포트폴리오 준비 과정 (과정)
미술 포트폴리오 준비 과정 (과정) 미술 교육 및 1대1 개인 지도
DSA, 전문학사 학위 이상 (무료 상담 및 무료 체험!)

미술 강좌 - 청소년 및 성인 대상

학위 이상을 위한 예술 포트폴리오 준비 과정 (과정)

(모든 미술 재료 제공 | 전문 강사의 완전한 지도)

아래 버튼을 클릭하여 저희와 포트폴리오 상담을 예약하세요!

미술 포트폴리오를 준비하여 순수미술/건축/그래픽 디자인/애니메이션 예술/인테리어 디자인/패션 디자인/미술 교육/시각 디자인/애니메이션/게임 디자인 분야에 지원하시려는 분들을 위해 Visual Arts Centre는 맞춤형 지도를 제공합니다. 미술 포트폴리오 준비 과정(프로세스)과 1대1 개인 코칭을 통해 다양한 목표를 가진 학생들이 국내 또는 해외의 꿈의 학교에 진학할 수 있도록 돕습니다!

디플로마 수준 이상의 예술 포트폴리오는 해당 전공과 분야에 특화된 특정 내용을 포함해야 합니다. 인테리어 디자인을 위한 포트폴리오는 애니메이션을 위한 포트폴리오와 분명히 다를 것입니다! 예술 포트폴리오 준비 과정은 단순히 수년간 수집한 스케치와 그림을 모아놓는 것만큼 단순하지 않습니다. 각 학교는 자체 평가 기준, 포트폴리오 작품 요구사항, 제출 마감일, 심지어 주제까지 다를 수 있습니다!

Art Portfolio Preparation

우리 학생의 초상화 스케치

우리 학생의 초상화

미술학 석사학위를 목표로 하는 학생의 3D 모델 작품입니다!

Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre

우리 학생이 만든 석고 모형 스케치입니다!

Visual Arts Centre watercolour painting

DSA(중등/석사) 포트폴리오 준비 과정

포트폴리오 준비 미술 과정(프로세스)에 대한 문의는 아래 연락처로 연락해 주세요.

IMG_7388-768x617

비주얼 아츠 센터의 아트 포트폴리오 준비 과정(과정) 접근 방식

기초가 없거나 미술 경험이 부족한 학생들이 시각 예술 포트폴리오를 구축할 때 어떻게 준비시키고 있습니까 
시각 예술 센터 디플로마 이상 3차 수준 – 아트 포트폴리오 과정(과정) 아트 교육 및 개인 아트 코칭:

If you are
you will undergo

각 학생은 자신의 강점과 관심사를 가지고 있습니다. 비주얼 아트 센터의 전문 미술 교사들은 풍부한 경험과 전문성을 바탕으로 각 학생이 전공 및 희망하는 과정에 맞는 미술 포트폴리오를 준비할 수 있도록 돕습니다. 이를 위해 드로잉, 스케치, 아크릴, 수채화 등 다양한 미술 매체에 대한 기초적인 지식이 필수적입니다. 이는 관찰력, 구도, 색조, 색채 이론, 색상 혼합 기술, 붓놀림 기법 등 미술의 기초적인 기술과 지식을 쌓는 데 도움이 됩니다. 이러한 매체에 대한 탄탄한 기초는 해당 학교에서 선택한 전공 분야에서 발전할 수 있는 잠재력을 보여주는 좋은 지표가 됩니다.

DSA Art Portfolio Preparation Course ( Process) Acrylic Painting with Private Coaching at Visual Arts Centre
Visual Art Centre

저희는 국내 및 세계 유수의 미술 학교들의 미술 포트폴리오 입학 정보를 수집하여 세 가지 핵심 기준으로 분류했습니다.

다양한 미술 매체에 대한 탄탄한 기초 미술 기술
고유한 미술 스타일과 역량을 보여주는 다양한 기술
논리적 사고와 작품 개발 능력

고된 미술 포트폴리오 제작 과정을 두 가지 부분으로 나누었습니다.

