Digital Drawing & Painting Course
디지털 드림
아이디어를 예술로 바꾸다
Introduction to Digital Drawing & Painting Course (Suitable for 7-9 YO)
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新しいワークショップ!

デジタルドリーム ― アイデアをアートに変える

デジタルアートに興味はあるけれど、始め方がわからない? このワークショップは、そんなあなたにぴったりの機会です。デジタルドローイングの世界を体験し、自分の情熱を見つけてみませんか? 初心者の方や、デジタルツールを使ったことがない方でも大丈夫。 基本的な描き方から、マンガスタイルのキャラクターデザインまで、創造力とデジタル技術を組み合わせて学ぶことができます。 一緒に楽しく学べる、ハンズオンの入門講座に参加して、あなたのアートの旅を始めましょう!

日時: 2024年12月13日(金)午後2時~4時

参加費: 税込50ドル

講座の構成:20分の初心者向けデジタルアート入門
Teacher’s demonstration
A simple project work (Your first ever digital artwork!)
Q&A Session

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プロのデジタルアート・ドローイング&ペイント講座に興味がありますか?下のボタンをクリックしてください!

シンガポールでのプロフェッショナルデジタルアートドローイング&ペインティングコース

8回セッション|税込み798ドル】

デジタルドローイング&ペインティングコース。Procreateを使ったレッスンで、デジタルドローイングやスケッチの基本、ソフトウェアの使い方、キーボードショートカット、レイヤーの操作、基本機能、線画、色彩、レイヤーモード、色のブレンド、ライティング効果、サムネイル作成、白黒シルエット、レイアウトや基本設定を学びます。
当スタジオでは、プロフェッショナルで経験豊富な講師が、あなたが選ぶどの媒体でも、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう指導します。
デジタルドローイング&ペインティングコースのご紹介です。プロの講師からデジタルドローイングやペインティングの技術を学び、身につけることができます!

この12回のコースでは、Procreateを使ったデジタルアートの技術やスキルを学びます。デジタルや印刷用のドローイングやペインティングの準備方法も含まれます。伝統的な描画の基礎知識があることを前提としています。学生は興味のあるテーマに沿って自由に作品を制作でき、Procreateのさまざまなツールを使いながら作品を完成させ、デジタルアートの技術を向上させる指導を受けます。

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

デジタルドローイングやペインティングとは何ですか?

デジタルドローイングやペインティングは、デジタルツールやソフトウェアを使ってビジュアルを創作する芸術的なプロセスです。アーティストはAdobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、Clip Studio Paintなどの専門ソフトウェアとデジタルドローイングタブレットやコンピューターを使用します。これらのツールは多様なブラシや色、編集オプションを提供し、美しいデジタルアートを作り出すことができます。

伝統的なアート作品とは異なり、デジタルアートはデジタルレンダリングの特性により修正が容易で、永久的に保存できることが特徴です。

デジタルアートの学生たちが、iPadやノートパソコンを使ってデジタル作品を描いています。

デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストに多彩なデジタルキャンバスを提供し、作品の制作や修正を可能にします。デジタルペインティングには、線の描き方、色彩、トーンの変化、遠近法などの伝統的な絵画技術の習得が必要ですが、アーティストはソフトウェアのツールを使って自身のビジョンを形にします。伝統的な描画技術をしっかり身につけることで、リアルなデジタルペインティングや説得力のある3D遠近効果を生み出すことができます。

デジタルペインティングは、伝統的な絵画技法と比べて多くの利点があります。簡単に「元に戻す」「やり直す」操作ができ、豊富なデジタルブラシやエフェクトを作品に簡単に適用できます。また、物理的な画材や片付けが不要で、制作プロセス全体をソフトウェア内で効率的に行えます。

さまざまなソフトウェアを使ってデジタルアート制作を体験し、自分に最適なものを見つけてみましょう。

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre
先生が生徒にデジタルドローイングとペインティングの指導をしています。
講師が生徒にペン先の形状の基本について指導しています。
manga drawing and digital painting visual arts centre

