 됩니다. 여기에는 디지털 또는 인쇄용 드로잉과 페인팅을 준비하는 과정이 포함되며, 전통적인 드로잉에 대한 사전 지식이 필요합니다. 학생들은 관심 있는 주제에 따라 자유롭게 프로젝트 작품을 제작할 수 있으며, Procreate 소프트웨어의 다양한 도구를 활용하여 작품을 제작하는 방법을 탐구하면서 디지털 아트 기술을 완성하고 향상시키도록 지도받습니다.

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란 무엇인가요?

디지털 드로잉과 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 시각적인 작품을 만드는 예술적 과정입니다. 아티스트들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어와 디지털 드로잉 태블릿 또는 컴퓨터를 활용합니다. 이러한 도구는 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공하여 멋진 디지털 아트워크를 제작할 수 있도록 지원합니다.

기존 아트워크와 달리 디지털 아트워크는 영구적인 보존성을 자랑하며, 디지털 렌더링 기능을 통해 필요한 수정이 가능합니다.

디지털 아트 드로잉: iPad와 노트북을 사용하여 디지털 작품을 그리는 학생들

디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트에게 예술 작품을 제작하고 다듬을 수 있는 다재다능한 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 선, 채색, 색조 변화, 원근법 등 전통적인 회화 기법을 필요로 하지만, 아티스트는 소프트웨어 도구를 활용하여 자신의 비전을 현실로 구현합니다. 전통적인 드로잉 기법에 대한 탄탄한 기반을 바탕으로, 아티스트는 매력적인 3D 원근법 효과를 더한 사실적인 디지털 페인팅을 제작할 수 있습니다.

디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기법에 비해 수많은 장점을 제공합니다. 간편한 실행 취소 및 다시 실행 기능을 제공하며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 작품에 쉽게 적용할 수 있습니다. 또한, 실제 미술 용품이나 복잡한 정리 작업 없이 작업할 수 있어 편리하며, 소프트웨어 내에서 전체 창작 과정을 간소화합니다.

다양한 소프트웨어를 통해 디지털 아트워크 제작을 경험하고, 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾아보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

선생님이 학생들에게 디지털 드로잉과 페인팅을 지도하고 있습니다.

학생들에게 팁 모양의 기본에 대한 지침을 제공하는 강사

manga drawing and digital painting visual arts centre

디지털 페인팅에 대한 이러한 고급 기술 지식은 정교하고 섬세한 디지털 아트워크를 제작하고자 하는 학생들에게 매우 중요합니다. 예술 작품과 풍경 디자인의 융합을 이해함으로써 학생들은 더욱 매력적이고 사실적인 작품을 제작할 수 있습니다. 애니메이션, 게임 아트, 디자인 및 일러스트레이션과 같은 창작 산업 분야에서 경력을 쌓고자 하는 학생들에게는 디지털 소프트웨어 애플리케이션에 대한 능숙함이 필수적입니다. 이러한 최첨단 기술을 통해 학생들은 디지털 페인팅 기술과 기법을 향상시켜 디지털 아트 페인팅 및 디자인 분야의 미래 진로에서 성공할 수 있는 기반을 마련할 수 있습니다.

디지털 아트 페인팅과 관련된 직종으로는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 있습니다.

전문 디지털 페인팅 과정 세부 정보:

우리 학생이 IPad에서 Procreate를 사용하여 레퍼런스 스케치하기

기본 도구:
  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil이 있는 iPad/Procreate의 펜 압력 기능이 있는 연필
사용할 수 있는 소프트웨어:
  • 노트북 사용자
    Krita나 MediBang Paint 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.
  • 아이패드 사용자
    Adobe Fresco나 Clip Studio 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Procreate가 최선의 선택입니다.

펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 조절할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적이고 사실적인 느낌을 줍니다.

이 워크숍에서는 미술 재료와 도구가 제공되지 않습니다.

이 과정에서 다룰 기본 단계에 대한 개요를 알려드리겠습니다!

디지털 드로잉 및 페인팅 부트캠프 소개

[5회 세션 | $698 순]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 작품을 만드는 과정을 말합니다. 디지털 드로잉 태블릿이나 Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하는 것을 의미하며, 이러한 소프트웨어는 다양한 브러시, 색상 및 기타 디지털 도구를 제공합니다.

이 과정에서는 다음을 배우게 됩니다.:

  • 이 프로그램들은 아티스트들이 작품을 제작하고 조작할 수 있는 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 미리 제작된 작품이 아니라 소프트웨어를 통해 캔버스에 그려지는 전통적인 페인팅 기술을 필요로 합니다. 전통적인 드로잉의 선, 색채, 색조, 원근법, 그리고 상상력에 대한 탄탄한 기반을 바탕으로, 더욱 사실적인 형태의 디지털 페인팅 작품을 제작하고 더욱 강력한 3D 원근 효과를 구현하는 데 도움이 될 것입니다.
  • 디지털 페인팅은 기존 페인팅 방식에 비해 여러 가지 장점을 제공합니다. 실행 취소와 재실행이 간편하고, 다양한 디지털 브러시와 효과를 사용할 수 있습니다. 또한, 실제 미술 용품이나 꼼꼼한 정리 작업 없이 작업할 수 있어 편리합니다.

