전문 유화 24 세션 AZ @ PAYA LEBAR STUDIO

Professional Oil Painting 24 Sessions course

싱가포르에서 전문 유화 24회 강좌(1,560달러) – 모든 미술 재료 포함

전문 유화 강좌, 12회 수업 $780 (모든 그림 재료 포함: 유화, 캔버스, 붓 등)

미술 과정 문의사항은 info@visualartscentre.sg로 이메일을 보내거나 62550711로 전화/WhatsApp을 보내주세요..

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유화라는 매체는 수 세기 동안 유서 깊고 뛰어난 역사를 가지고 있으며, 오늘날에도 여전히 화가들 사이에서 인기 있는 매체입니다.다재다능함으로 유명한 풍부한 매체이기 때문에 초보자는 이 매체에 접근하는 데 어려움을 느낄 수 있습니다.

저희 스튜디오에서는 전문적인 유화 수업을 제공합니다.전문적으로 훈련된 예술가인 강사의 지도 아래 아카데미-스쿨 방식으로 재료 지식과 회화 기법을 배우게 됩니다.저희와 함께 유화 수업 여정을 시작하시면 관찰력, 형태와 구성, 색상 혼합 및 블렌딩, 붓놀림 및 다양한 유화 기법을 배우게 됩니다.

VAC의 미술 수업은 10세 이상의 성인과 청소년에게 적합하며, 미술에 대한 사전 경험이 있거나 없는 경우에도 적합합니다! 

Visual Arts Centre 아트 스튜디오의 미술 수업은 기초적인 미술 교육과 지도를 제공합니다. 이는 기존 지식을 보완하고, 완전 초보자에게 유화의 기본 원리와 단계별 접근법을 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 이미 유화 경험이 있으신 분들을 위해, 저희 강사들은 여러분의 수준에 맞춰 수업을 진행하고, 가장 적합한 수업을 설계하여, 회화 실력을 한 단계 더 발전시켜 전문 분야에서 한 단계 더 발전할 수 있도록 도와드립니다.

24회 유화 수업에서는 다음과 같은 내용을 배우실 수 있습니다:

  1. 유화의 기본 이론을 익히고, 유화 도구의 사용법을 익히고, 유화의 발전 과정과 기법을 이해하며, 다양한 붓놀림에 대한 간략한 소개를 알아봅니다.
  2. 정물화를 통해 사물에 대한 관찰력을 키우고, 정물화의 구성, 올바른 비율과 관점을 이해하고, 정물화 주변 색상과 사물에 모두 적합한 색상을 적용합니다.
  3. 학생들의 수준에 맞춰 정물화나 풍경화 등 다양한 그림 유형을 선생님들이 제안해 드립니다. 아카데미식 수업 방식으로 수업을 진행하여, 짧은 시간 안에 유화의 기본 기법과 이론을 익힐 수 있도록 돕습니다.

저희 유화 강좌는 10세 이상 학생부터 성인까지 누구나 수강할 수 있습니다. 유화에 대한 기본 지식이 없더라도 누구나 수강할 수 있습니다!

그림 기초가 없거나, 붓을 잡아본 적이 없거나, 유화를 한 번도 만져본 적이 없더라도 걱정하지 마세요. 저희 강사들이 가장 기초적인 과정부터 시작하여 친절하고 자세하게 설명해 드리고 지도해 드립니다. 저희 과정은 가장 쉬운 것부터 고급 과정까지 단계별로 구성되어 있습니다.

이미 유화 기초를 갖추고 있고 전문적인 실력 향상을 원하신다면, 강사들이 여러분의 기초 수준에 맞춰 맞춤형 과정을 설계하여 독창적인 그림 실력을 빠르게 향상시켜 드립니다.

12 유화 강좌 내용:

1. 먼저 유화의 기본 이론을 배우고, 유화 재료와 그 용도를 이해합니다.

2. 정물 스케치를 통해 학생들은 실제 사물에 대한 관찰력을 기르고 구도 기법을 익힐 수 있습니다. 또한 색채 법칙, 색 혼합 및 붓놀림 기법을 익히고, 캔버스에 여러 정물들을 생생하게 표현하는 방법을 익힙니다. 또한 사물의 고유한 색채, 주변색, 그리고 명암의 관계를 이해하고 표현할 수 있습니다.

3. 교사는 학생들의 수준에 따라 정물 스케치 또는 풍경 스케치를 구성하고, 가로 캔버스 구도 완성, 화분, 해바라기, 과일, 베이지색 배경 천 그리기, 세로 캔버스 구도 완성, 나팔꽃, 유리잔, 도자기 그릇, 과일, 배경 천 그리기 등 세 가지 정물 스케치를 통해 유화 기법을 익힙니다. 교사는 이론 설명, 수업 시범, 수업 코멘트를 통해 유화를 지도합니다. 장기 과정 내용을 압축하고 속성 수업 방식을 활용하여 학생들은 짧은 시간 안에 유화를 시작하고, 유화 기법을 숙달하며, 향후 독립적인 창작 활동을 위한 탄탄한 기반을 다질 수 있습니다.

어디서 어떻게 가입하나요??

