디지털 드로잉 & 페인팅 과정
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디지털 드로잉 및 페인팅 소개 (에 적합 10YO-18YO)
디지털 드로잉 및 페인팅 소개
(에 적합 10YO-18YO)
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정
(에 적합 10YO-18YO)
만화 드로잉 및 디지털 페인팅 코스
만화 드로잉 및 디지털 페인팅 코스
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인
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1. 프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 (망가 포함)

[12세션 | $1188넷, 24세션 | $2188넷]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
만화 드로잉과 디지털 드로잉 및 페인팅, 드로잉과 스케치, 마커와 수채화를 이용한 컬러 일러스트 등 전통적인 매체의 6가지 세션과 디지털 드로잉 및 페인팅의 6가지 세션이 결합된 수업입니다.
일러스트에 호기심이 많은 학습자나 망가 애호가에게 적합한 과정입니다! 이 강좌는 8세 이상 누구나 수강할 수 있습니다.

강사의 안내로 iPad의 Procreate를 사용한 디지털 망가 드로잉

만화 드로잉 및 디지털 페인팅 전문 과정 [12회]은 만화 드로잉과 페인팅에 대한 탄탄한 기초를 다지는 동시에 디지털 드로잉과 페인팅 기법을 소개하는 과정입니다.

총 6회에 걸쳐 진행되는 전통 매체 수업에서는 스튜디오에서 제공하는 모든 미술 재료와 함께 마커와 수채화 물감으로 작품을 제작합니다.

그 다음 디지털 아트 부문에서는 iPad, Apple Pencil, Procreate 애플리케이션을 활용합니다. 디지털 드로잉과 페인팅의 기초를 다루면서 학생들은 디지털 드로잉 소프트웨어에서 사용할 수 있는 다양한 도구를 사용하여 만화 창작물에 생명을 불어넣는 방법을 배웁니다.

manga drawing course in singapore visual arts centre

어린이(8세 이상), 청소년, 성인 모두에게 완벽한 프리핸드 만화 그리기!

만화란 무엇인가요?

만화 또는 소설 만화라고도 하는 만화는 그래픽을 통해 이야기를 서술합니다. 만화는 실화에서 영감을 받아 변형, 과장, 의인화, 상징 또는 성찰을 가미하기도 합니다. 만화는 독자들에게 재미에서 깨달음에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

또한 만화는 일반 텍스트 형식 대신 예술을 통해 자신의 생각과 감정을 효과적으로 표현하는 방법으로도 활용될 수 있습니다.

learn manga drawing in singapore visual arts centre

만화 작품의 목적은 캐릭터 일러스트를 통해 이야기를 서술하는 것입니다.

캐릭터 드로잉은 만화 그리기의 중요한 기초입니다. 여기에는 머리 비율, 얼굴 표정, 헤어스타일부터 머리와 몸의 비율, 캐릭터의 몸동작 등을 묘사하는 것이 포함됩니다. 캐릭터의 패션 선택과 표현 방식을 관찰하고 묘사하는 방법을 배웁니다. 다양한 상황과 배경을 통해 관점을 표현하는 방법을 배워보세요. 그런 다음 이 모든 요소를 조합하여 나만의 독특한 작품을 만들어 보세요!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

최근 몇 년 동안 디지털 페인팅의 인기가 높아지면서 전문 일러스트레이터, 만화 만화가, 광고 디자이너, 애니메이터와 같은 직업 옵션이 증가하고 있습니다. 물론 디지털 페인팅에 대한 지식이 있으면 크리에이티브 업계에서 경력을 쌓는 데 유리합니다. 하지만 디지털 페인팅은 디지털 페인팅 아트워크를 다시 만들지 않고 디지털 페인팅 소프트웨어 내에서 종이와 펜을 통해 제작하기 때문에 전통적인 페인팅 기술이 필요합니다. 디지털 페인팅은 아티스트가 최소한의 노력으로 필요한 수정을 할 수 있는 유연성을 제공합니다.