기본 도구:

  • Apple Pencil/Procreate의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad
  • 노트북 + 드로잉 태블릿(Wacom/Huion 등) *사용하는 디지털 매체를 알려주세요!

펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 두께와 굵기를 정의할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적인 작품을 만들어냅니다.

사용할 수 있는 소프트웨어:

노트북 사용자:

  • Krita나 MediBang Paint 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.

아이패드 사용자:

Adobe Fresco나 Clip Studio 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 충분하다면 Procreate가 최선의 선택입니다.

디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인

[4회 세션 | $480 순]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

이 캐릭터 의상 디자인 워크숍에 관하여:

의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생명력을 불어넣어 보세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 개성, 이야기 속 배경, 그리고 세계를 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 그리고 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 아름다운 의상을 제작하게 됩니다.

캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 세상에 어떻게 녹아드는지 시각적으로 표현하는 것을 의미하며, 긴 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 기대할 수 있나요??

  1. 1차 세션: 캐릭터의 특성, 특징, 색상 및 액세서리를 정의하세요.
  2. 2차 세션: 캐릭터의 해부학에 대한 자세한 연구, 캐릭터 스케치, 캐릭터의 디지털 스케치 시작.
  3. 제3차 회의: 디지털 스케치를 계속하고 선화와 색칠을 시작합니다.
  4. 제4차 회의: 캐릭터의 의상 디자인을 완성하고 캐릭터의 의상과 액세서리를 그리는 법을 배우기 시작합니다.

일정:
월요일 7.30오후-9.45오후
목요일 3.30오후-5.45오후
토요일 6.30오후-8.45오후

학생들은 자신의 디지털 기기를 가져와야 합니다.: 

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil/Procreate의 펜 압력 기능이 있는 연필이 있는 iPad
디지털 아트 드로잉 및 페인팅, 또는 만화 드로잉을 포함한 개인 수업

[4회 | 1,000달러 순, 10회 | 2,500달러 순, 20회 | 5,000달러 순]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 집중적인 교사-학생 상호작용과 지도를 위한 1:1 개인 맞춤형 코칭을 즐겨보세요.
  • 풍경, 과일, 만화 캐릭터 등 다양한 주제를 살펴보세요.
  • 붓놀림, 레이어링, 채색 기법을 완벽하게 익혀보세요.
  • 선호하는 디지털 아트 애플리케이션(예: Procreate, Medibang)을 편안하게 사용해보세요
  •  

우리의 위치

도비 갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

주소:

10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
Singapore 238469

도비 고트 MRT 역 B 출구로 나와 좌회전하면 30m 후에 도착합니다!

맥퍼슨 오피스 & 스토리지

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

주소:

AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
Singapore 409105

맥퍼슨 MRT 역 A 출구로 나와 좌회전하면 도로 건너편에 바로 위치하며, 도보 1분 거리에 있습니다!

관심 있으신가요?

저희와 함께 아트 코스 / 아트 클래스를 신청해보세요!

등록 및 수수료

미술 과정은 도비 고트 미술 스튜디오와 맥퍼슨 미술 스튜디오에서 모두 수강 가능합니다. 원하시는 장소를 선택해 주세요.

프로페셔널 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 [8회 수업]
$798
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다.
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [12회 수업]
$1188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [24회 수업]
$2188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정 [5회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
창의적인 만화 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비 가우트 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
프로페셔널 만화 & 컬러 일러스트레이션 [8회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [4회 수업]
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 해당됩니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [10회 수업]
$2500
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [20회 수업]
$5000
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
디지털 드림 – 아이디어를 예술로 구현하기 [1회 수업]
$90
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
4회 개인 디지털 드로잉 & 페인팅 아트 세션
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
6주간
  • 구매한 모든 과정/워크숍/수업에 대한 환불은 제공되지 않습니다.
  • 명시된 과정의 수업/세션은 명시된 유효 기간 내에만 유효하며, 유효 기간은 첫 수업 시작일로부터 시작되며 추가 연장은 불가능합니다. 수강생은 수업/세션에 정기적으로(주 1회) 참석할 수 있도록 일정을 계획해야 합니다.
  • 의료적/여행적 이유로 인해 코스 유효 기간을 최대 1개월까지 연장할 수 있으며, 제공된 MC/여행 일정에 따라 연장이 가능합니다.
  • 성인 코스 패키지의 각 세션은 2시간 15분이며, 늦는 경우 VAC는 수업을 거부하거나 일정을 변경할 권리가 있습니다.
  • 비주얼 아츠 센터는 사전 통지 여부와 관계없이 모든 코스/세션을 취소/변경/연기할 권리가 있습니다.
  • 예상치 못한 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우 수업료 전액이 환불됩니다.
  • 등록자/등록자의 보호자는 Visual Arts Centre 구내에서 발생한 모든 활동으로 인해 발생한 모든 손실(개인적 상해/손실 또는 재산 피해 포함)에 대해 Visual Arts Centre 및/또는 그 직원이나 제3자 직원/서비스 제공자를 보호하고 손해를 배상해야 합니다.

학생들의 열광적인 후기

저희는 고객님께 고품질의 서비스를 제공합니다. 규모에 상관없이 모든 고객 한 분 한 분에게 맞춤형 최고의 이벤트 경험을 선사합니다.

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.