ポートフォリオ作成コース(プロセス)
アートポートフォリオ作成コース(プロセス) アートトレーニング&1対1プライベートコーチング
DSA、ディプロマ以上(無料相談&無料トライアル!)

アートコース - 青少年・ティーン・大人向け

ディプロマ以上向けアートポートフォリオ作成コース(プロセス)

(美術材料はすべて提供|プロの講師による完全指導)

ポートフォリオに関するご相談をご予約いただくには、下のボタンをクリックしてください。

美術、建築、グラフィックデザイン、アニメーションアート、インテリアデザイン、ファッションデザイン、美術教育、ビジュアルデザイン、アニメーション、ゲームデザインなどの分野への出願に向けて、アートポートフォリオの作成をお考えですか?ビジュアルアーツセンターでは、アートポートフォリオ作成コース(プロセス)と1対1のプライベートコーチングという形で、一人ひとりに合わせた指導を提供しています。国内外を問わず、様々な目標を持つ学生が夢の大学に入学できるよう、サポートいたします。

ディプロマレベル以上のアートポートフォリオは、その専門分野や専攻分野に特化した内容が求められます。インテリアデザインのポートフォリオは、アニメーションのポートフォリオとは明らかに異なります。アートポートフォリオの作成プロセスは、長年かけて集めた落書きや絵をただまとめるだけの単純なものではありません。各大学には独自の基準、ポートフォリオ作品の要件、提出期限、さらにはテーマも存在します。

Art Portfolio Preparation

生徒の肖像画スケッチ

生徒の肖像画

美術学士号取得を目指す学生による 3D モデル作品です。

Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre

生徒による石膏像スケッチ!

Visual Arts Centre watercolour painting

Portfolio DSA準備コース(中等教育・JC)

ポートフォリオ準備アートコース(プロセス)に関するお問い合わせは、下記の連絡先までご連絡ください:

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ビジュアルアーツセンターのアートポートフォリオ準備コース(プロセス)アプローチ

基礎がない、または芸術の知識がほとんどない学生に、視覚芸術のポートフォリオを作成するための準備をどのように行っているか
ビジュアルアーツセンター ディプロマまたはそれ以上の高等教育レベル – アートポートフォリオコース(プロセス) アートトレーニングとプライベートアートコーチング:

If you are
you will undergo

学生一人ひとりには得意分野と興味があります。ビジュアルアーツセンターの経験豊富なプロの美術教師陣は、各学生が目指す専攻やコースに合わせたアートポートフォリオの作成を万全にサポートします。そのためには、デッサンやスケッチ、アクリル画、水彩画といった様々な画材の基礎知識が不可欠です。これは、観察力、構成力、色彩理論、色のブレンド技術、筆遣いのテクニックなど、基礎的な技術と知識を身につけるのに役立ちます。これらの画材でしっかりとした基礎知識を身に付けていることは、志望校側にとっても、それぞれのコースで進歩できる能力を示すことに繋がります。

DSA Art Portfolio Preparation Course ( Process) Acrylic Painting with Private Coaching at Visual Arts Centre
Visual Art Centre

私たちは、国内外のトップアートスクールからアートポートフォリオの入学情報を収集し、3つの主要な基準に分類しました。

  1. さまざまな芸術媒体における優れた基礎的な芸術スキル
  2. あなたのユニークなアートスタイルと能力を示す多様なスキル
  3. 論理的思考とアートワークの発展を明確に示す

アートポートフォリオ作成という骨の折れるプロセスを2つのパートに分けました。

基礎的なアートテクニックとトレーニング、そして作品の開発とレビューに関するプライベートコーチングセッション

SOTA/DSA(直接学校入学)のためのアートポートフォリオ作成に興味がありますか?詳細はこちらをご覧ください

アートポートフォリオ作成コース(プロセス)アートトレーニング&プライベートアートコーチングについて

(すべての美術材料を提供|プロの教師による完全指導|柔軟なスケジュール)