この高度なデジタルペインティングの技術的知識は、複雑で詳細なデジタルアート作品を制作したい学生にとって非常に貴重です。アートワークと風景デザインの融合を理解することで、より魅力的でリアルな作品を生み出すことができます。デジタルソフトウェアの操作スキルは、アニメーション、ゲームアート&デザイン、イラストレーションなどのクリエイティブ業界を目指す学生にとって不可欠です。これらの最先端技術を活用することで、学生はデジタルペインティングのスキルと技術を向上させ、デジタルアートペインティングとデザイン分野での将来のキャリア成功に繋げることができます。

デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアート&デザイン、キャラクターデザインなどがあります。

プロフェッショナルデジタルペインティングコースの詳細:

IPadでProcreateを使いリファレンスをスケッチする生徒

基本ツール:
  • Laptop users
    ラップトップ+ドローイングタブレット(Wacom/Huionなど)
    *使用しているデジタル媒体を教えてください!
  • Ipad users
    iPadとApple Pencil(ペン圧対応)+Procreate
ご利用いただけるソフトウェア:
  • Laptop users
    KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトウェアで問題ありません。予算に余裕があれば、Photoshopが最適な選択です。
  • Ipad users
    Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトウェアで問題ありません。予算に余裕があれば、Procreateが最適な選択です。
筆圧は、リアルな鉛筆を使っているかのように、ストロークの太さや強さを自在に調整できるため、良いデジタルアートを作る上で非常に重要です。これにより作品に深みが生まれ、より印象的でリアルな表現が可能になります。
このワークショップでは、画材や道具は提供されません
コースでカバーする基本的なステップの概要をご紹介し、スムーズに学べるようサポートします!

デジタルドローイング&ペインティングブートキャンプの紹介

【5回セッション|税込$698】

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster
デジタルドローイングおよびデジタルペインティングとは、デジタルツールやソフトウェアを使って作品を制作するプロセスを指します。Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paintなどの専門的なソフトウェアを搭載したデジタルドローイングタブレットやコンピューターを使用し、豊富なブラシや色、その他のデジタルツールを活用します。

このコースで学べること:

  • これらのプログラムは、アーティストが作品を作成・編集できるデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングは伝統的な絵画技術を必要とし、デジタル作品は既製のものではなく、ソフトウェアのキャンバス上で制作されます。伝統的な描画における線、色彩、トーン、遠近法、想像力のしっかりとした基礎があることで、よりリアルなデジタルペインティング作品を制作し、強力な3D遠近効果を表現できます。
  • デジタルペインティングは、伝統的な絵画技法に比べて多くの利点があります。簡単に「元に戻す」「やり直す」操作ができ、豊富なデジタルブラシやエフェクトを利用できます。また、物理的な画材や片付けが不要で、便利に作業が行えます。

基本ツール:

  • iPadとApple Pencil(ペン圧対応)+Procreate
  • ラップトップ+ドローイングタブレット(Wacom/Huionなど)※使用しているデジタル媒体を教えてください!
筆圧は良いデジタルアートを作る上で非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、各ストロークの太さや強さを調整でき、作品に深みを加えてより印象的にします。

使用できるソフトウェア:

ラップトップユーザー:
  • KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトウェアで問題ありません。予算に余裕があれば、Photoshopが最適な選択です。
iPadユーザー: Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトウェアで問題ありません。予算に余裕があれば、Procreateが最適な選択です。

デジタルアート:キャラクター衣装デザイン

【4回セッション|税込$480】

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

このキャラクター衣装デザインワークショップについて:

創造力を解き放ち、衣装デザインを通じてキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、参加者がキャラクターの個性や物語の背景、世界観を反映した衣装をコンセプト化し、制作する方法を学びます。さまざまなファッションスタイル、素材、文化的影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り出します。 キャラクター衣装デザインは、キャラクターが誰であるか、そしてどのようにその世界に適合しているかを視覚的に表現することで、観客が多くの説明やセリフなしにキャラクターを理解できるようにすることを目的としています。

期待できること

  1. 第1回セッション:キャラクターの特徴、性格、色彩、小物類を定義します。
  2. 第2回セッション:キャラクターの解剖学の詳細な学習、スケッチ作成、デジタルスケッチの開始。
  3. 第3回セッション:デジタルスケッチの続き、線画と着色の開始。
  4. 第4回セッション:キャラクターの衣装デザインを完成させ、衣装やアクセサリーの描画・ペイントを学び始めます。
スケジュール: 月曜日 19:30〜21:45 木曜日 15:30〜17:45 土曜日 18:30〜20:45