전통 그림의 선, 색채, 색조, 원근법, 상상력 등 탄탄한 기초를 바탕으로 디지털 회화 작품을 보다 사실적인 형태로 제작하는 데 도움이 됩니다. 따라서 좋은 디지털 아트웍을 만들려면 전통 예술 작품에 대한 기본적인 이해가 중요합니다.

학생들이 원하는 만화를 자유롭게 그리는 모습!

어린 나이에 그림을 그리기 시작하는 아이들은 만화 형식으로 사람을 그리는 경향이 있습니다. 비주얼 아트 센터의 전문 만화 그리기 코스를 체험해보는 건 어떨까요? 만화 그리기 실력을 향상시키고자 하는 모든 초보자와 어린이, 특히 캐릭터 디자인에 관심이 있는 어린이를 위한 수업입니다.

선, 색채, 명암, 원근법, 상상력 등 전통 드로잉의 탄탄한 기초를 바탕으로 보다 사실적인 디지털 페인팅 작품을 제작할 수 있습니다.

우리 학생들이 망가 드로잉의 특징을 연습하는 모습

개요

이 과정의 목표는 오늘날 시중에 나와 있는 수많은 디지털 소프트웨어의 도움을 받아 인체 비율, 캐릭터 역학, 디지털 형식의 캐릭터 그리기 컴퓨터 그래픽 처리 등을 학습하는 것입니다.

모든 레벨에 걸쳐 가이드를 제공해 드리므로 초보자도 환영합니다!

전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 병행하면 더욱 매력적인 작품을 만들 수 있습니다. 전통 드로잉과 디지털 페인팅 기술을 갖추면 일러스트레이터/만화가/영화 프로듀서/인테리어 디자이너/패션 디자이너/애니메이터/게임 아트 디자이너 등 향후 커리어를 위한 탄탄한 기반을 다지는 데 도움이 될 것입니다! 여러분의 열망에 한 걸음 더 가까이 다가갈 수 있도록 도와드리겠습니다!

전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 훈련을 병행하면 보다 사실적인 작품을 만들어낼 수 있습니다.
코스 콘텐츠:

12회 수업 동안 다음과 같은 활동에 참여하게 됩니다:

2. 창의적인 망가 캐릭터 의상 디자인

[4세션 | $480넷 ]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

캐릭터 의상 디자인 워크숍 소개:

창의력을 발휘하여 캐릭터에 생명을 불어넣는 의상 디자인! 이 워크숍에서는 참가자들이 캐릭터의 성격, 이야기 배경, 세계관을 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 재료, 문화적 영향을 탐구하여 독창적이고 시각적으로 인상적인 의상을 만들게 됩니다. 캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 그리고 그들이 속한 세계에 어떻게 어울리는지를 시각적으로 표현하여 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 돕습니다.

기대할 수 있는 내용은?

  1. 1회차: 캐릭터의 특징, 성격, 색상 및 액세서리를 정의합니다.
  2. 2회차: 캐릭터 해부학 자세히 공부, 캐릭터 스케치, 디지털 스케치 시작.
  3. 3회차: 디지털 스케치 계속 진행, 라인 아트 및 채색 시작.
  4. 4회차: 캐릭터 의상 디자인 완성 및 의상과 액세서리 그리기/채색 학습 시작.
일정:

월요일 7:30pm-9:45pm
목요일 3:30pm-5:45pm
토요일 6:30pm-8:45pm

학생들은 개인 디지털 기기를 지참해야 합니다:

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (Wacom/Huion 등)
    *사용하는 디지털 미디어를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자
    Apple Pencil 또는 펜 압력 지원 펜이 있는 아이패드, Procreate 사용

3. 프로페셔널 망가 & 컬러 일러스트레이션

[8세션 | $698넷 ]

manga and coloured illustration class for kids in singapore

망가 드로잉과 컬러 일러스트레이션이란?

