デジタルドローイング&ペインティングコース
デジタルドローイング&ペインティングコース
デジタルドローイング&ペインティング入門(10歳~18歳対象)
デジタルドローイング&ペインティング入門
(10歳~18歳向き)。
デジタルドローイング&ペインティング入門コース
デジタルドローイング&ペインティング入門コース
(10歳~18歳向き)
漫画デッサン&デジタルペインティングコース
漫画デッサン&デジタルペインティングコース
デジタルアート キャラクター・コスチューム・デザイン
デジタルアート キャラクター・コスチューム・デザイン
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1. 漫画と一緒に学ぶプロフェッショナルなデジタルドローイング&ペインティング

[12セッション|1188ドルネット、24セッション|2188ドルネット]。

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
マンガ・ドローイングとデジタル・ドローイングとペインティングの組み合わせ、伝統的な媒体であるドローイングとスケッチ、マーカーと水彩絵の具を使ったカラーイラストレーション、デジタル・ドローイングとペインティングの6セッション。
イラストに興味がある学習者やマンガ愛好者に最適です!このコースは8歳以上の方に適しています。

インストラクターが指導するiPadのProcreateでのデジタルマンガ描画

プロフェッショナルマンガ描画&デジタルペインティングコース【全12回】をご紹介します。このコースは、マンガの描画とペインティングの基礎をしっかり身につけると同時に、デジタル描画とペインティング技術も学べるように設計されています。

伝統的な画材を使った6回のセッションでは、学生はマーカーと水彩で作品を制作します。必要な画材はすべて当スタジオで提供します。

その後、デジタルアートのセグメントではiPad、Apple Pencil、Procreateアプリを使用します。デジタル描画とペインティングの基本をカバーし、学生はこれらのツールを使って、デジタル描画ソフトの様々な機能を活用しながらマンガ作品を生き生きと表現する方法を学びます。

manga drawing course in singapore visual arts centre

当校のフリーハンド漫画デッサンは、子供(8歳以上)、ティーンエイジャー、大人に最適です!

マンガとは何か?

マンガは小説コミックとして知られ、グラフィックを通して物語を語る。マンガは実話から着想を得ており、時には変身、誇張、擬人化、象徴化、反射などを用いて表現される。マンガは読者に様々な感情を呼び起こすことができる。

マンガはまた、通常のテキスト形式ではなく、アートを通して自分の考えや感情を表現する効果的な方法として活用することもできます。

learn manga drawing in singapore visual arts centre

マンガ作品の目的は、キャラクターのイラストを通して物語を語ることだ。

キャラクターを描くことは、マンガを描くための重要な基礎です。頭のプロポーション、表情、髪型から、頭身のプロポーション、キャラクターの体の動きなどを描きます。キャラクターのファッションの選び方や見せ方を観察して描くことを学びます。様々なシチュエーションや背景を通して視点を表現することを学ぶ。そして、これらの要素をすべて組み合わせて、あなただけの作品を作り上げるのです!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

近年、デジタルペインティングの人気の高まりとともに、プロのイラストレーター、漫画家、広告デザイナー、アニメーターなどのキャリアの選択肢が増えつつある。確かに、デジタルペインティングの知識があれば、クリエイティブ業界でのキャリアをスタートさせることができます。しかし、デジタルペインティングは、デジタルペインティングソフトウェアの中で紙とペンを使って制作されるため、デジタルペインティングアートワークはリメイクされず、伝統的な絵画のスキルが必要とされます。デジタルペインティングは、アーティストが必要な修正を最小限の労力で柔軟に行うことができます。

伝統的なデッサンにおける線、色彩、トーン、パースペクティブ、イマジネーションの基礎がしっかりしていれば、デジタル絵画作品をよりリアルな形で制作するのに役立つだろう。したがって、優れたデジタル作品を制作するためには、伝統的なアートワークの基本を理解していることが重要なのだ。

フリーハンドで好きなマンガを描き終えた生徒たち!

