プロフェッショナルドローイング&スケッチ48セッションコース – AZ@ Paya Lebar

Student sketching a still life composition during the Drawing and Sketching 48 Sessions course at Visual Arts Centre Singapore

コースについて

プロフェッショナル・ドローイング&スケッチ・レッスン 48セッション 2498ドル!

(すべての材料を含む: 木炭、鉛筆など)

プロフェッショナル・ドローイング・コース、48レッスンがたったの2498ドル! (筆、スケッチ用紙など、すべての画材を含む。)

アートコースに関するお問い合わせは、+65 6255 0711 までお電話または WhatsApp にてご連絡ください。.

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Visual Arts Centre exhibition hire venue visual arts centre

Dhoby Ghaut のアートスタジオ

Drawing and Sketching course

MacPherson・アートスタジオ

デッサンやスケッチは、あらゆる視覚芸術の基礎である。線と色調を使いこなすことで、立体感と奥行きが生まれ、紙の上の立体的な形に命が吹き込まれる。デッサンの体系的な訓練は、芸術制作の世界への第一歩であるだけでなく、それ以上のものである。デッサンの訓練は、本質的に治療的であり、忍耐力、精神的な警戒心、忍耐力を養うのにも役立つ。

アートコースに関するお問い合わせは、メール(info@visualartscentre.sg)または電話(+65 62550711)にてご連絡ください。

当教室は、大人から10歳以上のティーンエイジャーまで、アートの経験の有無にかかわらず、どなたでもご参加いただけます! 

当スタジオのクラスでは、基礎的なレベルからアートの指導とガイダンスを行います。デッサンやスケッチの基礎からステップ・バイ・ステップで指導していきます。すでにスケッチの経験がある方には、講師がレベルに合わせて指導し、プロの現場でのスケッチ技術を次のレベルへと向上させるお手伝いをします。
構造化されている?そうですね、このようなアカデミースクールアプローチは、構造化されているため、表現の自由が制限されているように思われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、当スタジオでは、どの画材を選んでも、アートの基礎が身につくように指導しています。また、抽象画、写実画、建築画、風景画、複雑な肖像画や人物画など、それぞれの表現を探求し、芸術的目標を達成するためのスキルとテクニックを身につけることができます!

48セッションのドローイング&スケッチクラスでは、以下のことを学ぶことができます:

  1. 背景の布を使って石膏像を描くと同時に、石膏像の顔の特徴を観察する方法を学ぶ。
  2. 名画を模写し、巨匠のデッサン力を学ぶ。
  3. 風景の写真や絵を観察しながら、風景を描く/スケッチする。生徒たちはパースペクティブについてより深く知り、花、木、建築物、路地、川、海を描くためのいくつかのテクニックを学びます。
  4. デッサン力のある生徒には、モデルを使った人物デッサンの方法、静止人物と動く人物の違い、表情と表情筋の関係などを学ぶ。
  5. ヌード・ドローイング
  6.  

下記のレッスンスケジュールをご参照の上、ご参加ください。当校では、個人の学習状況に合わせたフレキシブルな受講システムを採用しておりますので、下記のセッションのうち、いつお越しいただいても結構です。

当校のデッサン/スケッチ・コースは、10歳以上の学生や社会人を対象としており、基礎知識の有無にかかわらず、デッサンに興味のある方ならどなたでもご参加いただけます!

当校のデッサン/スケッチ・コースは、10歳以上の学生や社会人を対象としており、基礎知識の有無にかかわらず、デッサンに興味のある方ならどなたでもご参加いただけます!

デッサンの基礎が全くない方、筆を持ったことがない方、デッサンに触れたことがない方でもご安心ください。浅いところから深いところまで、一歩一歩丁寧に指導いたします。

すでに絵画の基礎があり、専門的に上達したい方には、当校の教師があなたの基礎に合わせてコースをデザインしますので、本来の絵画レベルを短期間で向上させることができます。

 

48セッションの油絵コース内容:

  1. 難しい石膏頭を描き始め、いくつかの石膏頭のグループを描くことによって、人物の頭の特徴のプロポーションと構造を学ぶ。
  2. 巨匠の最高傑作を模写し、巨匠のスケッチ技術を学び、肖像画、胸像、ヌードを模写する。
  3. 風景スケッチは、現場での風景スケッチを通して、風景遠近法を学び、花や木、建物や家、道や路地、川や海などの表現技法を学ぶ。
  4. デッサンのレベルが高い生徒には、肖像画のデッサン、生きたモデルのデッサン、静的な人物と動的な人物の特徴の学習、表情やジェスチャーの変化と表情筋の変化との本質的な関連性に注意を払うことを学び始める。
  5. 人体のスケッチ、人体のスケッチ。