전통적인 망가 드로잉과 일러스트레이션은 연필, 잉크 및 기타 전통 매체를 사용하여 손으로 작품을 만드는 것을 포함합니다. 아티스트들은 인체 비례, 캐릭터 역동성, 스토리텔링 등 기술을 숙달하는 데 집중합니다. 펜, 마커, 수채화 등 전통 도구를 사용하여 세밀하고 매력적인 망가 캐릭터와 생동감 있는 일러스트를 제작합니다. 전통적인 망가 드로잉 기법을 배우면서 학생들은 역동적인 캐릭터, 흥미로운 이야기, 시각적으로 매력적인 만화 컷을 만드는 능력을 키웁니다. 이러한 기법을 마스터하면 망가, 일러스트레이션, 애니메이션 및 기타 예술 분야에서의 경력 준비에 도움이 됩니다. 예비 아티스트들은 전통 미술 도구를 사용해 창의적인 비전을 현실로 구현하며, 시대를 초월한 손으로 그린 작품을 통해 관객과 소통하게 됩니다.

무엇을 기대할 수 있나요?

  • 스케치, 인체 비례, 캐릭터 역동성, 손으로 그리는 일러스트레이션에 중점을 둔 초보자 친화 수업.
  • 수업 중 다루게 될 주제:
    • 색채 이론, 구도, 전통 회화 기법의 기본 배우기
    • 캐릭터 스타일, 원근법, 질감 소개
    • 사실적인 자연 디자인 만들기
    • 전통 도구로 도시 풍경 일러스트 그리기 배우기

과정 중 학생들은:

  • 기본 인체 해부학과 적절한 비례 배우기
  • 구도, 비례, 원근법에 대한 관찰력 향상
  • 색채 이론 이해 및 색을 효과적으로 혼합·적용하여 작품에 분위기와 임팩트 주기

학습 내용:

인체 비례, 캐릭터 역동성, 디지털 형태의 캐릭터 드로잉, 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우세요. 초보자도 환영합니다! 모든 수준에 맞는 지도를 제공합니다.
망가 및 컬러 일러스트레이션 드로잉을 배우고 망가를 통해 이야기를 전달하며 나만의 캐릭터를 디자인하세요.
*더 도전적인 주제들은 프로페셔널 집중 드로잉 및 스케치 코스에서 더 깊게 탐구할 수 있습니다.
4. 디지털 아트 드로잉 및 회화, 만화 그리기 프라이빗 클래스

[4세션 | $1000넷, 10세션 | $2500넷, 20세션 | $5000넷]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 1:1 맞춤 코칭으로 집중적인 교사-학생 상호작용과 지도를 즐기세요.
  • 풍경, 과일, 망가 캐릭터 등 다양한 주제를 탐구합니다.
  • 브러시 스트로크, 레이어링, 채색 기법을 마스터하세요.
  • 선호하는 디지털 아트 애플리케이션(예: Procreate, Medibang) 사용에 익숙해지세요.

디지털 아트가 포함된 만화 강좌를 고려 중이신가요?

스크롤 벨로우즈

1. 싱가포르 전문 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 과정

[8세션 | $798넷 ]

디지털 드로잉 및 페인팅 과정 - 디지털 드로잉 및 스케치, 디지털 아트웍을 만들기 위한 소프트웨어 사용의 기본, 키보드 단축키, 레이어, 기본 기능, 선, 색상, 레이어 모드, 색상 혼합, 조명 효과, 썸네일, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 구성에 대한 강의가 포함된 Procreate 강좌입니다.
저희 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 강사진이 여러분이 선택한 매체에서 탄탄한 미술 기초를 쌓을 수 있도록 지도합니다.
소개 – 전문 강사와 함께 디지털 드로잉 및 페인팅 기술을 배우고 익힐 수 있는 디지털 드로잉 & 페인팅 코스!
총 12회로 구성된 이 과정에서는 전통적인 드로잉에 대한 사전 지식을 전제로 디지털 또는 인쇄용 드로잉과 그림 준비 등 프로크리에이트를 활용한 디지털 아트 기술과 기법을 배웁니다. 수강생은 관심 있는 주제에 따라 자유롭게 프로젝트 작품을 제작하고, 소프트웨어에서 사용할 수 있는 다양한 도구를 통해 프로크레이트 소프트웨어로 작품을 제작하는 방법을 탐구하면서 디지털 아트 기술을 완성하고 향상할 수 있도록 안내받습니다.
learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란 무엇인가요?

