Drawing and Sketching
プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース
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アートコース - ユース/ティーン&キッズ向け

プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース

(初心者向け)
創造性を解き放つ: プロのドローイングとスケッチの技術

Visual Arts Centreでは、スケッチのスキルを新たに習得したい方や、さらに磨きたい方のために、プロフェッショナルなデッサン・スケッチ講座を提供しています!当講座は、あらゆる年齢層、あらゆるレベルの方に対応しています。

デッサンやスケッチは、あらゆる視覚芸術の基礎である。線を使い、色調を変化させることによって、立体感と奥行きが生まれ、紙の上の立体的な形に生命が吹き込まれる。デッサンの体系的な訓練は、芸術制作の世界への第一歩であるだけでなく、それ以上のものである。デッサンの訓練は、それ自体が治療であり、学習者の忍耐力、精神的な警戒心、忍耐力を養うのに役立ちます。

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このプロフェッショナル・ドローイング&スケッチ・コースはどのような人に適していますか?

Kid doing a Still Life Piece at visual arts centre
すべての初心者の方を歓迎します!Visual Arts Centre Art Studioでは、プロのアーティスト講師が、基礎から始めるデッサンとスケッチの指導を行っています。これは、以前の知識の有無に関わらず、完全な初心者の方にも分かりやすく基本を学べるよう、ステップバイステップのアプローチで丁寧に教えることを目的としています。すでにデッサンやスケッチの経験がある方には、講師があなたのスケッチをもとに、より高いスキルを習得し、プロフェッショナルレベルへと到達できるよう指導いたします。
当スタジオでは、経験豊富なプロの講師が、あなたが学びたいと選んだ画材に応じて、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう指導いたします。

体系的?確かに、アカデミックな学校式のデッサン・スケッチのアプローチは、人によっては形式的で、表現の自由を制限するように感じられるかもしれません。ですが、当スタジオでは、経験豊富なプロの講師が、あなたが選んだ画材に応じて、しっかりとしたアートの基礎を身につけられるよう丁寧に指導いたします。

デッサンとスケッチのスキルや技法を学ぶことは、自分自身の表現を深め、芸術的な目標を達成するための大きな助けとなります。それが抽象画であれ、写実画、風景や都市スケッチ、建築スケッチ、ファッションデザインスケッチ、上級レベルのポートレートや石膏像スケッチなどであっても、応用が可能です。

プロフェッショナルデッサン・スケッチ講座の学習内容:

  • さまざまなモチーフを使った静物デッサン・スケッチ
  • 実際の静物を使ったデッサン・スケッチ
  • 風景スケッチ
  • 都市風景スケッチ
  • 建築デッサン・スケッチ
  • 肖像画のデッサン・スケッチ
  • 石膏像(胸像)のスケッチ
  • 創作イラストとイラスト風スケッチ
  • インテリアデザインスケッチ
  • ファッションイラストレーション
  • ジェスチャードローイングとスケッチ
  • 遠近法(空中遠近法・線遠近法)によるデッサン・スケッチ
  • ラインアートのデッサン・スケッチ
  • クイックスケッチ(速描)
Visual Arts Centre professional-drawing-sketching

プロフェッショナルデッサン・スケッチ講座で学ぶコンセプトと技法:

  • デッサンとスケッチの基本理論を学び、スケッチ用具の使い方に慣れ、さまざまなスケッチ技法や鉛筆のストロークに触れます。
  • 静物デッサンを通じて観察力を養い、構図、正しい比率、遠近法を理解します。
  • 周囲の光や色を観察しながら、対象物に適切な明暗、コントラスト、質感を適用して、リアルな作品を完成させます。

講座で使用・提供される道具と画材:

  • 鉛筆(HB、2B、4B、6B、8B)
  • 消しゴム(通常タイプ・練り消しゴム)
  • デッサン・スケッチ用紙
  • ラフ用紙
  • 木炭
  • 色鉛筆
  • グラファイト
  • インク
  • クレヨン(ワックス)
  • フィキサチーフ(定着スプレー)
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プロフェッショナルデッサン・スケッチ講座における初心者・中級者・上級者へのステップアップ:

