デジタルドローイング&ペインティングコース
デジタルドローイング&ペインティングコース
デジタルドローイング&ペインティング入門(10歳~18歳対象)
デジタルドローイング&ペインティング入門
(10歳~18歳向き)。
デジタルドローイング&ペインティング入門コース
デジタルドローイング&ペインティング入門コース
(10歳~18歳向き)
漫画デッサン&デジタルペインティングコース
漫画デッサン&デジタルペインティングコース
デジタルアート キャラクター・コスチューム・デザイン
デジタルアート キャラクター・コスチューム・デザイン
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1. プロフェッショナル・デジタルアート・ドローイング&ペインティングコース in シンガポール

[8セッション|798ドルネット ]。

デジタルドローイングとペインティングコースでは、Procreate - デジタルドローイングとスケッチ、デジタルアート作品を作成するためのソフトウェアを使用する基本、キーボードショートカット、レイヤー、基本的な機能、線、色、レイヤーモード、ブレンドカラー、照明効果、サムネイル、ブラック&スタンプ、ホワイトシルエット、レイアウトと基本的な設定のレッスンがあります。
当スタジオでは、プロフェッショナルで経験豊富な講師陣が、どの媒体を選んでもアートの基礎が身につくよう指導します。

デジタルドローイング&ペインティングコースでは、プロのインストラクターと一緒にデジタルドローイングとペインティングのテクニックを学びます!

この8コマのコースでは、伝統的なデッサンの予備知識があることを前提に、デジタルや印刷用のデッサンや絵画の準備など、procreateを使ったデジタルアートのスキルとテクニックを学びます。受講生は興味のあるテーマに沿って自由にプロジェクト作品を制作し、プロクリエイト・ソフトウェアの様々なツールを使って作品を制作する方法を探求しながら、デジタル・アートのスキルを完成させ、向上させるよう指導されます。

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

デジタル・ドローイング、デジタル・ペインティングとは?

デジタルドローイングとペインティングは、デジタルツールやソフトウェアを使用してビジュアルを作成する芸術的プロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、Clip Studio Paintなどの専用ソフトウェアと、デジタル描画タブレットやコンピュータを使用します。これらのツールは、魅力的なデジタルアート作品を作成するための多様なブラシ、色、編集オプションを提供します。

従来のアートワークとは異なり、デジタルアートワークはその永続性で知られており、デジタルレンダリング機能により、必要な修正にも対応できます。

デジタルアートドローイング IPadやノートパソコンを使ってデジタルアート作品を描く生徒たち

デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストが作品を制作し、洗練させるための多目的なデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングには、線、色彩、色調の変化、遠近法などの伝統的な絵画技術が必要ですが、アーティストはソフトウェアツールを活用して、自分のビジョンに命を吹き込むことができます。伝統的な描画テクニックの基礎がしっかりしていれば、アーティストは説得力のある3Dパース効果を持つリアルなデジタル絵画を制作することができます。

デジタルペインティングは、伝統的な絵画技法と比較して多くの利点があります。アンドゥやリドゥが簡単にでき、豊富なデジタルブラシやエフェクトを簡単に作品に適用できます。さらに、物理的な画材や大がかりな後片付けを必要とせず、創作プロセス全体をソフトウェア内で効率化できる利便性も備えています。

提供されるソフトウェア群を通してデジタルアート作品制作を探求し、あなたに最適なものを見つけてください。

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

教師が生徒にデジタルドローイングとペインティングを指導している。

チップシェイプの基本を指導するインストラクター

manga drawing and digital painting visual arts centre

このデジタルペインティングの高度な技術知識は、複雑で詳細なデジタルアート作品を制作しようとする学生にとって非常に貴重なものです。アートワークとランドスケープデザインの融合を把握することで、より魅力的でリアルな作品を制作することができます。デジタル・ソフトウェア・アプリケーションの習熟は、アニメーション、ゲーム・アート、デザイン、イラストレーションなど、クリエイティブな業界を目指す学生にとって不可欠です。このような最先端技術により、学生はデジタルペインティングのスキルとテクニックを向上させることができ、デジタルアートペインティングやデザイン分野での将来のキャリアを成功に導くことができます。

デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアートとデザイン、キャラクターデザインなどがあります。

プロフェッショナルデジタルペインティングコース詳細

IPadでProcreateを使いリファレンスをスケッチする生徒

基本的な道具:
  • ノートPCユーザー
    ノートパソコン + ドローイングタブレット (Wacom/Huion など)
    *使用するデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー
    アイパッドとアップルペンシル/ペンシル(筆圧あり)とプロクリエイト
使えるソフト :
  • ノートPCユーザー
    KritaやMediBang Paintのようなフリーソフトで十分だ。予算に余裕があれば、Photoshopが最適です。
  • iPadユーザー
    Adobe FrescoやClip Studioのようなフリーソフトで十分です。予算に余裕があれば、Procreateが最適です。

ペンの筆圧は、優れたデジタルアートを制作する上で非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、一筆一筆の太さや重さを定義できるからです!これにより、作品に奥行き感が加わり、より印象的でリアルな仕上がりになります。

このワークショップでは、画材や道具は提供されません。

コースで取り上げる基本的なステップの概要を説明します!