지금 6255 0711 / 6733 2155로 전화주세요! | 등록 핫라인:6255 0711 / 6733 2155

오늘 저희와 함께 예술 여정을 시작하세요. 12가지 전문 유화 강좌에 등록하세요. 전화 또는 스튜디오 방문을 통해 문의하시고, 본인에게 가장 적합한 강좌를 등록하세요! 수업 일정은 유연하게 운영되니, 아래 수업 일정을 참고해 주세요.

저희와 함께 예술 여정을 시작하고 싶으시다면, 지금 바로 온라인으로 12회 수업으로 진행되는 전문 유화 강좌에 등록하시거나, 등록 핫라인으로 전화하시거나, 도비갓 스튜디오에 직접 방문하셔서 등록하세요. 수업 시간은 매우 유연하므로, 강좌 일정을 참고하여 원하는 시간에 수강하실 수 있으며, 일주일에 여러 번 수강하실 수도 있습니다!

静物一组  - Still Life
정물 세트
flower on table
flower on table
drawing
Professional Oil Painting
초상화 유화에 대한 교사의 단계별 시연

과정 설명

Visual Arts Centre 아트 스튜디오의 미술 수업은 기초적인 미술 교육과 지도를 제공합니다. 이는 기존 지식을 보완하고, 완전 초보자에게 유화의 기본 원리와 단계별 접근법을 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 이미 유화 경험이 있으신 분들을 위해, 저희 강사들은 여러분의 수준에 맞춰 수업을 진행하고, 가장 적합한 수업을 설계하여, 회화 실력을 한 단계 더 발전시켜 전문 분야에서 한 단계 더 발전할 수 있도록 도와드립니다.

이 24회 오일 페인팅 수업에서는 다음을 배울 수 있습니다:

  1. 유화의 기본 이론을 익히고, 유화 도구의 사용법을 익히고, 유화의 발전 과정과 기법을 이해하며, 다양한 붓놀림에 대한 간략한 소개를 알아봅니다.
  2. 정물화를 통해 사물에 대한 관찰력을 키우고, 정물화의 구성, 올바른 비율과 관점을 이해하고, 정물화 주변 색상과 사물에 모두 적합한 색상을 적용합니다.
  3. 학생들의 수준에 맞춰 정물화나 풍경화 등 다양한 그림 유형을 선생님들이 제안해 드립니다. 아카데미-스쿨 방식으로 수업을 진행하여 학생들이 짧은 시간 안에 유화의 기본 기법과 이론을 익힐 수 있도록 돕습니다.

다가오는 미술 대회

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Life in an AI-Era new poster

수업 일정

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

logo vac
2025 Art Class Schedule
우리의 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?​​

저희와 함께 아트 코스 / 아트 클래스를 신청해보세요!​​

등록 및 수수료

다음 미술 강좌는 아트 이머전 강좌와 아크릴화 강좌를 위한 강좌입니다. 도비 고트 아트 스튜디오와 맥퍼슨 아트 스튜디오에서 모두 수강하실 수 있으니, 원하시는 장소를 선택해 주세요.

24 회 전문 유화 강좌 (Dhoby Ghaut)
$1828
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
26 주
12 회 전문 유화 강좌 (Dhoby Ghaut)
$938
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
14 주
1 회 전문 유화 알라카르트 – 전문 유화 1 회 과정 (Dhoby Ghaut)
$85
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
1 주
전문 유화 체험 수업 (Dhoby Ghaut)
$55
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Art Studio
Validity
-
24 회 전문 유화 강좌 (MacPherson)
$1828
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
26 주
12 회 전문 유화 강좌 (MacPherson)
$938
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
14 주
전문가 유화 체험 수업 (MacPherson)
$55
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
1 주

*부인 성명: 이 패키지는 전문가용 3매체 미술 몰입 과정이나 아크릴 페인팅을 위한 것입니다.

모든 세션은 명시된 수업 기간 내에 완료해야 합니다. 구매하신 수업/워크숍/레슨에 대한 환불은 불가합니다. 해외 여행 증명서, 입원/진단서 제출 시 최대 1개월까지 수업 유효 기간을 연장할 수 있습니다.

수업 패키지는 명시된 등록 기간 내에 유효합니다. 성인 및 청소년 수업 패키지의 각 세션은 2시간 15분입니다. Visual Arts Centre는 지각 시 수업을 거부하거나 일정을 변경할 권리가 있습니다. Visual Arts Centre는 사전 통지 없이 수업/세션을 취소/변경/연기할 권리가 있습니다. 예상치 못한 상황으로 인해 수업이 진행되지 못할 경우, 수업료 전액이 환불됩니다. 등록자/등록자의 보호자는 Visual Arts Centre 구내 활동으로 인해 발생하는 모든 손실(개인 상해/분실 또는 재산 피해 포함)에 대해 Visual Arts Centre 및/또는 직원을 면책하고 보상합니다.

결제 후 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 입력하세요. “이 패키지 구매”를 클릭하시면 이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록비는 환불되지 않습니다.

학생들의 열광적인 후기

저희는 고객님께 고품질의 서비스를 제공합니다. 규모에 상관없이 모든 고객 한 분 한 분에게 맞춤형 최고의 이벤트 경험을 선사합니다.

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.