기초 미술 기법 및 작품 개발 및 검토에 대한 교육 및 개인 코칭 세션

SOTA/DSA(직접 입학)를 위한 미술 포트폴리오 제작에 관심이 있으신가요? 자세한 내용은 여기를 참조하세요.

아트 포트폴리오 준비 과정(프로세스) 아트 트레이닝 및 개인 아트 코칭에 대해

(모든 미술 재료 제공 | 전문 교사의 완벽한 지도 | 유연한 일정)

1부
24회 세션 3개 매체 아트 몰입 기초 교육(과정) $1428 + 1회 세션 개인 아트 코칭 $300 ($1728)
2부
48회 세션 3개 매체 아트 몰입 기초 교육(과정) $2640 + 4회 세션 개인 아트 코칭 $1000 (3540달러)

또는

72회 세션 3개 매체 아트 몰입 기초 교육(과정) + 4회 세션 개인 아트 코칭 $4800

1부: 기초 미술 기술, 기법 교육 세션 - 24회 세션 3개 매체 미술 몰입 기초 교육(과정) 코스 및 1회 세션 개인 미술 코칭

비주얼 아트 센터(Visual Arts Centre)는 학생들이 시각 예술 분야의 탄탄한 기반을 쌓도록 돕는 것을 목표로 합니다. 학생들은 비주얼 아트 센터에서 기초 미술 교육을 통해 각자의 예술적 기량에 대한 자립심과 역량을 함양하게 됩니다. 24회에 걸쳐 진행되는 3가지 매체 미술 몰입 기초 교육(과정)을 통해, 장기적이고 꾸준한 미술 교육을 통해 수채화, 아크릴, 유화, 드로잉 및 스케치 등 다양한 매체를 활용한 미술 교육의 탄탄한 기초를 다질 수 있습니다. 이를 통해 학생들은 초상화, 정물화, 풍경화, 건축, 도시 풍경 등 다양한 주제를 다루는 데 자신감을 갖게 되며, 비주얼 아트 센터에서 진행되는 미술 교육 세션을 통해 예술적 기량을 더욱 향상시켜 필요한 작품을 제작할 수 있게 됩니다.

Student with her completed Portrait Drawing and Sketching artwork Visual Arts Centre Singapore

24회에 걸쳐 드로잉과 스케치, 아크릴 페인팅, 수채화 페인팅에 대한 기초 교육을 마친 후, 학생들은 전문 미술 교사와 1:1 개인 미술 코칭 세션을 통해 완성된 작품을 검토하고 미술 포트폴리오 준비 진행 상황에 대한 유용한 피드백을 받으며, 최종 발표를 어떻게 개선할 수 있는지 알아봅니다.

  • 이 과정 패키지는 미술 포트폴리오 제출 준비에 아직 관심이 있는지 확신하지 못하는 학생들에게 적합합니다. 그럼에도 불구하고, 이 미술 교육은 학생들이 탄탄한 미술 기반을 쌓고 시각 예술에 대한 관심을 발전시키는 데 도움이 될 것입니다.
전문적으로 훈련된 강사들이 아이들의 예술적 재능을 향상시켜 드립니다. 기초적인 그림 그리기와 스케치부터 자신만의 독창적인 스타일로 작품을 제작하는 과정까지, 시간이 지남에 따라 다양한 분야에서 실력을 향상시켜 드립니다. 강사는 다음과 같습니다.
  • 다양한 매체(예: 드로잉 및 스케치, 아크릴 페인팅 및 수채화 페인팅)에서의 전문적 기술과 기법 개발
  • 원근법에 대한 심도 있는 이해를 통해 사실적인 작품을 만드는 관찰력 향상
  • 학생 각자의 스타일과 목소리, 영감과 관심 분야를 발견합니다.
  • 학생들이 작품을 창작하는 동안 사고 과정을 개발하여 자신만의 독특한 창작 작품을 만들 수 있도록 합니다.

