우리의 열대우림 – 어린이 줌 미술 수업

현재 온라인 강좌는 제공하고 있지 않습니다. 하지만 저희가 도와드리겠습니다. 추가 정보가 필요하시면 문의해 주세요.

이 ZOOM 수업에 관하여

Visual Arts Centre에서 진행하는 5~10세 어린이를 위한 드로잉 및 아크릴 페인팅 키즈 줌 아트 수업 “우리의 열대우림”을 소개합니다!

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문의 사항은 6255 0711로 전화/WhatsApp을 주시거나 info@visualartscentre.sg로 이메일을 보내주세요!

5~10세 어린이 미술 재능을 찾습니다!

이번 달에는 자녀분들에게 딱 맞는 Zoom 아트 수업을 준비했습니다! 트로피컬 포레스트(Tropical Forest)를 시작하세요! 4회차 Zoom 라이브 아트 수업으로 매주 일요일 오전 11시부터 오후 12시 30분까지 진행됩니다. 10월 3일부터 10월 24일까지 진행됩니다.

학습 목표:

(1) 열대 우림의 식물과 동물을 그리는 방법을 배웁니다. (2) 아크릴 페인팅을 위한 색상 혼합 및 혼합을 배웁니다. (3) 아크릴 페인팅의 기본 붓놀림 기법을 배우고 4회 과정 동안 이 기법들을 연습합니다. (4) “우리의 열대 우림” 그림 두 점을 완성합니다. 이 과정에서는 학생들이 직접 그린 열대 우림 그림의 주제와 구도를 사용합니다. 우리의 열대 우림은 5세에서 10세 사이의 어린이를 위해 특별히 제작되었으며, 작년부터 Zoom 라이브 수업을 통해 다양한 Zoom 수업 경험을 쌓았습니다! 이 미술 프로그램은 이론 지식, 워밍업, 단계별 지도 및 미술 시연을 제공하여, 아이들이 친절하고 전문적인 어린이 미술 강사들과 함께 미술을 배우고 표현할 수 있도록 완벽하게 지도합니다. 수업 후에도 미술 학생들은 제공된 팁과 지도를 활용하여 계속해서 미술 작업을 이어갈 수 있습니다. 부모님께서는 이 줌 미술 수업에 자녀를 맡기시거나 직접 감독하실 수 있으며, 수업 준비 및 미술 도구 사용을 도와주실 수 있습니다. 필요한 미술 도구는 쉽게 구할 수 있습니다.
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기간: 1.5시간씩 4회 수업 날짜/시간: 매주 일요일 오전 11시~오후 12시 30분, 10월 3일부터 10월 24일까지 비용: $200(순) / 4회 수업 (미술 재료 세트 및 $50(순) 배송비 포함) 또는 VAC 키즈 클래스 1학점당 Zoom 클래스 1학점

미술 재료 키트:

아크릴 물감, 캔버스(9인치 x 12인치) 2개, 믹싱 플레이트, 붓, 연필, 지우개
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과정 설명

학습 목표:

(1) 열대 우림의 식물과 동물을 그리는 방법을 배웁니다. (2) 아크릴 페인팅을 위한 색상 혼합 및 혼합을 배웁니다. (3) 아크릴 페인팅의 기본 붓놀림 기법을 배우고 4회 수업 동안 이 기법을 연습합니다. (4) “우리의 열대 우림” 그림 두 점을 완성합니다. 이 그림에는 학생이 직접 그린 열대 우림 그림의 주제와 구도가 포함됩니다.

일정 및 장소

기간: 1.5시간씩 4회 수업 날짜/시간: 매주 일요일 오전 11시~오후 12시 30분, 10월 3일부터 10월 24일까지

등록 및 수수료

미술 강좌는 Zoom으로 온라인으로 진행되며, 수강 신청이 완료되면 이메일이 발송됩니다. 다음 단계에 대한 안내는 영업일 기준 3일 이내에 연락드리겠습니다. 또는 62550711번으로 전화/WhatsApp으로 문의하실 수도 있습니다.

이 강좌는 현재 종료되었습니다. 새로운 업데이트와 콘텐츠를 기대해 주세요!

강좌 패키지는 등록일로부터 명시된 기간 동안 유효합니다. 구매하신 강좌/워크숍/레슨에 대해서는 환불되지 않습니다.

결제 후 워크숍 등록 페이지로 이동하여 등록 정보를 입력해 주세요. “이 패키지 구매”를 클릭하시면 이용 약관에 동의하는 것으로 간주됩니다. 등록하신 강좌/워크숍/레슨에 대해서는 환불되지 않습니다.

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.