2. プロフェッショナル・デジタルアート&マンガ・カラーイラストレーション

[12セッション|1188ドルネット、24セッション|2188ドルネット]。

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
マンガ・ドローイングとデジタル・ドローイングとペインティングの組み合わせ、伝統的な媒体であるドローイングとスケッチ、マーカーと水彩絵の具を使ったカラーイラストレーション、デジタル・ドローイングとペインティングの6セッション。
イラストレーションに興味のある方、マンガ好きの方に最適です!このコースは8歳以上が対象です。

講師がProcreateを使ってデジタルマンガを描く。

プロフェッショナルマンガデッサン&デジタルペインティングコース[全12回]は、マンガのデッサンとペインティングの基礎をしっかり身につけながら、デジタルのデッサンとペインティングのテクニックを紹介するコースです。

全6回の伝統的な画材を使った授業では、マーカーや水彩絵の具を使って作品を制作します。

その後、デジタルアートではiPad、Apple Pencil、Procreateアプリケーションを使用します。デジタルドローイングとペインティングの基本を学び、デジタルドローイング・ソフトで利用できる様々なツールを使って、マンガ作品に命を吹き込む方法を学びます。

manga drawing course in singapore visual arts centre

当校のフリーハンド漫画デッサンは、子供(8歳以上)、ティーンエイジャー、大人に最適です!

マンガとは何か?

マンガは小説コミックとして知られ、グラフィックを通して物語を語る。マンガは実話から着想を得ており、時には変身、誇張、擬人化、象徴化、反射などを用いて表現される。マンガは読者に様々な感情を呼び起こすことができる。

マンガはまた、通常のテキスト形式ではなく、アートを通して自分の考えや感情を表現する効果的な方法として活用することもできます。

learn manga drawing in singapore visual arts centre

マンガ作品の目的は、キャラクターのイラストを通して物語を語ることだ。

キャラクターを描くことは、マンガを描くための重要な基礎です。頭のプロポーション、表情、髪型から、頭身のプロポーション、キャラクターの体の動きなどを描きます。キャラクターのファッションの選び方や見せ方を観察して描くことを学びます。様々なシチュエーションや背景を通して視点を表現することを学ぶ。そして、これらの要素をすべて組み合わせて、あなただけの作品を作り上げるのです!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

近年、デジタルペインティングの人気の高まりとともに、プロのイラストレーター、漫画家、広告デザイナー、アニメーターなどのキャリアの選択肢が増えつつある。確かに、デジタルペインティングの知識があれば、クリエイティブ業界でのキャリアをスタートさせることができます。しかし、デジタルペインティングは、デジタルペインティングソフトウェアの中で紙とペンを使って制作されるため、デジタルペインティングアートワークはリメイクされず、伝統的な絵画のスキルが必要とされます。デジタルペインティングは、アーティストが必要な修正を最小限の労力で柔軟に行うことができます。

伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、パースペクティブ、イマジネーションの基礎がしっかりしていれば、デジタル絵画作品をよりリアルな形で制作するのに役立つだろう。したがって、優れたデジタル作品を制作するためには、伝統的なアートワークの基本を理解していることが重要なのだ。

フリーハンドで好きなマンガを描き終えた生徒たち!

幼い頃から絵を描き始める子供たちは、人間を漫画の形で描きがちです。ビジュアルアートセンターのプロフェッショナルなマンガデッサンコースを体験してみませんか?初心者から上達を目指すお子様まで、特にキャラクターデザインに興味のある方にお勧めです。

伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、パースペクティブ、イマジネーションのしっかりとした基礎があれば、デジタルペインティング作品をよりリアルな形で制作するのに役立つだろう。

マンガを描く練習をする生徒の特徴

概要

このコースでは、人物のプロポーション、キャラクター・ダイナミクス、デジタル形式でのキャラクター・ドローイング、コンピュータ・グラフィックス・プロセッシングなどを学びます。

初心者の方も大歓迎です。すべてのレベルに対応した指導を行います!