강사의 스케치 데모

2부: 기초 미술 기술, 기법 교육 세션 - 48회 세션 3개 매체 미술 몰입 기초 교육(과정) 코스 및 4회 세션 개인 미술 코칭

Visual Arts Centre에서 저희의 목표는 학생들이 시각 예술에 대한 탄탄한 기초를 쌓도록 돕는 것입니다. 학생들은 Visual Art Centre에서 최소 1년 이상의 기초 미술 교육을 통해 개별적인 예술적 기술에 대한 독립성과 역량을 습득하게 됩니다. 그리고 시간이 지남에 따라 48회 세션의 3가지 매체 미술 몰입 기초 교육(과정) 동안, 장기간의 일관된 미술 교육은 수채화, 아크릴, 유화, 드로잉 및 스케치와 같은 제공되는 매체에 대한 탄탄한 기초를 심어주는 데 도움이 됩니다. 이를 통해 학생들은 초상화, 정물화, 풍경화, 도시 풍경과 같은 다양한 주제를 다루는 데 자신감을 갖게 되며, Visual Arts Centre에서 1년간 진행되는 미술 교육 세션 동안 예술적 기술에 대한 숙련도를 높여 필요한 예술 작품을 제작할 수 있습니다. 이 과정 전반에 걸쳐 학생들은 다양한 매체에 노출되어 자신에게 가장 편안한 매체를 탐색할 수 있습니다.

Visual Arts Centre Student with her Pen sketching artwork
best chinese ink painting course in Singapore

전문적으로 훈련된 강사들이 아이들의 예술적 재능을 향상시켜 드립니다. 기초적인 그림 그리기와 스케치부터 자신만의 독창적인 스타일로 작품을 제작하는 과정까지, 시간이 지남에 따라 다양한 분야에서 실력을 향상시켜 드립니다. 강사는 다음과 같습니다.

  • 다양한 매체(예: 드로잉 및 스케치, 아크릴 페인팅 및 수채화 페인팅)에서의 전문적 기술과 기법 개발
  • 사실적인 작품을 만드는 관찰력 향상
  • 학생 각자의 스타일과 목소리, 영감과 관심 분야를 발견합니다.
  • 학생들이 작품을 창작하는 동안 사고 과정을 개발하여 자신만의 독특한 창작 작품을 만들 수 있도록 합니다.

48회에 걸친 드로잉과 스케치, 아크릴 페인팅, 수채화 페인팅의 기초 교육을 마친 후, 학생들은 전문 미술 교사로부터 4회에 걸쳐 1:1 개인 미술 코칭을 받게 됩니다. 이 코칭을 통해 학생들은 완성된 작품을 검토하고, 미술 포트폴리오 준비 진행 상황과 미래 학습 계획에 대한 유용한 피드백을 받게 됩니다.

  • 이 과정은 미술 포트폴리오 제출을 준비하는 학생들에게 적합합니다. 이 미술 교육은 학생들이 탄탄한 미술 기반을 쌓고 시각 예술에 대한 관심을 키우며, 무엇보다도 포트폴리오에 포함될 작품을 창작하는 데 도움을 줄 것입니다.
drawing

기초 미술 기술 및 기법 교육 세션 - 72회 세션 3개 매체 미술 몰입 기초 교육(과정) 과정 및 4회 세션 개인 미술 코칭

탄탄한 기초를 다진 후, 실제 포트폴리오 제작으로 넘어갑니다. 포트폴리오 준비의 기본 원칙은 관심 있는 분야의 기술과 지식을 보여주는 단색 및 채색 작품을 모두 갖추는 것입니다. 드로잉, 스케치, 아크릴, 수채화 등 다양한 매체를 활용하여 포트폴리오를 제작합니다. 미술, 애니메이션, 게임 아트 등의 전공을 목표로 하는 분들은 해부학적 연구와 드로잉 자료도 포트폴리오에 포함해야 합니다! 비주얼 아츠 센터는 이러한 학습에 적합한 라이프 드로잉 수업을 제공하며, 매주 누드 또는 인물 드로잉 수업을 진행합니다(저희가 도와드리겠습니다!). 이 다양한 작품을 통해 남들과 차별화된 모습을 보여줄 수 있습니다.

kid doing a still life piece

포트폴리오는 작업실과 집 모두에서 작업해야 합니다! 미술 학교와 학과 지원은 경쟁이 매우 치열하며, 합격률을 극대화하려면 꾸준한 노력이 필요합니다!

