Digital Drawing & Painting Course
Digital Drawing & Painting Course
Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO)
Introduction To Digital Drawing & Painting
(Suitable to 10YO-18YO)
Introduction to Digital Drawing & Painting Course
Introduction to Digital Drawing & Painting Course
(Suitable to 10YO-18YO)
Manga Drawing and Digital Painting Course
Manga Drawing and Digital Painting Course
Digital Art: Character Costume Design
Digital Art: Character Costume Design
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1. シンガポールのプロフェッショナル デジタルアートドローイング&ペインティング コース

【全8回|税込 $798】

Procreateを使ったデジタルドローイング&ペインティングコース。デジタルスケッチと描画のレッスン、ソフトウェアの基本操作からデジタルアート作品の作成、キーボードショートカット、レイヤー、基本機能、線や色、レイヤーモード、色のブレンド、ライティング効果、サムネイル作成、白黒シルエット、レイアウトや基本設定まで学べます。
当スタジオでは、経験豊富なプロの講師が、あなたが選んだどのメディウムでも、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう指導します。
紹介:デジタルドローイング&ペインティングコースでは、プロの講師と一緒に、デジタル描画とペインティングの技術を学び、習得していきます!
この全12回のコースでは、Procreateを使用してデジタルアートのスキルや技術を学びます。デジタルや印刷用の作品の準備方法も含まれており、ある程度の伝統的なドローイングの知識があることを前提としています。受講者は、自分の興味のあるテーマに沿って自由にプロジェクト作品を制作でき、Procreateのさまざまなツールを活用しながら、講師の指導のもとでデジタルアートのスキルを完成・向上させていきます。
learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

デジタルドローイングやペインティングとは何ですか?

デジタルドローイングやペインティングとは、デジタルツールやソフトウェアを使って視覚的な作品を制作するアートプロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool SAI、Clip Studio Paintなどの専門ソフトウェアと、デジタル描画用タブレットやパソコンを活用します。これらのツールには、さまざまなブラシ、色、編集機能が備わっており、美しいデジタルアートを制作することができます。

従来のアート作品と異なり、デジタルアートは修正や変更が容易で、デジタルならではの柔軟性と永続性が特徴です。

デジタルアートドローイング iPadとノートパソコンを使ってデジタルアート作品を描く生徒たち

デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストが作品を制作し、洗練させるための多目的なデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングには、線、色彩、色調の変化、遠近法などの伝統的な絵画技術が必要ですが、アーティストはソフトウェアツールを活用して、自分のビジョンに命を吹き込むことができます。伝統的な描画テクニックの基礎がしっかりしていれば、アーティストは説得力のある3Dパース効果を持つリアルなデジタル絵画を制作することができます。

デジタルペインティングは、伝統的な絵画技法と比較して多くの利点があります。アンドゥやリドゥが簡単にでき、豊富なデジタルブラシやエフェクトを簡単に作品に適用できます。さらに、物理的な画材や大がかりな後片付けを必要とせず、創作プロセス全体をソフトウェア内で効率化できる利便性も備えています。

提供されるソフトウェア群を通してデジタルアート作品制作を探求し、あなたに最適なものを見つけてください。

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

教師が生徒にデジタルドローイングとペインティングを指導している。

チップシェイプの基本を指導するインストラクター

manga drawing and digital painting visual arts centre

このデジタルペインティングの高度な技術知識は、精巧で詳細なデジタルアート作品を制作しようとする学生にとって非常に貴重です。アートワークとランドスケープデザインの融合を理解することで、より魅力的でリアルな作品を生み出すことが可能になります。アニメーション、ゲームアート&デザイン、イラストレーションなどのクリエイティブ業界を目指す学生にとって、デジタルソフトウェアの習熟は不可欠です。

これらの最先端技術を活用することで、学生はデジタルペインティングのスキルとテクニックを高め、将来のデジタルアートペインティングやデザイン分野でのキャリア成功へとつなげることができます。

デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアート&デザイン、キャラクターデザインなどがあります。

