프로페셔널 드로잉 & 스케치 48회 정규 과정 (전문 소묘 48회 수업 과정)

전문 드로잉 및 스케치 수업 48회, 단 $1898!

(모든 재료 포함: 목탄, 연필 등)

전문 소묘 과정, 48회 수업 단 $1898!(모든 미술 재료 포함: 붓, 스케치 용지 등)

미술 수업 문의는 +65 6255 0711번으로 전화 또는 WhatsApp 주세요.

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저희 도비갓 아트 스튜디오
Drawing and Sketching course
저희 맥퍼슨 아트 스튜디오
드로잉과 스케치는 모든 시각 예술의 기초입니다. 선과 명암을 사용하여 견고함과 깊이를 표현함으로써, 종이 위에 입체적인 형태에 생명을 불어넣습니다. 드로잉에 대한 체계적인 훈련은 단순히 예술 세계로 들어가는 첫걸음일 뿐만 아니라, 그 이상의 의미를 지닙니다. 드로잉 연습은 치료적인 성격을 지니며, 인내심, 집중력, 끈기를 기르는 데에도 도움이 됩니다.

미술 수업 문의는 info@visualartscentre.sg 로 이메일 주시거나, +65 62550711로 전화 또는 WhatsApp 주세요.

저희 수업은 10세 이상의 성인 및 청소년 누구나, 미술 경험이 있든 없든 모두에게 적합합니다!

저희 스튜디오 수업은 기초부터 미술 지도를 제공합니다. 이전 지식이 있든 없든, 완전 초보자에게 드로잉과 스케치의 기본과 단계별 접근법을 체계적으로 알려드립니다. 이미 스케치 경험이 있다면, 선생님들이 여러분의 수준에 맞춰 지도하며 전문 분야에서 한 단계 더 성장할 수 있도록 도와드립니다.
체계적이라 할 수 있나요? 네, 어떤 분들에게는 학원식 접근이 체계적이라 표현의 자유를 제한할 수도 있지만, 저희 스튜디오에서는 어떤 매체를 선택하든 좋은 미술 기초를 쌓게 하고, 그 기술과 기법을 바탕으로 개인의 표현을 탐구하며 예술적 목표를 달성할 수 있도록 지도합니다 — 추상화, 사실주의, 건축화, 풍경화, 복잡한 인물화까지 모두 포함됩니다!

저희 48회 드로잉 및 스케치 수업에서는 다음 내용을 배울 수 있습니다:

  1. 배경 천과 함께 석고 모형을 그리며, 석고 얼굴 특징을 관찰하는 법을 배웁니다.
  2. 명작들을 모사하며 거장들의 드로잉 기술을 익힙니다.
  3. 사진이나 경치 그림을 보고 풍경을 그리거나 스케치합니다. 원근법과 꽃, 나무, 건축물, 골목, 강, 바다 등 다양한 기법을 배웁니다.
  4. 더 높은 수준의 학생은 모델과 함께 인물화 드로잉을 배우며, 정적인 인물과 동적인 인물의 차이, 표정과 얼굴 근육의 관계를 공부합니다.
  5. 누드 라이프 / 인체 드로잉 수업도 진행됩니다.

아래 수업 일정을 참고해 언제든 수업에 참여하실 수 있습니다. 저희는 개별 맞춤형 강의와 유연한 출석 시스템을 운영하므로, 아래 나열된 어느 세션에도 자유롭게 참석 가능합니다.

저희 드로잉/스케치 과정은 10세 이상 학생과 성인 모두에게 적합하며, 기초가 없거나 그림에 관심 있는 분들도 환영합니다!

과정 내용은 정물, 석고 기하학, 석고 얼굴 특징, 석고 초상화, 명작 모사, 실제 모델 초상화, 풍경 드로잉, 인물 스케치 등을 포함합니다. 초보자부터 예술 시험 준비생, 기초를 다지고자 하는 분들께 적합합니다.

완전 초보자라도 걱정하지 마세요. 저희 선생님들이 가장 기초부터 단계별로 친절하게 지도합니다.

기초가 있는 분들은 전문적인 수준으로 빠르게 실력을 향상시킬 수 있도록 맞춤형 수업을 제공합니다.