단색과 컬러 작품을 섞어서 돋보이는 미술 포트폴리오를 만들고, 다양한 매체를 활용한 기술을 선보여 성공을 거두세요.

학생들에게 아이디어 구상 및 컨설팅 세션(포트폴리오 - 창의적 개인 수업) - 4회 수업을 수강하는 것이 권장되는 이유는 무엇입니까?

또한, 파운데이션 아트 트레이닝 코스를 수강하는 학생들은 뛰어난 기교와 관찰력을 요구하는 다양한 미술 과목에서 자신의 강점을 발휘할 수 있습니다. 이를 통해 전문 강사들이 학생들의 개성과 독특한 스타일을 반영하는 예술 창작을 지속적으로 지원합니다.

따라서 1년 동안의 트레이닝 과정에서 학생들은 크리에이티브 포트폴리오 개인 수업 세션을 선택할 수 있습니다. 스튜디오 강사의 집중 코칭을 원하는 학생들에게 더욱 효과적이고 유리한 학습 환경을 조성하기 위해 개인 수업 환경에서 추가적인 지도와 지원을 제공합니다. 학생들은 2시간 30분 분량의 1:1 세션으로 배정됩니다. 세션 동안 포트폴리오 준비에 수년간 경험을 쌓은 전문적으로 훈련된 강사들이 드로잉과 스케치의 기본부터 일정 기간에 걸쳐 자신만의 독특한 스타일의 작품을 제작하는 것까지 학생들의 예술적 기술을 향상시켜 궁극적으로 포트폴리오 발표에 활용할 수 있도록 합니다.

Portfolio – Creative Private Class

이러한 집중 코칭 후, 교사들은 학생들의 미술 실력을 더욱 연마할 수 있도록 건설적인 피드백을 제공합니다. 이는 학생들의 미술 학습 과정에 지속적으로 도움이 되고, 미술 포트폴리오 목표 달성에 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 도와줍니다.

본교 학생들은 비주얼 아트 센터에서 기초 미술 교육 과정을 이수한 후, 예술적 표현력을 키우고 미술 실력과 창의력을 함양하게 될 것입니다.

Students' Creative 3D Work

학생들의 창의적인 3D 작품

One of our students' Creative Composition Work based on COVID-19

코로나19를 기반으로 한 우리 학생의 창의적 작문 작품

우리 학생들의 성공 사례!

저희 학생이 Temasek Polytechnic의 의류 디자인 및 상품 판매 학위에 성공적으로 지원했습니다.

Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre

저희 학생이 RMIT와 LASALLE의 애니메이션 학사 학위에 성공적으로 지원했습니다.

Nanyang Polytechnic's Diploma in Common

우리 학생이 난양폴리테크닉의 공통디자인 및 미디어 프로그램 디플로마에 성공적으로 지원했습니다.

학습 목표

디플로마 이상 학생을 위한 개인 코칭 세션이 포함된 아트 포트폴리오 준비(과정) 과정에서:

  • 예술 관련 과목 및 전공을 전공하여 학사 학위 이상을 취득하고자 하는 학생에게 적합합니다.
  • 이 과정은 각 전공 분야 학생들이 꿈꾸는 학과/예술 대학에 입학하는 데 필요한 포트폴리오를 완성할 수 있도록 맞춤화되어 있습니다!

자주 묻는 질문(FAQ)

예술에 큰 관심이 있고 미술 수업을 수강한 학생들은 1년간의 미술 교육 프로그램에 참여할 수 있습니다. 작품이 어느 정도 성숙해지려면 개별 학생의 미술 학습 진도에 따라 1년 이상의 미술 교육이 필요합니다. 따라서 11세 미만의 어린 학생들은 최소 1년 이상의 미술 교육을 이수하도록 권장합니다.