디지털 드로잉과 페인팅이란 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 시각적 이미지를 만드는 예술적 과정입니다. 아티스트는 디지털 드로잉 태블릿이나 컴퓨터와 함께 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai 또는 Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어를 사용합니다. 이러한 도구는 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공하여 멋진 디지털 아트웍을 만들 수 있습니다.

기존 아트웍과 달리 디지털 아트웍은 영구적으로 보존되며 디지털 렌더링 기능으로 인해 필요한 모든 수정이 가능합니다.디지털 드로잉 또는 페인팅?

디지털 아트 드로잉 아이패드와 노트북을 사용하여 디지털 아트 작품을 그리는 학생들

디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트에게 작품을 제작하고 다듬을 수 있는 다용도 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅에는 선, 색채, 색조의 변화, 원근법 등 전통적인 페인팅 기술이 필요하지만 아티스트는 소프트웨어 도구를 활용하여 자신의 비전을 현실화할 수 있습니다. 전통적인 드로잉 기법에 대한 탄탄한 기초를 갖춘 아티스트는 매력적인 3D 원근 효과를 갖춘 사실적인 디지털 페인팅을 제작할 수 있습니다.

디지털 페인팅은 전통적인 페인팅 기법에 비해 많은 이점을 제공합니다. 손쉽게 실행 취소 및 다시 실행 기능을 사용할 수 있으며, 작품에 쉽게 적용할 수 있는 방대한 디지털 브러시와 효과를 제공합니다. 또한 실제 미술 용품이나 복잡한 정리 없이도 편리하게 작업할 수 있어 전체 창작 과정을 소프트웨어 내에서 간소화할 수 있습니다.

제공되는 소프트웨어 제품군을 통해 디지털 아트웍 제작을 살펴보고 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾아보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

교사가 학생에게 디지털 드로잉과 페인팅을 지도하고 있습니다.

강사가 학생들에게 팁 모양에 대한 기본 지침을 제공합니다.

manga drawing and digital painting visual arts centre

디지털 페인팅에 대한 고급 기술 지식은 복잡하고 섬세한 디지털 아트워크를 제작하려는 학생들에게 매우 유용합니다. 예술 작품과 조경 디자인의 융합을 이해함으로써 학생들은 더욱 매력적이고 사실적인 작품을 제작할 수 있습니다. 애니메이션, 게임 아트, 디자인 및 일러스트레이션과 관련된 크리에이티브 산업에서 경력을 쌓고자 하는 학생에게는 디지털 소프트웨어 애플리케이션에 대한 숙련도가 필수적입니다. 이러한 최첨단 기술을 통해 학생들은 디지털 페인팅 기술과 기법을 향상시켜 향후 디지털 아트 페인팅 및 디자인 분야에서 성공할 수 있는 기반을 마련할 수 있습니다.

디지털 아트 페인팅과 관련된 직업으로는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 있습니다.

전문 디지털 페인팅 강좌 세부 정보:

기본 도구:
  • 기본 도구:
    노트북 + 드로잉 태블릿 (Wacom / Huion 등)
    *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • iPad 사용자
    아이패드와 애플 펜슬/연필(필압 포함)과 프로크리에이티브
사용 가능한 소프트웨어
  • 노트북 사용자
    Krita나 MediBang Paint와 같은 무료 소프트웨어로 충분하다. 예산이 넉넉하다면 포토샵이 가장 적합할 것이다.
  • iPad 사용자
    Adobe Fresco나 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어로 충분하다. 예산이 넉넉하다면 Procreate를 추천한다.

