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싱가포르 비주얼 아트 센터의
전문 어린이 수묵화/서예 과정
新加坡视觉艺术中心的
业儿童水墨画书法课程
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业儿童水墨画书法课程
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싱가포르 Visual Arts Centre는 아이들을 중국 전통 예술의 여정으로 안내합니다.

여기서 먹과 붓은 종이에 생명을 불어넣으며,각 획마다 다른 이야기를 전합니다.

싱가포르 Visual Arts Centre는 모든 어린 마음을 환영합니다.

문방사우를 통해 수백 년 된 문명을 엿볼 수 있도록 말입니다.

业儿童水墨画书法课程

중국 서예 학습의 이점은 무엇일까요?

중국 서예 학습은 아이들에게 많은 이점을 제공합니다. 그중 가장 중요한 것은 전통 중국 문화를 접할 수 있다는 점입니다. 서예는 중국 전통 문화의 중요한 부분입니다. 서예를 배우면서 아이들은 한자의 발전과 변화를 이해하고, 전통 중국 문화의 매력을 경험하며, 전통 문화의 계승과 발전을 촉진하게 됩니다.

어린이의 자기 발전을 위해 서예 학습은 집중력을 향상시킬 수 있습니다. 먹 서예는 세심한 동작과 집중된 태도를 요구합니다. 서예 연습을 통해 아이들은 집중력과 인내심을 기르며, 주의 집중 능력을 향상시킵니다. 또한, 서예 연습은 아이들의 손과 눈의 협응 능력도 촉진할 수 있습니다. 서예는 정교한 손동작을 필요로 하는 예술 형태입니다. 한자를 쓰고 획을 연습하면서 아이들은 손과 눈의 협응 능력 발달을 도울 수 있습니다. 서예를 배우는 아이들은 흥미와 창의성도 자극받을 수 있습니다. 아이들은 상상력과 창의력을 발휘해 자신만의 서예 작품을 만들도록 격려받으면서 서예에 대한 흥미와 열정을 키울 수 있습니다.
서예 학습은 또한 아이들의 예술성 및 감상 능력 발달에 도움을 줄 수 있습니다. 서예를 배우면서 아이들은 아름다움을 인식하는 능력을 기르고, 미적 수준을 향상시키며, 예술에 대한 감상과 이해를 강화합니다. 또한, 서예 학습은 정서 조절 능력도 향상시킬 수 있습니다. 서예는 창작의 과정으로, 글씨 쓰기와 붓질을 통해 아이들은 자신의 감정과 느낌을 표현하며 정서 조절과 해소를 이룰 수 있습니다. 마지막으로, 서예 학습은 아이들의 자신감을 높여줍니다. 꾸준한 연습과 향상을 통해 아이들은 서예 기술을 점차 익히고 글쓰기 능력을 향상시키며, 이를 통해 자신감과 자존감을 강화할 수 있습니다.

아이들이 어떻게 서예를 잘 배울 수 있을까요?

무엇보다도, 아이들은 올바른 자세와 붓질을 익혀야 합니다. 우리는 앉는 자세, 붓 잡는 방법, 기본 획 순서부터 시작하여 아이들이 좋은 서예 습관을 기를 수 있도록 합니다. 둘째로, 아이들은 한자 인식을 높여 서예 실력을 향상시켜야 합니다. 가로획, 세로획, 좌하획, 우하획과 같은 간단한 획부터 시작하여 한자의 구조를 이해하게 합니다. 점차 더 많은 한자를 배워 나갑니다.
新加坡视觉艺术中心欢迎每一个年轻心灵

저희 중국 수묵화 강사인 마 쑹 루(Ma Shuang Lu) 선생님께서 중국 수묵화 학생들에게 서예를 지도하고 계십니다.

新加坡视觉艺术中心带您的孩子开启中国传统艺术之门
좋은 서예 실력을 키우기 위해서는 모방도 중요합니다. 아이들이 뛰어난 서예 작품을 모방함으로써 선배들의 스타일과 기법을 배울 수 있습니다. 따라서 저희는 아이들이 연습하기 쉽고 이해하기 쉬운 전서체나 해서체의 작품을 선택하여 연습하도록 합니다. 마지막으로, 서예 학습에는 인내심과 끈기가 필요합니다. 서예는 지속적인 과정이며, 아이들이 쉽게 포기하지 않고 꾸준히 노력하도록 격려합니다. 그래서 작은 목표와 보상을 설정하여 연습을 지속할 동기를 부여합니다.

어린이 중국 서예 및 수묵화 강좌 등록 중입니다!

교육 대상: 6세에서 11세 어린이.
교육 내용: 서예, 수묵화 기초 지식, 전통 수묵 붓법,
올바른 붓 잡기 자세 지도, 관찰하여 그림 대상의 특징을 파악하는 법,
구도 법칙 학습, 매난죽 전통 주제로 붓과 먹 사용 기술 훈련. 현대 수묵화,
과일과 채소를 스케치하며 어린이의 조형 능력과 수묵 표현 요약 능력을 훈련합니다.
시간</strong >:매주 토요일 오후 1시 – 3시</span >
            매주 일요일 오후 1시 – 3시
장소: 맥퍼슨 아트 스튜디오 (맥퍼슨 MRT역 A출구, 도보 2분 거리 AZ@Paya
Lebar
          140 Paya Lebar Road, #03-04 AZ@ Paya Lebar 빌딩, 싱가포르
409015
수강료:$680/10회 수업, 매 수업 2시간.
수묵화와 서예에 필요한 모든 재료를 제공합니다, 아이들은 아무것도
가져올 필요가 없어요!
지금 바로 여기를 클릭해 아이의
수묵화 패키지</a >를 구매하세요!
 
6세에서 11세 어린이를 대상으로 한 Kids Chinese Calligraphy
& Ink Painting Course입니다.</b >
교육 내용: 서예 및 수묵화 기초 지식, 전통 수묵 붓법, 올바른 붓 잡기
자세, 그림 대상 관찰.
전통 주제인 매, 난, 죽, 국화를 통해</span >학생들은 그림 대상의 특징을 파악하고 구도 법칙과 붓과 먹 사용
기술을 배웁니다. 현대 수묵화는 과일과 채소 수채화를 통해 어린이의
조형 및 요약 능력을 훈련합니다.</span >

 

시간: 매주 토요일 오후 1시부터 3시까지
매주 일요일 오후 1시부터 3시까지
장소: </b >맥퍼슨 아트 스튜디오 (
AZ@Paya Lebar, </span >맥퍼슨 MRT역 A출구에서 도보 2분)</span >
AZ@Paya Lebar, </span >140 Paya Lebar Road, #03-04 AZ@ Paya Lebar 빌딩, 싱가포르
409015
수강료: $680 / 10회 수업, 매 수업 2시간.
수묵화 및 서예에 필요한 모든 재료가 제공되므로 아이들은 아무것도
가져올 필요가 없습니다! 아이의 수묵화 패키지를 지금 바로 구매하세요!
 
문의 사항이 있으면 아래 연락처로 연락해 주세요!
WhatsApp/전화:6255 0711
우리 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!
Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.