パート1
24セッション 3つの媒体によるアートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)$1428 + 1セッション プライベートアートコーチング $300 1728
パート2
48セッション 3つの媒体によるアートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)$2640 + 4セッション プライベートアートコーチング $1000 を $3540

または

72セッション 3つの媒体によるアートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)+ 4セッションのプライベートアートコーチング 4,800ドル

パート1:基礎アートスキル、テクニックトレーニングセッション - 24セッション 3つの媒体アートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)コースと1セッションのプライベートアートコーチング

ビジュアルアーツセンターでは、学生がビジュアルアートの強固な基盤を築くことを目標としています。学生はビジュアルアートセンターで基礎アートトレーニングを受けることで、個々の芸術的スキルにおける独立性と能力を身につけます。そして時が経つにつれ、24セッション3つの媒体のアートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)において、長期にわたる一貫したアートトレーニングにより、水彩画、アクリル画、油絵、デッサンやスケッチなどの媒体で強固な基礎が身につきます。これにより、学生はビジュアルアーツセンターでのアートトレーニングセッション中に芸術的スキルセットの熟練度を高め、肖像画、静物画、風景画、建築画、都市景観など、さまざまな主題に取り組むことに自信を持つことができ、必要な芸術作品を制作できるようになります。

Student with her completed Portrait Drawing and Sketching artwork Visual Arts Centre Singapore

デッサンやスケッチ、アクリル画、水彩画の基礎トレーニングの 24 セッションの終了までに、生徒はプロの美術教師との 1 対 1 のプライベート美術コーチング セッションに参加し、完成した作品を見直し、アート ポートフォリオの準備の進捗状況や、最終的なプレゼンテーションを改善する方法について有益なフィードバックを得ることができます。

  • このコースパッケージは、アートポートフォリオコースの提出準備にまだ興味があるかどうかわからない学生に最適です。このアートトレーニングは、学生がしっかりとしたアートの基礎を築き、視覚芸術への興味を深めるのに役立ちます。
プロの訓練を受けたインストラクターが、お子様の芸術的スキルを、デッサンやスケッチといった基本的な技術から、時間をかけて独自のスタイルで作品を制作するまで、幅広く指導します。具体的には以下の内容が含まれます。
  • さまざまな媒体(例:描画、スケッチ、アクリル画、水彩画)における専門的なスキルと技術の開発
  • 遠近法を徹底的に理解することで、写実的な作品を制作するための観察力を高める
  • 生徒自身のスタイルや意見、インスピレーション、興味のある分野の発見
  • 作品制作中に生徒の思考プロセスを開発し、独自の創造的な作品を創造する

インストラクターによるスケッチデモ

パート2:基礎アートスキル、テクニックトレーニングセッション - 48セッション 3つの媒体アートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)コースと4セッションのプライベートアートコーチング

ビジュアルアーツセンターでは、学生がビジュアルアートの強固な基盤を築くことを目標としています。学生はビジュアルアートセンターで少なくとも1年以上の基礎アートトレーニングを受けることで、個々の芸術的スキルにおける独立性と能力を身に付けます。そして時が経つにつれ、48セッション3つの媒体のアートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)において、長期にわたる一貫したアートトレーニングにより、水彩画、アクリル画、油絵、デッサンやスケッチなどの媒体で強固な基礎が身につきます。これにより、学生はビジュアルアーツセンターでの1年間のアートトレーニングセッションで芸術的スキルが向上し、肖像画、静物画、風景画、都市風景画などのさまざまな主題に自信を持って取り組むことができ、必要な芸術作品を制作できるようになります。プロセス全体を通して、学生はさまざまな媒体に触れ、どの媒体に最も慣れているかを探求することができます。

Visual Arts Centre Student with her Pen sketching artwork
best chinese ink painting course in Singapore

プロの訓練を受けたインストラクターが、お子様の芸術的スキルを、デッサンやスケッチといった基本的な技術から、時間をかけて独自のスタイルで作品を制作するまで、幅広く指導します。具体的には以下の内容が含まれます:

  • さまざまな媒体(例:描画、スケッチ、アクリル画、水彩画)における専門的なスキルと技術の開発
  • 写実的な作品を制作するための観察力の向上
  • 生徒自身のスタイルや意見、インスピレーション、興味のある分野の発見
  • 作品制作中に生徒の思考プロセスを開発し、独自の創造的な作品を創造する

描画とスケッチ、アクリル画、水彩画の基礎トレーニング 48 セッションの終了後、生徒はプロの美術教師による 1 対 1 のプライベート美術コーチング 4 セッションを受け、完成した作品をレビューし、アート ポートフォリオの準備の進捗状況と将来の学習計画に関する有用なフィードバックを得ることができます。

  • このコースパッケージは、アートポートフォリオコースの提出準備に興味のある学生に最適です。このアートトレーニングは、学生がしっかりとしたアートの基礎を築き、視覚芸術への興味を育み、そして最も重要な、ポートフォリオの要件に含まれる作品を制作するのに役立ちます。
drawing

基礎アートスキル、テクニックトレーニングセッション - 72セッション 3つの媒体アートイマージョン基礎トレーニング(プロセス)コースと4セッションのプライベートアートコーチング

しっかりとした基礎を築いた後、実際のポートフォリオ作品の作成に移ります。ポートフォリオ作成の一般的なルールは、興味のある分野のスキルと知識を示す、モノクロとカラーの両方の作品を用意することです。これを実現するために、デッサンやスケッチ、アクリル画、水彩画など、さまざまな媒体を扱います。美術、アニメーション、ゲームアートなどのコースや専攻を目指す方は、ポートフォリオに解剖学の研究やデッサンも含める必要があります。ビジュアルアーツセンターでは、そのような学習に適したライフデッサンクラスを提供しており、毎週ヌードまたは肖像画のクラスがあります(私たちが対応します!)。これらの無数のアートワークは、あなたを他の人から際立たせるでしょう。

kid doing a still life piece

ポートフォリオはスタジオでも自宅でも作成する必要があります。美術学校や美術コースへの出願は非常に競争率が高く、合格率を最大化するには努力が必要です。

モノクロとカラーの作品を組み合わせた目立つアート ポートフォリオを作成し、さまざまな媒体のスキルを披露して成功を目指します。

なぜ学生にアイデア概念化とコンサルテーションセッション(ポートフォリオ - クリエイティブプライベートクラス) - 4セッションの受講が推奨されるのでしょうか?

さらに、基礎美術トレーニングコースを受講することで、生徒は高度な技術と観察力を必要とする様々な美術科目で、自分の強みを発揮できるようになります。そのため、プロの講師陣は、生徒の個性と独自のスタイルを反映した作品制作を継続的にサポートします。

そのため、1年間のトレーニング期間中、生徒はクリエイティブポートフォリオのプライベートクラスセッションを選択できます。プライベートクラスでは、スタジオの講師による集中的な指導を求める生徒のために、より効果的で効果的な学習環境を整えるために、追加の指導とサポートが提供されます。生徒は2時間30分のマンツーマンセッションに配属され、長年ポートフォリオ作成の指導経験を持つプロの講師が、デッサンやスケッチの基礎から、時間をかけて独自のスタイルの作品制作まで、生徒の芸術的スキルを向上させます。そして、最終的にポートフォリオプレゼンテーションで発表することができます。

Portfolio – Creative Private Class

この集中コーチングの後、教師陣は生徒のアートスキルをさらに磨くための建設的なフィードバックを提供します。これは生徒のアート学習プロセスに継続的に役立ち、アートポートフォリオの目標達成に一歩近づくのに役立ちます。

ビジュアルアートセンターの基礎アートトレーニングコースを受講した後、生徒は芸術的な表現力を獲得し、アートスキルと創造性の能力を養うことが期待されます。

Students' Creative 3D Work

生徒たちの創造的な3D作品

One of our students' Creative Composition Work based on COVID-19

COVID-19をテーマにした生徒の創作作品

生徒からの成功事例!