펜의 필압은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 매우 중요합니다. 마치 실제 연필을 사용하는 것과 같이 각 필획의 굵기와 무게를 정의할 수 있기 때문입니다! 이를 통해 작품에 깊이감을 더해 더욱 인상적이고 사실적인 마무리를 할 수 있습니다.

이 워크숍에서는 미술 재료와 도구는 제공되지 않습니다.

강좌에서 다룰 기본 단계에 대한 개요를 설명합니다!

2. 디지털 드로잉 및 페인팅 입문 부트캠프

[5세션 | $698넷 ]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 작품을 제작하는 과정을 말합니다. 디지털 드로잉 태블릿이나 다양한 브러시, 색상 및 기타 디지털 도구를 제공하는 Adobe Photoshop, Procreate 또는 Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하는 것이 포함됩니다.

이 과정에서 배우게 될 내용:

  • 이 프로그램들은 예술가들이 디지털 캔버스에서 작품을 창작하고 조작할 수 있도록 해줍니다. 디지털 페인팅은 전통적인 회화 기술이 요구되며, 디지털 작품은 미리 만들어진 것이 아니라 소프트웨어를 통해 직접 캔버스 위에 제작됩니다. 전통 드로잉에서 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력 등의 기초가 탄탄할수록 보다 사실적인 디지털 페인팅을 제작하고 강력한 3D 원근감을 표현하는 데 도움이 됩니다.
  • 디지털 페인팅은 전통적인 회화 방식에 비해 여러 가지 장점을 가지고 있습니다. 실행 취소 및 다시 실행이 가능하며, 다양한 디지털 브러시와 효과를 사용할 수 있습니다. 또한 물리적인 미술 도구나 번거로운 정리 없이 작업할 수 있는 편리함을 제공합니다.

기본 도구:

  • Apple Pencil이 있는 iPad 또는 필압이 지원되는 펜과 Procreate
  • 노트북 + 드로잉 타블렛 (Wacom/Huion 등) *사용 중인 디지털 도구를 알려주세요!
필압은 우수한 디지털 아트를 만드는 데 있어 매우 중요합니다. 필압을 통해 실제 연필을 사용하는 것처럼 선의 두께와 강약을 조절할 수 있기 때문입니다! 이는 작품에 깊이감을 더해주어 더욱 인상적인 결과물을 만듭니다.

사용 가능한 소프트웨어:

노트북 사용자:
  • Krita나 MediBang Paint와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 좋습니다. 예산이 가능하다면 Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.
iPad 사용자: Adobe Fresco나 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 잘 작동합니다. 예산이 가능하다면 Procreate가 최고의 선택입니다.

3. 디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인

[4세션 | $480넷 ]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

캐릭터 의상 디자인 워크숍 소개:

창의력을 마음껏 발휘하여 캐릭터를 의상 디자인을 통해 생생하게 표현해보세요! 이 워크숍에서는 참가자들이 캐릭터의 성격, 배경 이야기, 세계관을 반영하는 의상을 구상하고 제작하는 방법을 배우게 됩니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 문화적 요소들을 탐구하며 독창적이고 시각적으로 매력적인 의상을 창조하게 됩니다. 캐릭터 의상 디자인은 캐릭터가 누구인지, 어떤 세계에 속해 있는지를 시각적으로 표현하는 작업입니다. 이를 통해 많은 대사나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다.

무엇을 기대할 수 있을까요?