プロフェッショナル デジタルペインティング コース詳細:

Our student using Procreate on IPad to sketch out her reference

基本的な道具:
  • ノートパソコンをご利用の方
    ノートパソコン+ペンタブレット(Wacom/Huion など)
    ※使用するデジタル機材を事前にお知らせください。
  • iPadをご利用の方
    Apple Pencilまたは筆圧対応のスタイラス付きiPadとProcreateのご用意をお願いします。
使えるソフト:
  • ノートパソコンをご利用の方
    KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトでも問題ありません。予算に余裕があれば、Photoshopが最適です。
  • iPadをご利用の方
    Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトでも十分使えます。予算があれば、Procreateが最適です。

筆圧感知は、優れたデジタルアートを制作するうえで非常に重要です。実際の鉛筆のように、ストロークの太さや強さを調整できるため、作品に深みが加わり、より印象的でリアルに仕上がります。

このワークショップでは、画材およびツールは提供されません
コースで取り上げる基本的なステップの概要をご紹介します。スムーズに学べるようサポートします!

2. プロフェッショナル デジタルドローイング&ペインティング+マンガ

【全12回|税込 $1188、全24回|税込 $2188】

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
マンガドローイングとデジタルドローイング&ペインティングを組み合わせた内容で、全6回の伝統的なメディウム(鉛筆によるドローイング&スケッチ、マーカーや水彩を使ったカラーイラスト)と、全6回のデジタルドローイング&ペインティングで構成されています。
イラストに興味のある方や、マンガ好きの方にぴったり!このコースは8歳以上の方が対象です。

講師の指導のもと、iPadのProcreateを使ったデジタルマンガドローイングを学びます。

プロフェッショナル マンガドローイング&デジタルペインティングコース【全12回】のご紹介です。このコースは、マンガのドローイングとペインティングの基礎をしっかりと学びながら、デジタル描画とペインティング技術も習得できるよう設計されています。

6回分の伝統的なメディウムのセッションでは、マーカーや水彩を使用した作品制作を行い、必要な画材はすべてスタジオが提供します。

その後のデジタルアートセグメントでは、iPad、Apple Pencil、およびProcreateアプリを使用します。デジタルドローイングとペインティングの基礎を学び、さまざまなツールを活用して、自分のマンガ作品をデジタルで表現する方法を身につけます。

manga drawing course in singapore visual arts centre

当校のフリーハンド漫画デッサンは、子供(8歳以上)、ティーンエイジャー、大人に最適です!

マンガとは何か?

マンガ(またはノベルコミック)は、グラフィックを通じて物語を語る表現手法です。マンガは実話にインスピレーションを得て描かれることもあり、ときには変化や誇張、擬人化、象徴、そして内省的な要素を取り入れて表現されます。マンガは読者に娯楽から気づきまで、さまざまな感情を呼び起こす力があります。

また、マンガは一般的な文章とは異なり、自分の考えや感情をアートを通して効果的に表現する手段にもなります。

learn manga drawing in singapore visual arts centre

マンガ作品の目的は、キャラクターのイラストを通して物語を語ることだ。

キャラクターを描くことは、マンガを描くための重要な基礎です。頭のプロポーション、表情、髪型から、頭身のプロポーション、キャラクターの体の動きなどを描きます。キャラクターのファッションの選び方や見せ方を観察して描くことを学びます。様々なシチュエーションや背景を通して視点を表現することを学ぶ。そして、これらの要素をすべて組み合わせて、あなただけの作品を作り上げるのです!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

近年、デジタルペインティングの人気の高まりとともに、プロのイラストレーター、漫画家、広告デザイナー、アニメーターなどのキャリアの選択肢が増えつつある。確かに、デジタルペインティングの知識があれば、クリエイティブ業界でのキャリアをスタートさせることができます。しかし、デジタルペインティングは、デジタルペインティングソフトウェアの中で紙とペンを使って制作されるため、デジタルペインティングアートワークはリメイクされず、伝統的な絵画のスキルが必要とされます。デジタルペインティングは、アーティストが必要な修正を最小限の労力で柔軟に行うことができます。

伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、パースペクティブ、イマジネーションの基礎がしっかりしていれば、デジタル絵画作品をよりリアルな形で制作することができる。したがって、優れたデジタル作品を制作するためには、伝統的なアートワークの基本を理解していることが重要なのだ。

フリーハンドで思い思いのマンガを完成させる生徒たち!