当校の生徒がテマセク・ポリテクニックのアパレルデザインとマーチャンダイジングのディプロマに合格しました

Portofolio Preparation Course Visual Arts Centre
Our student successfully applied for RMIT and LASALLE’s Bachelor Degree in Animation
Nanyang Polytechnic's Diploma in Common

私たちの学生は南洋理工大学の共通デザイン&メディアプログラムのディプロマに合格しました

学習目標​

ディプロマ以上の方向けのプライベートコーチングセッション付きアートポートフォリオ準備(プロセス)コース:

  • ディプロマレベル以上の芸術関連のコースや専攻への出願を希望する学生に適しています。
  • このコースは、それぞれの専門分野が、夢のコースや芸術大学への入学を確保するために必要なポートフォリオを作成できるようにカスタマイズされます。

よくある質問(FAQ)

芸術に強い関心を持ち、美術の授業を受けている生徒は、1年間の美術実習に参加するのに適しています。作品を成熟させるには、生徒一人ひとりの学習進捗状況に応じて、1年以上の美術実習が必要になります。そのため、11歳以下の生徒は、少なくとも1年以上の美術学習を受けることをお勧めします。

アートポートフォリオ作成にあたり、創作思考プロセスと方向性について更なる指導が必要な学生には、クリエイティブポートフォリオ・プライベートセッションをお勧めします。セッション中は、ビジュアルアーツセンターの講師陣が、特に提出プロセスや面接セクションについて明確な説明が必要な学生向けに、追加のヒントや専門的なガイダンスを提供します。

  • 9 歳以上のお子様はコースへの参加に適していますが、ポートフォリオを作成する際に優れたアート作品を制作できる一定の準備レベルに達するために、少なくとも 2 ~ 3 年の美術トレーニングが推奨されます。
  • 基礎アートトレーニングへの参加を希望する P5 の生徒には、ビジュアル アート センターへの登録時点でのタイムラインとアートの成熟度に応じて適切なアドバイスが提供されます。

生徒は、デッサンやスケッチ、水彩画、アクリル画など、様々な画材を用いて10~15点の作品を制作できるようになります。個々の学習者によって異なりますが、最初のセッションから3回目のセッションまでに作品を完成させることを目指します。アートトレーニングでは、様々な画材を用いて様々な技法やスキルを磨き、それぞれの作品を通して自身の多様性を示す力強いポートフォリオを作成していきます。

提出期限に制約がある場合は、ご自身に最適なパッケージをお選びいただけます。短期間で特定のアートスキルを磨きたい方には、24セッションのアート・イマージョン・コースをお勧めします。その後は、既存の作品について講師と相談できるクリエイティブ・ポートフォリオ・プライベート・クラスへの参加をご検討ください。

デッサンやスケッチには、多くの練習と忍耐が必要です。スケッチをする際は、最高の結果を出すために集中力と集中力が必要です。特に、デッサンやスケッチの作品に取り組む際には、その重要性が増します。デッサンやスケッチでは、対象物とその形状の細部までを一度に捉える必要があります。そのため、デッサンやスケッチを学ぶことで、より長い時間、集中して作業に取り組むことができるようになります。つまり、同時に基本的な美術スキルを磨くことができるのです。

  • 弊社のプロの講師による追加の一対一のプライベートクラスを選択することもできます。講師はあなたの作品をすべてレビューし、ポートフォリオの提出に有利になる作品についての提案をしてくれます。
  • 一般的に、ポートフォリオの提出では、様々な分野におけるあなたの強みと、様々な画材(アクリル画、デッサン、スケッチ、水彩画、油絵、パステル画など)への深い理解を示すことをお勧めします。また、様々な画材を用いて異なる主題(風景画、コラージュ、彫刻、肖像画など)に取り組んでいることを示すことも有利です。