伝統的なドローイングとデジタルペインティングツールの使い方の基礎トレーニングを組み合わせることで、より魅力的な作品を制作することができます。伝統的なドローイングとデジタルペインティングのスキルを身につけることは、イラストレーター、漫画家、映画プロデューサー、インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、アニメーター、ゲームアートデザイナーなど、将来のキャリアの基礎を固めるのに役立ちます!私たちと一緒に、あなたの夢に一歩近づくお手伝いをしましょう!

伝統的なドローイングとデジタル・ペインティング・ツールの使い方の基礎トレーニングを組み合わせることで、よりリアルな作品が生まれるだろう。
コースの内容

12回のセッションを通して、あなたは以下のことに取り組むことになる:

3. デジタル・アート入門 ※休暇中のみ開講

[5セッション | $698nett ]。

digital drawing and painting course in singapore visual arts centre

デジタルドローイングやデジタルペインティングは、デジタルツールやソフトウェアを使用してアートワークを作成するプロセスを指します。デジタルドローイング・タブレットや、Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paintなどの専用ソフトウェアとコンピュータを使用します。

このコースでは、以下のことを学びます:

  • これらのプログラムは、アーティストが作品を作成し、操作することができるデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングの作品は、あらかじめ作られたものではなく、ソフトウェアを通してキャンバスに描かれるため、伝統的な絵画技術が必要とされます。伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、パースペクティブ、イマジネーションの基礎がしっかりしていれば、デジタルペインティング作品をよりリアルな形で制作し、より強力な3Dパースペクティブ効果を表現することができる。
  • デジタルペインティングには、従来のペインティング手法にはない利点がいくつかあります。デジタルブラシやエフェクトの種類も豊富で、取り消しややり直しも簡単にできます。また、物理的な画材や大がかりな後片付けを必要としない便利さもあります。

基本ツール:

  • iPadとApple Pencil/鉛筆とProcreateの筆圧
  • ノートパソコン+ドローイングタブレット(Wacom/Huionなど) ※使用しているデジタルメディアをお知らせください!

ペンの筆圧は、優れたデジタルアートを制作する上で非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、一筆一筆の太さや重さを定義できるからです!これにより、作品に奥行き感が加わり、より印象的なものになります。

使用可能なソフトウェア:

ノートPCユーザー:

  • KritaやMediBang Paintのようなフリーソフトで十分だ。予算に余裕があれば、Photoshopが最適でしょう。

iPadユーザー:

Adobe FrescoやClip Studioのようなフリーソフトで十分です。予算に余裕があれば、Procreateが最適です。

4. デジタルアート キャラクター・コスチューム・デザイン ※ホリデー期間限定

[4セッション|480円ネット]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクター・コスチューム・デザイン・ワークショップについて:

コスチュームデザインを通して、あなたの創造力を解き放ち、キャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、キャラクターの個性、ストーリーの背景、世界観を反映したコスチュームを構想し、制作する方法を学びます。様々なファッションスタイル、素材、文化的な影響を探求し、ユニークで魅力的なコスチュームを作り上げます。

キャラクター・コスチューム・デザインは、そのキャラクターが誰なのか、どのようにその世界に溶け込んでいるのかを視覚的に表現することで、観客が台詞や説明をあまり必要とせずにキャラクターを理解できるようにします。

何が期待できるか?

  1. 第1セッション: キャラクターの特性、特徴、色、アクセサリーを定義する。
  2. 第2セッション: キャラクターの詳細な解剖学的研究、キャラクターのスケッチ、キャラクターのデジタルスケッチを始める。
  3. 第3セッション: デジタルスケッチを続け、線画と彩色に取りかかる。
  4. 第4セッション: キャラクターのコスチューム・デザインを完成させ、キャラクターのコスチュームやアクセサリーを描いたり塗ったりすることを学び始める。

スケジュール:
月曜日 7.30分-9.45分
木曜日 3.30分-5.45分
土曜日 6.30分-8.45分

生徒は自分のデジタル機器を持参する必要がある: 

  • ノートパソコンユーザー
    ノートパソコン + ペンタブレット(Wacom/Huionなど)
    *ご利用のデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー
    iPadとApple Pencil/Pencilで筆圧をかけてProcreateで操作

6. プロフェッショナル・マンガ・ドローイング&カラーイラストレーション

[8Sessions | $698nett ]

Visual Arts Centre

マンガ・イラストレーションとは?