幼い頃から絵を描き始めた子どもたちは、人を描くときに自然とアニメやマンガのようなスタイルで描く傾向があります。そんなお子さまに、Visual Art Centreのプロフェッショナル マンガドローイングコースをぜひ体験させてみませんか?

当コースは、初心者やマンガ描画のスキルを向上させたいお子さまを対象としており、特にキャラクターデザインに興味のある方に最適です。

線、彩色、トーン、遠近法、そして想像力といった伝統的なドローイングの確かな基礎があることで、よりリアルな表現のデジタルペインティング作品を制作することができます。

マンガを描く練習をする生徒の特徴

概要

このコースでは、人物のプロポーション、キャラクター・ダイナミクス、デジタル形式のキャラクター・ドローイング、コンピュータ・グラフィックス・プロセッシングなどを学びます。

初心者の方も大歓迎です。すべてのレベルに対応した指導を行います!

伝統的なドローイングとデジタルペインティングツールの使い方の基礎トレーニングを組み合わせることで、より魅力的な作品を制作することができます。伝統的なドローイングとデジタルペインティングのスキルを身につけることは、イラストレーター、漫画家、映画プロデューサー、インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、アニメーター、ゲームアートデザイナーなど、将来のキャリアの基礎を固めるのに役立ちます!私たちと一緒に、あなたの夢に一歩近づくお手伝いをしましょう!

伝統的なドローイングとデジタルペインティングツールの両方における基礎的なトレーニングを組み合わせることで、よりリアルなアート作品を生み出すことができます。
コースの内容:

12回のセッションを通して、あなたは以下のことに取り組むことになる:

3. デジタルドローイング&ペインティング入門ブートキャンプ

【全5回|税込 $698】

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

デジタルドローイングおよびデジタルペインティングとは、デジタルツールやソフトウェアを使用して作品を制作するプロセスを指します。これには、デジタル描画用タブレットやパソコンを使い、Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paintなどの専門ソフトを活用します。これらのソフトには、さまざまなブラシや色、その他のデジタルツールが備わっています。

このコースで学べる内容:

  • これらのプログラムは、アーティストが作品を制作・編集できるデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングには伝統的な絵画スキルが求められ、あらかじめ用意された画像ではなく、ソフトウェア上のキャンバスに描いていきます。線、彩色、トーン、遠近法、想像力といった伝統的なドローイングの基礎があれば、よりリアルなデジタルアート作品や強い立体感のある表現が可能になります。
  • デジタルペインティングには、従来の絵画手法に比べて多くの利点があります。やり直し(Undo)や再実行(Redo)が簡単にでき、幅広い種類のデジタルブラシや効果が利用可能です。また、物理的な画材や後片付けの必要がないという便利さもあります。

基本ツール:

  • iPad+Apple Pencil または筆圧対応スタイラス+Procreate
  • ノートパソコン+ペンタブレット(Wacom/Huion など)
    ※使用するデジタル機材を事前にお知らせください。

筆圧感知は、優れたデジタルアートを制作するうえで非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、ストロークの太さや強さを調整することができ、作品に深みが加わり、より印象的な仕上がりになります。

使用可能なソフトウェア:

ノートパソコンをご利用の方:
  • Krita や MediBang Paint などの無料ソフトでも問題ありません。予算に余裕があれば、Photoshop が最適です。
iPadをご利用の方:

Adobe Fresco や Clip Studio などの無料ソフトでも十分使えます。予算があれば、Procreate が最適です。

4. デジタルアート:キャラクター衣装デザイン

【全4回|税込 $480】

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクター衣装デザインワークショップについて:

創造力を解き放ち、衣装デザインを通してキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、キャラクターの個性や背景、世界観を反映した衣装をどのように構想・制作するかを学びます。さまざまなファッションスタイル、素材、文化的要素を取り入れて、ユニークで視覚的に魅力ある衣装をデザインしていきます。 キャラクター衣装デザインは、キャラクターがどんな人物でどのような世界に生きているのかを視覚的に表現する手段であり、セリフや説明が少なくても観客にキャラクターを理解させることができます。

期待できる内容:

  1. 第1回:キャラクターの特徴・性格・配色・アクセサリーを定義する。
  2. 第2回:キャラクターの体の構造を詳しく学び、スケッチを行い、デジタルスケッチを開始する。
  3. 第3回:デジタルスケッチを続け、線画と着色に取りかかる。
  4. 第4回:キャラクターの衣装デザインを仕上げ、衣装やアクセサリーの描画・彩色方法を学ぶ。
スケジュール:
月曜日 19:30~21:45
木曜日 15:30~17:45
土曜日 18:30~20:45

受講にはデジタル機器の持参が必要です:

  • ノートパソコンをご利用の方:
    ノートパソコン+ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    ※使用するデジタル機材を事前にお知らせください。
  • iPadをご利用の方:
    Apple Pencil または筆圧対応スタイラス付きiPadと Procreate のご用意をお願いします。

5. クリエイティブ マンガキャラクター衣装デザイン

【全4回|税込 $480】

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクター衣装デザインワークショップについて:

創造力を発揮し、衣装デザインを通してキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、キャラクターの個性やストーリー背景、世界観を反映した衣装を構想し制作する方法を学びます。さまざまなファッションスタイル、素材、文化的影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り上げます。 キャラクター衣装デザインは、キャラクターがどのような人物でどのような世界に属しているかを視覚的に表現し、セリフや説明が少なくても観客に理解させる役割を果たします。

期待できる内容:

  1. 第1回:キャラクターの特徴、性格、配色、アクセサリーを定義する。
  2. 第2回:キャラクターの解剖学的構造を詳しく学び、スケッチを行い、デジタルスケッチを開始する。
  3. 第3回:デジタルスケッチを続け、線画と着色を始める。
  4. 第4回:キャラクターの衣装デザインを完成させ、衣装やアクセサリーの描画・彩色を学ぶ。
スケジュール:
月曜日 19:30~21:45
木曜日 15:30~17:45
土曜日 18:30~20:45

受講にはデジタル機器の持参が必要です:

  • ノートパソコンをご利用の方:
    ノートパソコン+ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    ※使用するデジタル機材を事前にお知らせください。
  • iPadをご利用の方:
    Apple Pencil または筆圧対応スタイラス付きiPadと Procreate のご用意をお願いします。

6. プロフェッショナル マンガ&カラーイラストレーション

【 全8回|税込 $698】

manga and coloured illustration class for kids in singapore

マンガドローイングとカラーイラストレーションとは?

伝統的なマンガドローイングとイラストレーションは、鉛筆やインク、その他の伝統的な画材を使って手作業で作品を制作することを指します。アーティストは人体のプロポーション、キャラクターの動き、ストーリーテリング技術の習得に注力し、ペンやマーカー、水彩などの伝統的なツールを用いて、詳細で魅力的なマンガキャラクターや鮮やかなイラストを描きます。 伝統的なマンガ描画技術を学ぶことで、学生は動きのあるキャラクターや説得力のある物語、視覚的に魅力的なコマ割りを制作するスキルを身につけます。これらの技術を習得することで、マンガ、イラストレーション、アニメーションなどの芸術分野でのキャリアに備えることができます。将来のアーティストは伝統的な画材を使

期待できる内容:

  • 初心者向けのレッスンで、スケッチ、人間のプロポーション、キャラクターの動き、手描きイラストに重点を置きます。
  • セッションで取り組む内容:
    • 色彩理論、構図、伝統的な絵画技術の基礎を学ぶ
    • キャラクタースタイル、遠近法、テクスチャの基礎紹介
    • リアルな自然デザインの制作
    • 伝統的な画材を使った都市風景(シティスケープ)の描き方を学ぶ

コース中に学生が学ぶこと:

  • 基本的な人体解剖学と正しいプロポーションの習得
  • 構図、プロポーション、遠近法の観察力の向上
  • 色彩理論の理解と、作品のムードやインパクトを引き出すための効果的な色の混ぜ方と使い方

学習内容:

人体のプロポーション、キャラクターの動き、デジタル形式でのキャラクタードローイング、コンピューターグラフィックス処理などを学びます。初心者の方も大歓迎で、あらゆるレベルに対応した指導を行います!