幼い頃から絵を描き始める子供たちは、人間を漫画の形で描きがちです。ビジュアルアートセンターのプロフェッショナルなマンガデッサンコースを体験してみませんか?初心者の方から、マンガの絵の上達を目指すお子様まで、特にキャラクターデザインに興味のある方におすすめです。

伝統的な描画における線、着色、トーン、遠近法、そして想像力の確かな基礎は、よりリアルなデジタルペインティング作品の制作に役立ちます。

マンガを描く練習をする生徒の特徴

概要
このコースでは、人物のプロポーション、キャラクター・ダイナミクス、デジタル形式のキャラクター・ドローイング、コンピュータ・グラフィックス・プロセッシングなどを学びます。

初心者の方も大歓迎です。すべてのレベルに対応した指導を行います!

伝統的なドローイングとデジタルペインティングツールの使い方の基礎トレーニングを組み合わせることで、より魅力的な作品を制作することができます。伝統的なドローイングとデジタルペインティングのスキルを身につけることは、イラストレーター、漫画家、映画プロデューサー、インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、アニメーター、ゲームアートデザイナーなど、将来のキャリアの基礎を固めるのに役立ちます!私たちと一緒に、あなたの夢に一歩近づくお手伝いをしましょう!

伝統的な描画の基礎訓練とデジタルペインティングツールの使用法を組み合わせることで、よりリアルな作品を生み出すことができます。
コースの内容

12回のセッションを通して、あなたは以下のことに取り組むことになる:

2. 創造的なマンガキャラクターの衣装デザイン

[4セッション|480円ネット]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

このキャラクター衣装デザインワークショップについて:

創造力を解き放ち、衣装デザインを通してキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、参加者がキャラクターの個性、ストーリー背景、世界観を反映した衣装のコンセプト作りと制作方法を学びます。さまざまなファッションスタイル、素材、文化的影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り上げます。 キャラクター衣装デザインは、キャラクターが誰であるか、そしてその世界にどのように溶け込んでいるかを視覚的に表現することで、多くのセリフや説明がなくても観客にキャラクターを理解させる助けとなります。

何が期待できるか?

  1. 第1回セッション: キャラクターの特徴、性格、色、アクセサリーを定義します。
  2. 第2回セッション: キャラクターの解剖学を詳しく学び、キャラクターのスケッチとデジタルスケッチを始めます。
  3. 第3回セッション: デジタルスケッチを続け、線画と着色を開始します。
  4. 第4回セッション: キャラクター衣装デザインを完成させ、衣装やアクセサリーの描画・着色の学習を始めます。

スケジュール:
月曜日 19:30〜21:45
木曜日 15:30〜17:45
土曜日 18:30〜20:45

学生はご自身のデジタルデバイスを持参してください:

  • ラップトップユーザー
    ラップトップ + ドローイングタブレット(Wacom/Huion など)
    *ご使用のデジタル機器を教えてください!
  • iPadユーザー
    Apple Pencil付きのiPad / ペン圧感知対応のPencilとProcreateアプリ

3. プロフェッショナルなマンガ&カラーイラストレーション

[8セッション|698ドルネット ]

manga and coloured illustration class for kids in singapore

マンガ描画とカラーイラストレーションとは?

伝統的なマンガ描画とイラストレーションは、鉛筆やインク、その他の伝統的な画材を使って手描きで作品を制作することを指します。アーティストは人体の比率、キャラクターの動き、そしてイラストを通じたストーリーテリングの技術を習得することに集中します。ペン、マーカー、水彩などの伝統的な道具を使い、詳細で魅力的なマンガキャラクターや鮮やかなイラストを制作します。 伝統的なマンガ描画技術を学ぶことで、学生はダイナミックなキャラクター、魅力的な物語、視覚的に惹きつけるコマを描く技術を身につけます。これらの技法を習得することは、マンガ、イラスト、アニメーション、その他の芸術分野でのキャリアに備えることにもなります。志望するアーティストは伝統的な画材を使い、創造的なビジョンを形にし、時代を超えた手描きの作品を通して観客と繋がります。

何が期待できるか?