本校の教師は、デッサンのレベルが異なる学生に対して、それぞれ異なる教授法を提供します。当校の教師は学院の正式な教授法を採用し、長期コースの内容を凝縮し、クラッシュ教授法を採用し、学生が短期間でスケッチを始め、スケッチとスケッチ技術を習得し、将来の自主創作のための良い基礎を築くことができるようにします。


私たちと一緒にアートの旅に出たい方は、ぜひご登録ください。48セッション ドローイングとスケッチ ONLINEお問い合わせ または スタジオへ をご覧の上、お気軽にお問い合わせください!以下の時間帯にご来店ください すべてのセッション (下記参照), ただし、満席の場合もありますので、お問い合わせください!レッスンのスケジュールはフレキシブル, ですので、週1回以上の受講も可能です!

私たちと一緒にアーティスティックな旅を始めたい方は、48のプロフェッショナル・ドローイング/スケッチ・コースのいずれかにオンラインでお申し込みいただくか、ドメティックのスタジオにお越しいただくか、お電話でお申し込みください。当校の授業は無料ですので、昼夜を問わず、また当校のスケジュールに合わせて週に何度でもお越しいただけます!

登録ホットライン! 6255 0711

 

学習目標

デッサン・スケッチの基礎からステップ・バイ・ステップで、初心者の方にもわかりやすく指導します。すでにスケッチの経験がある方には、講師がレベルに合わせて指導し、プロの現場で通用するスケッチ力を身につけるお手伝いをします。

今後開催予定のアートコンペティション(美術コンテスト)

参加登録受付中!

Life in an AI-Era new poster

スケジュールのご案内

VISUAL ART CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

CLASS SCHEDULE

Teen/Adult Class

Kids Class (5-7 YO)

Creative Junior Class (8-9 YO)

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

5pm -
7:15pm

(Digital/
Manga)*

7:30pm -
9:45pm

(Digital/
Manga)

5pm -
6:30pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5:45pm

3:30pm -
5pm

(KIDS)

4:30pm -
6pm

(KIDS)

3:30pm -
5pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

5pm -
6:30pm

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

(Digital/
Manga)

7:30pm - 10pm

(Nude Life/ Portrait)

3:30pm -
5pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

 

5pm -
6:30pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

 

SUN

10:30am -
12:45pm

11:15am -
12:45pm

(KIDS)

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6pm -
8:15pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711 E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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2025 Art Class Schedule
所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

ご興味ありますか?

ぜひご参加ください!アート講座・アートクラスのご予約はこちらから。

登録と料金

以下のアートコースは、アートイマージョン・コースとアクリルペインティング・コースです。アートコースは、ドビー・ガウト・アートスタジオとマクファーソン・アートスタジオの両方で受講できますので、ご希望の場所をお選びください。

48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$2498
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$1298
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$698
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (Dhoby Ghaut)
$544
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
10 週間
48 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$2498
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
52 週間
24 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$1298
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
26 週間
12 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$698
Location Visual Arts Centre MacPherson Studio
Validity
14 週間
8 セッション プロフェッショナル・ドローイング&スケッチコース (MacPherson)
$544
Location Visual Arts Centre MacPherson Art Studio
Validity
10 週間

*免責事項: これらのパッケージは、プロフェッショナル3メディウム・アート・イマージョン・コースまたはアクリルペインティングを対象としています。

すべてのセッションは、記載されたコース期間内に終了するものとします。購入されたコース/ワークショップ/レッスンの払い戻しはいたしません。海外渡航証明書、入院証明書、健康診断書があれば、コースの有効期限を1ヶ月まで延長することができます。

コースパッケージの有効期限は、登録された日付までとします。大人とティーンエイジャーのコースパッケージの各セッションは2時間15分です。ビジュアルアーツセンターは、遅刻された場合、レッスンをお断り/変更する権利を有します。ビジュアルアーツセンターは、事前の予告なくコース/セッションをキャンセル/変更/延期する権利を有します。不測の事態によりコースの進行が不可能となった場合、受講料は全額返金されます。登録者/登録者の保護者は、ビジュアルアーツセンターおよび/またはそのスタッフに対し、ビジュアルアーツセンターの敷地内での活動から被るいかなる損失(人身事故/損失、物的損害を含む)を補償し、免責されるものとします。

お支払い後、ワークショップの登録ページに移動し、登録の詳細を記入します。このパッケージを購入する」をクリックすることで、利用規約に同意したことになります。お申し込み後の払い戻しはいたしかねますのでご了承ください。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage

Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”

World of Manga [Foundation & Styling]

A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.

Academy Drawing Traditions

The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.

Chinese Ink Painting and Calligraphy

This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.

Funk with Graffiti

Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.

Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.