  1. 1회차: 캐릭터의 성격, 특성, 색상 및 액세서리를 정의합니다.
  2. 2회차: 캐릭터의 해부학적 구조를 자세히 공부하고, 캐릭터 스케치를 시작하며 디지털 스케치를 진행합니다.
  3. 3회차: 디지털 스케치를 이어서 진행하고, 라인아트와 색칠 작업을 시작합니다.
  4. 4회차: 캐릭터 의상 디자인을 완성하고, 의상 및 액세서리의 드로잉/페인팅을 배우기 시작합니다.
수업 일정:
월요일 오후 7시 30분 ~ 9시 45분
목요일 오후 3시 30분 ~ 5시 45분
토요일 오후 6시 30분 ~ 8시 45분

학생들은 개인 디지털 기기를 지참해야 합니다:

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 타블렛 (Wacom/Huion 등)
    *사용 중인 디지털 도구를 알려주세요!
  • iPad 사용자
    Apple Pencil이 있는 iPad 또는 필압이 지원되는 펜과 Procreate

4. 디지털 드림 - 아이디어를 예술로 바꾸기

8세 이상 초보자에게 적합!

[1세션 | $90넷 ]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
학습 내용 및 학습 목표

강좌 구성 안내:
🕒 20분 입문: 초보자도 쉽게 배울 수 있는 디지털 아트 기초 수업.
👩‍🏫 강사 시연: 단계별 디지털 아트 제작 과정을 시청하세요.
🎨 실습 프로젝트: 나만의 첫 디지털 작품을 만들어 봅니다.
💡 질문 & 답변 시간: 궁금한 점을 해결하고 유용한 팁을 받아가세요!

저희 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?

저희와 함께 아트 코스 / 아트 클래스를 신청해보세요!

등록 및 수강료

아트 코스는 저희 도비갓 아트 스튜디오(Dhoby Ghaut Art Studio)와 맥퍼슨 아트 스튜디오(MacPherson Art Studio) 두 곳에서 진행되며, 원하시는 장소를 선택해 주시기 바랍니다.

프로페셔널 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 [8회 수업]
$798
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다.
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [12회 수업]
$1188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 + 만화 드로잉 [24회 수업]
$2188
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 드로잉 & 페인팅 입문 과정 [5회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 한해 유효합니다
디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다.
창의적인 만화 캐릭터 의상 디자인 [4회 수업]
$480
Location Visual Arts Centre 도비 가우트 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
프로페셔널 만화 & 컬러 일러스트레이션 [8회 수업]
$698
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [4회 수업]
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 해당됩니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [10회 수업]
$2500
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
디지털 아트 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업 [20회 수업]
$5000
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜와 일정에만 유효합니다
디지털 드림 – 아이디어를 예술로 구현하기 [1회 수업]
$90
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
명시된 워크숍 날짜 및 일정에만 유효합니다
4회 개인 디지털 드로잉 & 페인팅 아트 세션
$1200
Location Visual Arts Centre 도비갓 스튜디오
Validity
6주간

모든 수업은 명시된 수강 기간 내에 완료되어야 합니다. 구매하신 수업/워크숍/강의에 대해서는 환불이 제공되지 않습니다. 해외 출국, 입원 또는 병원 진단서 제출 시에 한해 최대 1개월까지 수강 연장 요청이 가능할 수 있습니다.

모든 수강 패키지는 등록일 기준으로 유효합니다. 성인 및 청소년 수업의 경우 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 수업 지각 시 수업을 거부하거나 재조정할 권리를 보유하며, 예고 없이 수업 또는 과정 전체를 취소/연기/재조정할 수 있습니다. 불가항력적인 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우 전액 환불이 제공됩니다. 등록자 또는 보호자는 Visual Arts Centre 또는 그 직원에게 발생할 수 있는 모든 손실(개인 상해, 소지품 손상 등)에 대해 책임을 면책하며, 어떠한 법적 책임도 묻지 않습니다.

결제 후에는 워크숍 등록 페이지로 리디렉션되어 등록 정보를 입력하게 됩니다. “패키지 구매하기”를 클릭함으로써 귀하는
이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록 후 환불은 불가하오니 참고해 주세요.

학생들의 열광적인 후기

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Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

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World of Manga [Foundation & Styling]

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Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.