미술 포트폴리오 준비를 위해 창의적인 사고 과정과 방향에 대한 추가적인 지도가 필요한 학생들에게는 크리에이티브 포트폴리오 개인 세션을 추천합니다. 세션 동안 비주얼 아츠 센터의 선생님들이 추가적인 팁과 전문적인 지도를 제공하며, 특히 제출 과정과 면접에 대한 명확한 설명이 필요한 학생들에게 도움이 됩니다.

  • 9세 이상 어린이는 최소 2~3년의 미술 교육을 받은 후 수업에 참여하는 것이 좋습니다. 이는 학생이 포트폴리오를 만들 때 좋은 예술 작품을 제작할 수 있는 일정 수준의 준비 상태에 도달할 수 있도록 하기 위함입니다.
  • 기초 미술 교육에 참여하고자 하는 P5 학생은 등록 시점에 시각 예술 센터의 일정과 예술적 성숙도에 따라 적절한 안내를 받게 됩니다.

Students will be able to produce 10 – 15 artworks in various mediums such as Drawing & Sketching, Watercolour Painting and Acrylic Painting. Depending on individual learners, students will be looking to complete an art piece by the 3rd session from the first session they started the art piece. During the art training, our students will hone different art techniques and skills in various mediums which helps our students to create a strong portfolio with artworks that showcase his/her versatility in the pieces they embarked on.

제출 기한에 제약이 있을 경우, 본인에게 가장 적합한 패키지를 선택하실 수 있습니다. 짧은 기간 동안 특정 미술 기술을 연마하고 싶으신 분은 24회차 아트 이머전 코스를 수강하실 것을 권장합니다. 이후, 기존 작품에 대해 강사와 상담할 수 있는 크리에이티브 포트폴리오 개인 수업에 참여하실 수도 있습니다.

드로잉과 스케치는 많은 연습과 인내심을 필요로 합니다. 스케치를 할 때는 최상의 결과를 얻기 위해 작업에 집중하고 집중해야 합니다. 특히 실물 드로잉이나 스케치 작업을 할 때는 더욱 그렇습니다. 실물을 스케치할 때는 대상의 모든 디테일과 형태를 한 번에 포착해야 합니다. 따라서 드로잉과 스케치를 배우면 더 오랜 시간 집중하고 작업에 임할 수 있게 되어, 동시에 기본적인 미술 실력을 연마할 수 있습니다.

  • 전문 교사와의 1:1 개인 수업을 추가로 수강할 수 있으며, 해당 교사가 여러분의 모든 작품을 검토하고 포트폴리오 제출에 더 유리한 작품에 대한 제안을 해드립니다.
  • 일반적으로 포트폴리오 제출 시 다양한 분야에서의 강점과 다양한 매체(아크릴화, 드로잉 및 스케치, 수채화, 유화, 파스텔 등)에 대한 깊은 이해를 보여주는 것이 좋습니다. 또한, 다양한 매체를 활용하여 다양한 주제(풍경화, 콜라주, 조각, 초상화 등)를 어떻게 표현했는지 보여주는 것이 좋습니다.

드로잉과 스케치는 많은 연습과 인내심을 필요로 합니다. 스케치를 할 때는 최상의 결과를 얻기 위해 작업에 집중하고 집중해야 합니다. 특히 실물 드로잉이나 스케치 작업을 할 때는 더욱 그렇습니다. 실물을 스케치할 때는 대상의 모든 디테일과 형태를 한 번에 포착해야 합니다. 따라서 드로잉과 스케치를 배우면 더 오랜 시간 집중하고 작업에 임할 수 있게 되어, 동시에 기본적인 미술 실력을 연마할 수 있습니다.

  • 포트폴리오 제출에 필요한 관찰 또는 창작 작품의 수는 정해져 있지 않습니다. 이는 지원하고자 하는 미술 학교 및 과정의 요건에 따라 크게 달라집니다. 따라서 저희가 함께 작업할 수 있는 현실적인 포트폴리오 목표를 설정하기 전에 학교 및 과정의 요건을 먼저 확인하시기 바랍니다.
  • 그럼에도 불구하고, 학교와 과정 선정 위원회가 여러분의 전반적인 미술 능력 수준을 이해할 수 있도록, 관찰과 창작 작품을 비슷한 수로 포함하는 균형 잡힌 포트폴리오를 제출하는 것이 좋습니다.