  • スケッチ、人間の体の比率、キャラクターの動き、手描きイラストに焦点を当てた初心者向けのレッスン。
  • セッション中に扱うテーマ:
    • 色彩理論、構図、伝統的な絵画技法の基本を学びます。
    • キャラクタースタイル、遠近法、質感の紹介。
    • リアルな自然のデザインを制作。
    • 伝統的な道具を使った街並みの描き方を学びます。

コース期間中に学生が学ぶこと:

  • 基本的な人体解剖学と正しい比率を学びます。
  • 構図、比率、遠近法の観察力を高めます。
  • 色彩理論を理解し、効果的に色を混ぜて塗る方法を学び、作品にムードやインパクトを与えます。

学習内容:

人体の比率、キャラクターの動き、デジタル形式でのキャラクター描画、コンピューターグラフィックス処理などを学びます。初心者も歓迎します。あらゆるレベルに合わせた指導を提供します!
マンガとカラーイラストの描き方を学び、マンガを通してストーリーを伝え、自分のキャラクターをデザインしましょう。
*より高度な内容は、プロフェッショナル集中ドローイング&スケッチコースでさらに深く学べます。
4. デジタルアート・ドローイング、ペインティング、マンガ・ドローイングの個人レッスン
[4セッション|1000ドルネット、10セッション|2500ドルネット、20セッション|5000ドルネット]。
Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
  • 先生と生徒の1対1のパーソナライズされた指導で、集中したサポートを受けられます。
  • 風景、果物、マンガキャラクターなど、さまざまなテーマを探求します。
  • 筆使い、レイヤーの重ね方、着色技術を習得します。
  • お好みのデジタルアートアプリ(例:Procreate、Medibang)を使いこなせるようになります。

デジタルアートを使ったマンガコースをお考えですか?

スクロール・ベロー

1. シンガポールでのプロフェッショナルデジタルアート ドローイング&ペインティングコース

[8セッション|798ドルネット ]。

デジタルドローイングとペインティングコースでは、Procreate - デジタルドローイングとスケッチ、デジタルアート作品を作成するためのソフトウェアを使用する基本、キーボードショートカット、レイヤー、基本的な機能、線、色、レイヤーモード、ブレンドカラー、照明効果、サムネイル、ブラック&スタンプ、ホワイトシルエット、レイアウトと基本的な設定のレッスンがあります。
当スタジオでは、プロフェッショナルで経験豊富な講師が、どの画材を選んでもしっかりとした基礎を身につけられるよう指導します。

デジタルドローイング&ペインティングコースでは、プロのインストラクターと一緒にデジタルドローイングとペインティングのテクニックを学びます!

この12コマのコースでは、伝統的なデッサンの予備知識があることを前提に、デジタルや印刷用のデッサンや絵画の準備など、procreateを使ったデジタルアートのスキルとテクニックを学びます。受講生は興味のあるテーマに沿って自由にプロジェクト作品を制作することができ、プロクリエイト・ソフトウェアの様々なツールを使って作品を制作する方法を探求しながら、デジタル・アートのスキルを完成・向上させるよう指導されます。

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

デジタル・ドローイング、デジタル・ペインティングとは?

デジタルドローイングとペインティングは、デジタルツールやソフトウェアを使用してビジュアルを作成する芸術的プロセスです。アーティストは、Adobe Photoshop、Procreate、Paint Tool Sai、Clip Studio Paintなどの専用ソフトウェアと、デジタル描画タブレットやコンピュータを使用します。これらのツールは、魅力的なデジタルアート作品を作成するための多様なブラシ、色、編集オプションを提供します。

従来のアートワークとは異なり、デジタルアートワークはその永続性で知られており、デジタルレンダリング機能により、必要な修正にも対応できます。

デジタルアートドローイング IPadやノートパソコンを使ってデジタルアート作品を描く生徒たち

デジタルペインティングソフトウェアは、アーティストが作品を制作し、洗練させるための多目的なデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングには、線、色彩、色調の変化、遠近法などの伝統的な絵画技術が必要ですが、アーティストはソフトウェアツールを活用して、自分のビジョンに命を吹き込むことができます。伝統的な描画テクニックの基礎がしっかりしていれば、アーティストは説得力のある3Dパース効果を持つリアルなデジタル絵画を制作することができます。

デジタルペインティングは、伝統的な絵画技法と比較して多くの利点があります。アンドゥやリドゥが簡単にでき、豊富なデジタルブラシやエフェクトを簡単に作品に適用できます。さらに、物理的な画材や大がかりな後片付けを必要とせず、創作プロセス全体をソフトウェア内で効率化できる利便性も備えています。