デッサンやスケッチには、多くの練習と忍耐が必要です。スケッチをする際は、最高の結果を出すために集中力と集中力が必要です。特に、デッサンやスケッチの作品に取り組む際には、その重要性が増します。デッサンやスケッチでは、対象物とその形状の細部までを一度に捉える必要があります。そのため、デッサンやスケッチを学ぶことで、より長い時間、集中して作業に取り組むことができるようになります。つまり、同時に基本的な美術スキルを磨くことができるのです。

  • ポートフォリオ提出に必要な観察作品や創作作品の数は特に決まっていません。志望する美術学校やコースの要件に大きく左右されるからです。そのため、学校やコースの要件をご確認いただいた上で、現実的なポートフォリオの目標を設定することをお勧めします。その目標達成に向けて、私たちはお客様と共に歩んでまいります。
  • それでも、学校やコース選考委員会があなたの総合的な芸術能力レベルを理解できるように、観察作品と創作作品を同数含めたバランスの取れたポートフォリオを提出することをお勧めします。

48回のセッションを終える頃には、セッションを通して触れてきた様々な媒体について、少なくとも基本的な理解を身に付けていることが期待できます。また、特定の媒体に様々な技法をどのように適用できるかについても共有し、作品をさらに向上させるための探求プロセスを可能にします。

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DSA - アートポートフォリオ準備コース(プロセス)アートトレーニング
プライベートコーチング付き!

DSA - アート ポートフォリオ準備コース (プロセス) プライベート コーチングによるアート トレーニングもございます。

今後開催予定のアートコンペティション(美術コンテスト)

参加登録受付中!

Life in an AI-Era new poster

スケジュールのご案内

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2025 - 2026

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

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MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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所在地のご案内

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

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ぜひご参加ください!アートコース/アートクラスを予約しましょう。

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72セッションの基礎トレーニング(3回のメディカルアート集中講座)+ 8セッションのポートフォリオプライベートコーチング
$5888
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
80週間
基礎トレーニング48回(メディカルアート集中講座3回)+ポートフォリオプライベートコーチング8回
$4788
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
54週間
ディプロマ以上向けアラカルト 10 セッション ポートフォリオ コーチング準備コース (プロセス) (Dhoby Ghaut)
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
-
10セッションポートフォリオプライベートコーチング
$2500
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
20セッションポートフォリオプライベートコーチング
$5000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
28 数週間
10セッションポートフォリオプライベートコーチング
$2000
Location Visual Arts Centre Dhoby Ghaut Studio
Validity
16 数週間

すべてのセッションは、記載されているコース期間内に完了する必要があります。ご購入いただいたコース/ワークショップ/レッスンの返金はいたしかねます。コースの有効期限は、海外旅行の証明書、入院証明書/診断書をご提示いただいた場合に限り、最長1か月まで延長できます。

コースパッケージは、登録された日付で有効です。大人向けおよびティーンエイジャー向けのコースパッケージの各セッションは2時間15分です。Visual Arts Centreは、お客様が遅刻された場合、レッスンの受講をお断りまたは日程変更する権利を留保します。Visual Arts Centreは、事前の通知なしに、コース/セッションをキャンセル、日程変更、または延期する権利を留保します。予期せぬ事態によりコースを実施できない場合は、受講料を全額返金いたします。登録者または登録者の保護者は、Visual Arts Centreの敷地内での活動によって生じたあらゆる損失(人身傷害、紛失、または財産への損害を含む)について、Visual Arts Centreおよび/またはそのスタッフを補償し、免責するものとします。

お支払い後、ワークショップ登録ページに移動し、登録情報をご入力ください。「このパッケージを購入」をクリックすると、利用規約に同意したことになります。お申し込み後の返金はございませんのでご了承ください。

生徒からの絶賛レビュー

私たちは、お客様に高品質なサービスをご提供いたします。規模の大小を問わず、お客様一人ひとりに合わせた最高のイベント体験をお届けします。

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.