8~12回のデッサン・スケッチ講座を受講する学習者:
  • 基本的なデッサン・スケッチ技法を習得し、1~2点の静物を対象に明暗の観察を通して描画します。
12~24回のデッサン・スケッチ講座を受講する学習者:
  • より複雑なデッサン・スケッチ技法を習得し、2点以上の静物を用いた明暗や構図の観察に取り組みます。
  • 簡単な風景スケッチを描くための基本的な遠近法の習得を始めます。
24~48回のデッサン・スケッチ講座を受講する学習者:
  • より複雑な遠近法を用いた線画の練習を通して、都市風景スケッチに取り組みます。
  • 基本的なポートレートおよび人物デッサンに挑戦し、人の顔や身体の特徴・ラインを理解します。
  • 有名な彫刻作品の石膏像を描くためのポイントも学び、さらに理解を深めます。
  • 創作意欲が高い方は、イラストスタイルによる創作スケッチにも挑戦できます。
48回のデッサン・スケッチ講座を受講する学習者:
  • より高度で複雑なモチーフを対象にしたデッサン・スケッチスキルを習得します。
  • 有名な彫刻の石膏胸像を用いたスケッチに取り組みます。
  • さまざまなイラストスタイルでのポートレートスケッチを体験します。
  • 創作的なイラストスケッチにも本格的に挑戦します。
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ご参加にご興味がありますか?

プロフェッショナル デッサン・スケッチ講座

お問い合わせ:

我们的素描/速写课程适合10岁以上学生及成人,无论是否有基础,只要对绘画有兴趣的人都欢迎来参加课程!

素描/速写课程 课程内容包括静物写生、石膏几何写生、石膏五官形状写生、石膏肖像写生、临摹优秀素描作品、真人模特肖像写生、风景素描、风景速写、人物肖像速写。适合初学者对绘画入门、提升艺术考试的考生水准、稳固各种绘画的基础。

如果您完全没有绘画基础、从未拿过笔、从未接触过绘画,都不用担心,我们的专业指导老师将从最基础的课程开始讲解和指导。我们的课程由浅入深,循序渐进。

如果您已经有绘画基础,想要往专业方面提升,我们富有经验的老师会依据您的基础设计适合您的课程,让您能在原有绘画水准上迅速提高。

素描/速写课程内容:

  1. 首先学习素描基础理论;了解素描材料和运用程式。
  2. 通过静物写生训练对实物的观察能力,学习构图方法,学习色调素描和结构素描。

当スタジオのプロフェッショナル デッサン・スケッチ講座は、柔軟なスケジュール制を採用しており、プロの講師による個別指導を受けられますので、ご希望に応じて週に複数回の受講も可能です!

マンツーマンで受講できるプライベートアートクラスもご用意しております! プロフェッショナルなデッサン・スケッチの個別指導が可能です。
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経験豊富なプロのアート講師によるマンツーマンのプライベートレッスンで、さまざまなテーマのデッサン・スケッチ技術を学び、習得しましょう。
本レッスンは個別にカスタマイズされており、ご自身のスケジュールやスキルレベルに合わせて、静物スケッチ、実物静物スケッチ、建築スケッチ、都市風景スケッチ、石膏像スケッチ、ポートレートスケッチなど、幅広い内容を学ぶことができます。

すべての画材は追加料金なしでご提供いたします!

スケジュールのご案内

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2026 - 2027

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

ご興味ありますか?

ぜひご参加ください!アート講座・アートクラスのご予約はこちらから。

受講登録と料金について

アート講座は、ドービー・ゴート アートスタジオとマクファーソン アートスタジオの両方で受講可能です。ご希望の受講場所をお選びください。

48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$2498
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$1298
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$544
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
10 週間
48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$2498
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$1298
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$698
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$544
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
10 週間

すべてのレッスンは、規定された受講期間内に完了してください。購入されたコース/ワークショップ/レッスンについての返金は一切行っておりません。コースの有効期限延長は、海外渡航や入院/医師の診断書などの証明がある場合に限り、最大1か月まで認められることがあります。

受講パッケージは、登録日から規定の期間内で有効です。大人およびティーン向けコースの各セッションは、1回あたり2時間15分です。受講者が遅刻した場合、Visual Arts Centre はレッスンの受講をお断り、または日程変更させていただく権利を有します。また、Visual Arts Centre は予告なくコースやレッスンをキャンセル・変更・延期する権利を有します。万が一、不可抗力によりコースが実施できなくなった場合には、全額返金いたします。

受講者または保護者は、Visual Arts Centre およびそのスタッフに対し、施設内での活動中に生じた一切の損失(人身事故や物品の損傷・紛失など)について責任を問わず、免責とすることに同意するものとします。

お支払い後、自動的にワークショップ登録ページにリダイレクトされ、受講申込情報の入力を行っていただきます。「このパッケージを購入する」をクリックすることで、利用規約 に同意したものとみなされます。なお、申込後の返金はございませんのでご了承ください。

受講生からの高評価レビューをご紹介!

私たちは、すべてのお客様に高品質なサービスを提供しています。規模の大小を問わず、お一人おひとりに合わせた最適なイベント体験をご提供いたします。

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Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
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Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
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This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
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In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.