提供されるソフトウェア群を通してデジタルアート作品制作を探求し、あなたに最適なものを見つけてください。

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre

教師が生徒にデジタルドローイングとペインティングを指導している。

チップシェイプの基本を指導するインストラクター

manga drawing and digital painting visual arts centre

このデジタルペインティングの高度な技術知識は、複雑で詳細なデジタルアート作品を制作しようとする学生にとって非常に貴重なものです。アートワークとランドスケープデザインの融合を把握することで、より魅力的でリアルな作品を制作することができます。デジタル・ソフトウェア・アプリケーションの習熟は、アニメーション、ゲーム・アート、デザイン、イラストレーションなど、クリエイティブな業界を目指す学生にとって不可欠です。このような最先端技術により、学生はデジタルペインティングのスキルとテクニックを向上させることができ、デジタルアートペインティングやデザイン分野での将来のキャリアを成功に導くことができます。

デジタルアートペインティングに関連する職業には、アニメーション、ゲームアートとデザイン、キャラクターデザインなどがあります。

プロフェッショナルデジタルペインティングコース詳細

基本的な道具:
  • ノートPCユーザー
    ノートパソコン + ドローイングタブレット (Wacom/Huion など)
    *使用するデジタル媒体をお知らせください!
  • iPadユーザー
    アイパッドとアップルペンシル/ペンシル(筆圧あり)とプロクリエイト
使えるソフト :
  • ノートPCユーザー
    KritaやMediBang Paintのようなフリーソフトで十分だ。予算に余裕があれば、Photoshopが最適です。
  • iPadユーザー
    Adobe FrescoやClip Studioのようなフリーソフトで十分です。予算に余裕があれば、Procreateが最適です。

ペンの筆圧は、優れたデジタルアートを制作する上で非常に重要です。まるで本物の鉛筆を使っているかのように、一筆一筆の太さや重さを定義できるからです!これにより、作品に奥行き感が加わり、より印象的でリアルな仕上がりになります。

このワークショップでは、画材や道具は提供されません。

コースで取り上げる基本的なステップの概要を説明します!

2. デジタルドローイング&ペインティング入門ブートキャンプ

[5セッション | $698nett ]。

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster

デジタルドローイングやデジタルペインティングは、デジタルツールやソフトウェアを使用してアートワークを作成するプロセスを指します。デジタルドローイング・タブレットや、Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paintなどの専用ソフトウェアとコンピュータを使用します。

このコースで学べること:

  • これらのプログラムは、アーティストが作品を作成・操作できるデジタルキャンバスを提供します。デジタルペインティングは伝統的な絵画技術を必要とし、作品はソフトウェア上のキャンバスで制作されます。伝統的な描画の線、色彩、トーン、遠近法、想像力の確かな基礎があれば、よりリアルなデジタルペインティング作品が作成でき、より強い3D遠近効果を表現できます。
  • デジタルペインティングは伝統的な絵画法に比べて多くの利点があります。取り消しややり直しが簡単で、多彩なデジタルブラシやエフェクトが使えます。また、物理的な画材や片付けの必要がなく便利です。

基本ツール:

  • Apple Pencil(ペン圧対応)付きiPadとProcreateアプリ
  • ノートパソコン+ドローイングタブレット(Wacom、Huionなど)*使用しているデジタル媒体をお知らせください!
ペン圧は良いデジタルアートを作る上で非常に重要です。実際の鉛筆のように線の太さや強さを調整できるため、作品に深みが加わり、より印象的な仕上がりになります。

使用可能なソフトウェア:

ノートパソコンユーザー:
  • KritaやMediBang Paintなどの無料ソフトでも十分使えます。予算に余裕があれば、Photoshopが最良の選択です。
iPadユーザー:

Adobe FrescoやClip Studioなどの無料ソフトでも問題ありません。予算があれば、Procreateが最適な選択です。

3. デジタルアート:キャラクター衣装デザイン

[4セッション|480円ネット]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

キャラクター衣装デザインワークショップについて:

創造力を解き放ち、衣装デザインを通じてキャラクターに命を吹き込みましょう!このワークショップでは、参加者がキャラクターの個性やストーリー背景、世界観を反映した衣装のコンセプト立案と制作方法を学びます。様々なファッションスタイル、素材、文化的影響を探求し、ユニークで視覚的に魅力的な衣装を作り上げます。