48회에 걸친 세션을 마치면, 세션 내내 접했던 다양한 매체에 대한 기본적인 이해를 갖추게 되실 것입니다. 또한, 특정 매체에 다양한 기법을 어떻게 적용할 수 있는지에 대한 내용을 공유하여 작품을 더욱 발전시킬 수 있는 방법을 탐구하는 과정을 돕습니다.

IMG_7388-768x617

DSA - 아트 포트폴리오 준비 과정(프로세스) 아트 트레이닝 개인 코칭도 함께 제공됩니다!

또한, DSA - 아트 포트폴리오 준비 과정(프로세스)과 개인 코칭을 통한 아트 트레이닝도 제공합니다!

수업 일정

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2025 - 2026

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac

우리의 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?​​​

저희와 함께 아트 코스 / 아트 클래스를 신청해보세요!​​

등록 및 수수료​​

미술 과정은 도비 고트 미술 스튜디오와 맥퍼슨 미술 스튜디오에서 모두 수강 가능합니다. 원하시는 장소를 선택해 주세요.

디플로마 이상을 위한 알라카르트 10회 작품집 코칭 준비 과정 (진행 절차) (도비갓) 작품집 준비 개인 수업 10회 (Dhoby Ghaut)
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
-
청소년을 위한 작품집 준비 72회 정규 과정 및 4회 개인 코칭 수업 (진행 절차) (도비갓) 작품집 준비 72회 수업 & 4회 개인 수업 (Dhoby Ghaut)
$4800
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
80 Weeks
기초 미술 교육 48회 수업 (3가지 매체 예술 몰입 과정 포함) + 작품집 준비 개인 코칭 8회 수업
$4788
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
54 Weeks
기초 미술 교육 72회 수업 (3가지 매체 예술 몰입 과정 포함) + 작품집 준비 개인 코칭 8회 수업
$5888
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
80주
작품집 준비 개인 코칭 10회 수업
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
작품집 준비 개인 코칭 20회 수업
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
28 Weeks
작품집 준비 개인 코칭 10회 수업
$2000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
16 Weeks
10회 포트폴리오 개인 코칭
$2000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
16 주

모든 세션은 명시된 수업 기간 내에 완료해야 합니다. 구매하신 수업/워크숍/레슨에 대한 환불은 불가합니다. 해외 여행 증명서, 입원/진단서 제출 시 최대 1개월까지 수업 유효 기간을 연장할 수 있습니다.

수업 패키지는 명시된 등록 기간 내에 유효합니다. 성인 및 청소년 수업 패키지의 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 지각 시 수업을 거부하거나 일정을 변경할 권리가 있습니다. Visual Arts Centre는 사전 통지 없이 수업/세션을 취소/변경/연기할 권리가 있습니다. 예상치 못한 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우, 수업료 전액이 환불됩니다. 등록자/등록자의 보호자는 Visual Arts Centre 구내 활동으로 인해 발생하는 모든 손실(개인 상해/분실 또는 재산 피해 포함)에 대해 Visual Arts Centre 및/또는 직원을 면책하고 보상합니다.

결제 후 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 입력하세요. “이 패키지 구매”를 클릭하시면 이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록비는 환불되지 않습니다.

학생들의 극찬 리뷰

저희는 고객에게 최고의 서비스를 제공합니다. 규모와 관계없이 모든 고객 한 분 한 분께 맞춰 최고의 이벤트 경험을 선사합니다.

메시지를 남겨주세요!

궁금한 점이 있으신가요? 문의 양식을 작성해 주시면 최대한 빨리 답변해 드리겠습니다!

"*" indicates required fields

This field is for validation purposes and should be left unchanged.
Name
This field is hidden when viewing the form

더 많은 블로그

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.