学生はご自身のデジタル機器を持参してください:

  • ラップトップユーザー ラップトップ+ドローイングタブレット(Wacom/Huionなど) *ご使用のデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー Apple Pencil(ペン圧対応)付きiPad+Procreate
プライベートクラス:デジタルアートのドローイング&ペインティング、またはマンガドローイング

【4回セッション|税込$1000、10回セッション|税込$2500、20回セッション|税込$5000】

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 1対1のパーソナルコーチングで、教師と生徒の集中したやり取りと指導を楽しめます。
  • 風景、果物、マンガキャラクターなど、さまざまなテーマを探求します。
  • ブラシストローク、レイヤー、着色技術を習得します。
  • お好みのデジタルアートアプリ(例:Procreate、Medibang)の使い方に慣れます。

위치

도비 가웃 아트 스튜디오 (Dhoby Ghaut Art Studio)

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

주소:

싱가포르 페낭 로드 10번지, #01-02 도비 가웃 그린,
Singapore 238469

도비 가웃 MRT역 B출구로 나와서 왼쪽으로 도세요. 30미터 거리에 있습니다!

맥퍼슨 오피스 & 스토리지 (MacPherson Office & Storage)

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

주소:

AZ@파야 레바, 파야 레바 로드 140번지, #03-04,
Singapore 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나와서 왼쪽으로 도세요. 길 건너편에 있으며 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?

지금 등록하고 아트 코스 / 아트 클래스를 예약하세요!

등록 및 수강료

미술 수업은 도비 가웃 아트 스튜디오와 맥퍼슨 아트 스튜디오에서 모두 진행됩니다. 원하시는 위치를 선택해 주세요.

디지털 드림 – 아이디어를 예술로 바꾸다 [1회 수업]
$90
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
전문 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 [8회 수업]
$798
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 [5회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [4회 수업]
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [10회 수업]
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [20회 수업]
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
プロフェッショナルデジタルアートの描画と絵画[8セッション]
$798
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタルドローイング&ペインティング(マンガ付き)[12セッション]
$1188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタル描画&マンガペインティング [24セッション]
$2188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタル描画とペイント入門 [5セッション]
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアート:キャラクターコスチュームデザイン [4セッション]
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
マンガキャラクターコスチュームデザイン講座(4セッション)
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルマンガ&カラーイラスト【8セッション】
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [4セッション]
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [10セッション]
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [20セッション]
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルドリームス – アイデアをアートに変える [1セッション]
$90
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
4回のプライベートデジタル描画&絵画アートセッション
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
6週間
  • 모든 코스/워크숍/수업 구매에 대해서는 환불이 제공되지 않습니다.
  • 명시된 코스의 수업은 첫 수업 시작일부터 유효 기간 내에만 사용할 수 있으며, 추가 연장은 제공되지 않습니다. 수강생은 정기적으로(주 1회) 수업에 참석할 수 있도록 일정을 계획해야 합니다.
  • 코스 유효 기간 연장은 의료 또는 여행 사유에 한하여, 병원 진단서 또는 여행 일정표를 제출한 경우에 한해 최대 1개월까지 가능합니다.
  • 성인 코스 패키지의 각 수업은 2시간 15분이며, 지각 시 VAC는 수업을 거부하거나 일정을 변경할 수 있는 권리를 가집니다.
  • Visual Arts Centre는 사전 통지 여부와 관계없이 코스/수업을 취소, 일정 변경 또는 연기할 수 있는 권리를 보유합니다.
  • 예기치 못한 상황으로 인해 코스가 진행될 수 없는 경우, 전액 환불이 제공됩니다.
  • 등록자 또는 보호자는 Visual Arts Centre 및 그 직원/제3자 직원 또는 서비스 제공자가 Visual Arts Centre 구내에서 이루어지는 모든 활동 중 발생하는 손실, 개인 상해, 재산 피해에 대해 책임을 지지 않도록 면책합니다.

学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.