キャラクター衣装デザインは、キャラクターが誰で、どのようにその世界に適応しているかを視覚的に表現することで、観客が多くのセリフや説明なしにキャラクターを理解できるようにすることを目的としています。

期待できること:

  1. 第1回セッション: キャラクターの特徴、性格、色、アクセサリーを定義します。
  2. 第2回セッション: キャラクターの解剖学を詳しく学び、スケッチを行い、デジタルスケッチを開始します。
  3. 第3回セッション: デジタルスケッチの続きと、線画および着色を始めます。
  4. 第4回セッション: キャラクターの衣装デザインを完成させ、衣装やアクセサリーの描画・ペイントを学び始めます。
スケジュール:

月曜日 19:30~21:45
木曜日 15:30~17:45
土曜日 18:30~20:45

生徒は自身のデジタル機器を持参してください:

  • ノートパソコンユーザー:
    ノートパソコン+ドローイングタブレット(Wacom、Huionなど)
    *使用しているデジタル媒体を教えてください!
  • iPadユーザー:
    Apple Pencil(ペン圧対応)付きiPadとProcreateアプリ

4. <デジタルドリームズ - アイデアをアートに変える>

8歳からの初心者向き!

[1セッション|90ドルネット]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
学習内容と学習目標

コース構成
20分のイントロ: 初心者向けのセッションでデジタルアートの基礎を学びます。
👩‍🏫 教師のデモンストレーション: デジタルアート制作のステップバイステップガイドをご覧ください。
🎨 ハンズオン・プロジェクト: 初めてのデジタルアート作品を作ります。
💡 Q&Aセッション: 質問に答え、役立つヒントを得ます!

所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

ご興味ありますか?

ぜひご参加ください!アート講座・アートクラスのご予約はこちらから。

受講登録と料金について

アート講座は、ドービー・ゴート アートスタジオとマクファーソン アートスタジオの両方で受講可能です。ご希望の受講場所をお選びください。

プロフェッショナルデジタルアートの描画と絵画[8セッション]
$798
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタルドローイング&ペインティング(マンガ付き)[12セッション]
$1188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルデジタル描画&マンガペインティング [24セッション]
$2188
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタル描画とペイント入門 [5セッション]
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアート:キャラクターコスチュームデザイン [4セッション]
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
マンガキャラクターコスチュームデザイン講座(4セッション)
$480
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
プロフェッショナルマンガ&カラーイラスト【8セッション】
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [4セッション]
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [10セッション]
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルアートの描画と絵画、またはマンガの描画のプライベートクラス [20セッション]
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
デジタルドリームス – アイデアをアートに変える [1セッション]
$90
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
記載されているワークショップの日付とスケジュールにのみ有効です。
4回のプライベートデジタル描画&絵画アートセッション
$1200
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
6週間

すべてのレッスンは、規定された受講期間内に完了してください。購入されたコース/ワークショップ/レッスンについての返金は一切行っておりません。コースの有効期限延長は、海外渡航や入院/医師の診断書などの証明がある場合に限り、最大1か月まで認められることがあります。

受講パッケージは、登録日から規定の期間内で有効です。大人およびティーン向けコースの各セッションは、1回あたり2時間15分です。受講者が遅刻した場合、Visual Arts Centre はレッスンの受講をお断り、または日程変更させていただく権利を有します。また、Visual Arts Centre は予告なくコースやレッスンをキャンセル・変更・延期する権利を有します。万が一、不可抗力によりコースが実施できなくなった場合には、全額返金いたします。

受講者または保護者は、Visual Arts Centre およびそのスタッフに対し、施設内での活動中に生じた一切の損失(人身事故や物品の損傷・紛失など)について責任を問わず、免責とすることに同意するものとします。

お支払い後、自動的にワークショップ登録ページにリダイレクトされ、受講申込情報の入力を行っていただきます。「このパッケージを購入する」をクリックすることで、利用規約 に同意したものとみなされます。なお、申込後の返金はございませんのでご了承ください。

学生たちの熱狂的なレビュー

私たちはお客様に高品質なサービスを提供します。 規模に関わらず、一人ひとりのお客様に合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.