48회 과정 내용:

  1. 난이도 높은 석고 얼굴을 그리며, 인물 얼굴 비율과 구조를 익힙니다.
  2. 거장들의 명작을 모사하며 드로잉 기술을 배웁니다. 초상화, 반신상, 인체 드로잉 등을 포함합니다.
  3. 현장 풍경 드로잉을 통해 원근법과 꽃, 나무, 건축물, 골목길, 강, 바다 표현법을 익힙니다.
  4. 수준 높은 학생들은 실제 모델을 그리고, 정적·동적 인물 특징, 표정과 얼굴 근육의 연관성을 배웁니다.
  5. 누드 인체 드로잉과 스케치 수업도 포함됩니다.

저희 선생님들은 학생들의 수준에 맞게 다양한 지도 방식을 적용하며, 학원식 정규 수업으로 장기 강의 내용을 압축해 단기간에 드로잉 입문과 스케치 기술을 습득하게 도와드립니다. 이는 독립적인 창작 활동을 위한 견고한 기초가 됩니다.


예술 여정을 시작하고 싶으시다면, 저희 48회 드로잉 및 스케치 온라인 수업에 등록하거나 전화 또는 스튜디오 방문을 통해 문의하고 등록하세요! 어느 세션이든 참여 가능하나, 일부 세션은 만원일 수 있으니 미리 확인하시는 것이 좋습니다. 수업 일정은 유연하므로, 한 주에 여러 강의를 듣는 것도 가능합니다!

학습 목표

이 과정은 기존 지식을 연결해 주고, 완전 초보자에게 드로잉과 스케치의 기본과 단계별 접근법을 쉽게 익힐 수 있는 매뉴얼을 제공합니다. 이미 스케치 경험이 있는 경우, 강사들이 당신의 수준에 맞춰 가르치며 전문 분야에서 스케치 실력을 한 단계 더 향상시킬 수 있도록 도와드립니다.

다가오는 미술 대회

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Life in an AI-Era new poster

수업 일정

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac
2025 Art Class Schedule
오시는 길

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

등록 및 수강료

다음 미술 강좌는 아트 이머전 코스와 아크릴화 수업에 해당됩니다. 모든 미술 강좌는 도비갓 아트 스튜디오(Dhoby Ghaut Art Studio)와 맥퍼슨 아트 스튜디오(MacPherson Art Studio)에서 진행되며, 원하시는 장소를 선택해 주세요.

48 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (Dhoby Ghaut)
$2498
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
52 주
24 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (Dhoby Ghaut)
$1298
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
26 주
12 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (Dhoby Ghaut)
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
14 주
8 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (Dhoby Ghaut)
$544
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
10 주
48 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (MacPherson)
$2498
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
52 주
24 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (MacPherson)
$1298
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
26 주
12 세션 프로페셔널 드로잉 & 스케치 코스 (MacPherson)
$698
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
14 주
8 세션 전문 드로잉 & 스케치 코스 (MacPherson)
$544
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
10 주

*면책 조항: 이 패키지는 전문 3가지 매체 아트 이머전 코스 또는 아크릴화 수업을 위한 것입니다.

모든 수업은 명시된 수강 기간 내에 완료되어야 합니다. 구매한 모든 수업/워크숍/강의에 대해서는 환불이 제공되지 않습니다. 해외 여행, 입원 또는 진단서 제출 시, 수강 유효 기간은 최대 1개월 연장될 수 있습니다.

수강 패키지는 등록일로부터 명시된 기간 동안 유효합니다. 성인 및 청소년 수업 패키지의 각 수업 시간은 2시간 15분입니다. 수업에 늦을 경우, 비주얼 아트 센터는 수업을 거부하거나 일정 변경을 할 수 있는 권리를 가집니다. 비주얼 아트 센터는 사전 통보 없이 수업을 취소/변경/연기할 권리를 보유합니다. 예기치 못한 상황으로 인해 수업이 진행되지 못하는 경우, 전액 환불이 제공됩니다. 수강자 또는 보호자는 비주얼 아트 센터 내 활동 중 발생한 모든 손해, 개인 상해, 재산 손실에 대해 비주얼 아트 센터 및 직원에게 어떠한 책임도 묻지 않을 것에 동의합니다.

결제 완료 후, 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 작성하게 됩니다. “이 패키지 구매”를 클릭함으로써 귀하는 본 이용 약관에 동의하게 됩니다. 등록 후 환불은 불가능하오니 유의해 주세요.

수강생들의 열렬한 후기

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.