伝統的なマンガのデッサンやイラストレーションは、鉛筆やインクなどの伝統的なメディアを使い、手描きで作品を制作する。アーティストは、人物のプロポーション、キャラクターの躍動感、イラストレーションによるストーリーテリングなどのテクニックを習得することに集中します。ペン、マーカー、水彩絵の具などの伝統的な道具を使い、詳細で魅力的なマンガのキャラクターや生き生きとしたイラストを制作します。

伝統的なマンガの描画テクニックを学ぶことで、ダイナミックなキャラクター、説得力のある物語、視覚的に魅惑的なコマを作成するスキルを身につけます。これらの手法を習得することで、マンガ、イラストレーション、アニメーション、その他の芸術分野でのキャリアに備えます。アーティストの卵たちは、伝統的なアートツールを使って創造的なビジョンを実現し、時代を超越した手描きのアートワークを通して観客とつながることができます。

何が期待できるか?

  • スケッチ、人物のプロポーション、キャラクター・ダイナミクス、手描きイラストレーションに焦点を当てた初心者向けのレッスン。
  • セッション中に取り組むテーマ:
    • 色彩理論、構図、伝統的な絵画技法の基礎を学ぶ。
    • キャラクターのスタイル、パース、テクスチャーの紹介
    • リアルな自然をデザインする
    • 伝統的な道具を使って街並みを描く方法を学ぶ

コース期間中、生徒は以下のことを学ぶ。:

  • 基本的な人体解剖学と正しいプロポーションを学ぶ
  • 構図、プロポーション、遠近法の観察力を高める
  • 色彩理論を理解し、作品のムードやインパクトを喚起するための効果的な色の調合と適用方法を学ぶ。

学習内容:

人物のプロポーション、キャラクター・ダイナミクス、デジタル形式のキャラクター・ドローイング、CG処理などを学ぶ。初心者の方も大歓迎です。全レベルの指導を行います!
マンガとカラーイラストの描き方を学び、マンガを通してストーリーを伝え、オリジナルのキャラクターをデザインしましょう。
*より難しいテーマについては、プロフェッショナル集中デッサン&スケッチコースでさらに詳しく学ぶことができます。
7. デジタルアートのプライベートクラス - 描画と絵画、またはマンガの描画

[4セッション | ネット$1000、10セッション | ネット$2500、20セッション | ネット$5000]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 教師と生徒の集中的なやり取りと指導のための 1 対 1 の個別コーチングをお楽しみください。
  • 風景、果物、漫画のキャラクターなど、さまざまなトピックを探索します。
  • ブラシストローク、レイヤー、カラーリングのテクニックを習得します。
  • 好みのデジタルアートアプリケーション(例:Procreate、Medibang)を使いこなせるようになる
所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

ご興味ありますか?

ぜひご参加ください!アート講座・アートクラスのご予約はこちらから。

登録と料金

以下のアートコースは、アートイマージョン・コースとアクリルペインティング・コースです。アートコースは、ドビー・ガウト・アートスタジオとマクファーソン・アートスタジオの両方で受講できますので、ご希望の場所をお選びください。

プロフェッショナルデジタルアートの描画と絵画[8セッション]
$798
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタルドローイング&ペインティング(マンガ付き)[12セッション]
$1188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタル描画&マンガペインティング [24セッション]
$2188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタル描画とペイント入門 [5セッション]
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアート:キャラクターコスチュームデザイン [4セッション]
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
マンガキャラクターコスチュームデザイン講座(4セッション)
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルマンガ&カラーイラスト【8セッション】
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [4セッション]
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [10セッション]
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [20セッション]
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルドリームス – アイデアをアートに変える [1セッション]
$90
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
4回のプライベートデジタル描画&絵画アートセッション
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
6週間

すべてのセッションは、記載されたコース期間内に終了するものとします。購入されたコース/ワークショップ/レッスンの払い戻しはいたしません。海外渡航証明書、入院証明書、健康診断書があれば、コースの有効期限を1ヶ月まで延長することができます。

コースパッケージの有効期限は、登録された日付までとします。大人とティーンエイジャーのコースパッケージの各セッションは2時間15分です。ビジュアルアーツセンターは、遅刻された場合、レッスンをお断り/変更する権利を有します。ビジュアルアーツセンターは、事前の予告なくコース/セッションをキャンセル/変更/延期する権利を有します。不測の事態によりコースの進行が不可能となった場合、受講料は全額返金されます。登録者/登録者の保護者は、ビジュアルアーツセンターおよび/またはそのスタッフに対し、ビジュアルアーツセンターの敷地内での活動から被るいかなる損失(人身事故/損失、物的損害を含む)を補償し、免責されるものとします。

お支払い後、ワークショップの登録ページに移動し、登録の詳細を記入します。このパッケージを購入する」をクリックすることで、利用規約に同意したことになります。お申し込み後の払い戻しはいたしかねますのでご了承ください。

学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.