マンガとカラーイラストの描き方を学び、マンガを通じて物語を伝え、自分だけのキャラクターをデザインしましょう。

*より高度な内容については、プロフェッショナル集中ドローイング&スケッチコースでさらに学ぶことができます。

7. <デジタルドリームズ - アイデアをアートに変える>

8歳以上の初心者に最適!

【全1回|税込 $90】

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
学習内容と学習目標
コース構成:
🕒 20分間のイントロダクション:初心者向けにデジタルアートの基礎を学びます。
👩‍🏫 講師デモンストレーション:デジタルアート制作のステップバイステップのガイドを見学します。
🎨 ハンズオンプロジェクト:初めてのデジタルアート作品を作成します。
💡 質疑応答セッション:質問に答え、役立つアドバイスを受け取れます!
7. デジタルアートのプライベートクラス - 描画と絵画、またはマンガの描画

[4セッション | ネット$1000、10セッション | ネット$2500、20セッション | ネット$5000]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 教師と生徒の集中的なやり取りと指導のための 1 対 1 の個別コーチングをお楽しみください。
  • 風景、果物、漫画のキャラクターなど、さまざまなトピックを探索します。
  • ブラシストローク、レイヤー、カラーリングのテクニックを習得します。
  • 好みのデジタルアートアプリケーション(例:Procreate、Medibang)を使いこなせるようになる
所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

ご興味ありますか?

ぜひご参加ください!アート講座・アートクラスのご予約はこちらから。

登録と料金

アートコースは、ドービー・ゴートアートスタジオとマクファーソンアートスタジオの両方で開催されています。ご希望の会場をお選びください。

プロフェッショナルデジタルアートの描画と絵画[8セッション]
$798
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタルドローイング&ペインティング(マンガ付き)[12セッション]
$1188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタル描画&マンガペインティング [24セッション]
$2188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタル描画とペイント入門 [5セッション]
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアート:キャラクターコスチュームデザイン [4セッション]
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
マンガキャラクターコスチュームデザイン講座(4セッション)
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルマンガ&カラーイラスト【8セッション】
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [4セッション]
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [10セッション]
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [20セッション]
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルドリームス – アイデアをアートに変える [1セッション]
$90
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
4回のプライベートデジタル描画&絵画アートセッション
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
6週間

すべてのセッションは、記載されたコース期間内に終了するものとします。購入されたコース/ワークショップ/レッスンの払い戻しはいたしません。海外渡航証明書、入院証明書、健康診断書があれば、コースの有効期限を1ヶ月まで延長することができます。

コースパッケージの有効期限は、登録された日付までとします。大人とティーンエイジャーのコースパッケージの各セッションは2時間15分です。ビジュアルアーツセンターは、遅刻された場合、レッスンをお断り/変更する権利を有します。ビジュアルアーツセンターは、事前の予告なくコース/セッションをキャンセル/変更/延期する権利を有します。不測の事態によりコースの進行が不可能となった場合、受講料は全額返金されます。登録者/登録者の保護者は、ビジュアルアーツセンターおよび/またはそのスタッフに対し、ビジュアルアーツセンターの敷地内での活動から被るいかなる損失(人身事故/損失、物的損害を含む)を補償し、免責されるものとします。

お支払い後、ワークショップの登録ページに移動し、登録の詳細を記入します。このパッケージを購入する」をクリックすることで、利用規約に同意したことになります。お申し込み後の払い戻しはいたしかねますのでご了承ください。

学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.