Digital Drawing & Painting Course
디지털 드로잉 및 페인팅 과정
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싱가포르에서 만화 드로잉을 어디서 배울 수 있나요? 싱가포르에서 디지털 페인팅을 어디서 배울 수 있나요?

만화로 알려진 망가는 다양한 그래픽을 통해 이야기를 전달하는 소설형 만화입니다. 망가는 실제 이야기에서 영감을 받아 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징 또는 성찰을 담아 표현되기도 합니다. 망가는 독자들에게 환희, 즐거움, 깨달음을 주며 도덕성을 고양시키기도 합니다. 이러한 망가 아트의 독특한 특성이 오늘날 망가가 인기를 끄는 이유입니다.

드로잉 주제 중 하나는 망가이며, 일반적인 드로잉의 핵심은 예술 작품을 표현하는 것이지만, 망가 아트워크는 그림 속에 이야기를 담아 전달합니다.

캐릭터 드로잉은 망가 드로잉의 중요한 기초입니다. 여기에는 머리 비율, 얼굴 특징, 얼굴과 헤어스타일, 표정, 머리와 몸의 비율, 캐릭터의 움직임 등 다양한 지식이 포함됩니다. 캐릭터의 패션 선택, 옷의 주름, 다양한 패션 스타일 표현을 배우고, 상황과 배경에 따른 원근법을 표현하는 방법을 익히며 캐릭터 구성에 집중하게 됩니다.

Digital Painting manga character 5
Digital Painting manga character 4
Digital Painting manga character 3
Digital Painting manga character 2
비주얼 아트 센터 싱가포르는 드로잉 및 스케치/퀵 스케치, 유화, 수채화, 아크릴화 등 다양한 전문 미술 과정을 제공합니다. 그리고 이제 새롭게 프로페셔널 망가 드로잉 & 디지털 페인팅 과정을 개설하였습니다.

1. 싱가포르 프로페셔널 디지털 아트 드로잉 & 페인팅 과정

[8회 수업 | $798 넷]

프로크리에이트를 활용한 디지털 드로잉 및 페인팅 과정 – 디지털 드로잉과 스케치, 소프트웨어를 사용한 기본적인 아트워크 제작, 단축키, 레이어, 기본 기능, 선, 색상, 레이어 모드, 색상 혼합, 조명 효과, 썸네일 작업, 흑백 실루엣, 레이아웃 및 기본 구성 등을 배우는 수업입니다.
저희 스튜디오에서는 전문적이고 경험이 풍부한 강사들이 여러분이 선택한 예술 매체에서 탄탄한 기초를 쌓을 수 있도록 지도해드립니다.
디지털 드로잉 & 페인팅 과정을 소개합니다! 본 과정에서는 수강생들이 전문 강사진과 함께 디지털 드로잉 및 페인팅 기술을 배우고 익히게 됩니다!

이 12회 수업 과정에서는 수강생들이 프로크리에이트(Procreate)를 활용하여 디지털 아트 기술과 기법을 배우게 됩니다. 디지털 또는 인쇄용 드로잉 및 페인팅 작업을 준비하는 방법도 포함되며, 전통 드로잉에 대한 기본적인 이해가 있다고 가정합니다.
수강생들은 자신이 흥미를 갖는 주제를 바탕으로 프로젝트 작품을 자유롭게 구상하고 제작할 수 있으며, 다양한 도구를 사용하여 프로크리에이트 소프트웨어를 통해 작품을 완성하고 디지털 아트 기술을 향상시키는 과정을 강사의 안내와 함께 경험하게 됩니다.

learn digital drawing and painting guided by professionals in singapore

디지털 드로잉 또는 페인팅이란 무엇인가요?

디지털 드로잉과 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 활용하여 시각적인 이미지를 창작하는 예술적 과정입니다.
아티스트들은 Adobe Photoshop, Procreate, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint 등과 같은 전문 소프트웨어를 디지털 드로잉 태블릿이나 컴퓨터와 함께 사용합니다. 이러한 도구들은 다양한 브러시, 색상, 편집 옵션을 제공하여 정교하고 아름다운 디지털 아트워크를 창작할 수 있게 해줍니다.

전통 미술과는 달리, 디지털 아트워크는 디지털 렌더링의 특성 덕분에 언제든지 수정이 가능하고, 형태가 변하지 않는 지속성을 지니고 있다는 점에서 큰 장점을 가지고 있습니다.

디지털 아트 드로잉 수강생들은 아이패드와 노트북을 사용하여 디지털 아트워크를 그립니다.

디지털 페인팅 소프트웨어는 아티스트들에게 창작과 수정이 가능한 다재다능한 디지털 캔버스를 제공합니다.
디지털 페인팅은 선, 색채, 명암, 원근 등 전통적인 회화 기법에 대한 이해를 필요로 하지만, 아티스트는 소프트웨어 도구를 활용해 자신의 창의적인 비전을 구현합니다. 전통 드로잉 기술에 대한 탄탄한 기초가 있다면, 사실적인 3D 원근감을 갖춘 디지털 페인팅을 만들어낼 수 있습니다.

디지털 페인팅은 전통 회화에 비해 다양한 이점을 제공합니다. 실행 취소 및 다시 실행 기능이 자유롭고, 다양한 디지털 브러시와 효과를 손쉽게 적용할 수 있습니다. 또한 물감이나 도구와 같은 물리적인 재료가 필요 없어 청소나 준비 시간이 줄어들고, 전체 창작 과정을 소프트웨어 안에서 효율적으로 수행할 수 있습니다.

다양한 디지털 페인팅 소프트웨어를 체험해보고, 자신에게 가장 잘 맞는 도구를 발견해보세요.

manga drawing and digital painting art course Visual Arts Centre
교사가 학생에게 디지털 드로잉과 페인팅을 지도하고 있습니다.
강사가 학생들에게 펜촉 모양의 기본 사용법을 지도하고 있습니다.
manga drawing and digital painting visual arts centre

디지털 페인팅에 대한 이와 같은 고급 기술 지식은 정교하고 섬세한 디지털 아트워크를 창작하고자 하는 학생들에게 매우 소중한 자산입니다.
작품과 배경 디자인의 융합을 이해함으로써 학생들은 더욱 생동감 있고 사실적인 창작물을 완성할 수 있습니다. 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 일러스트레이션 등 창의 산업 분야에서 경력을 쌓고자 하는 학생들에게는 디지털 소프트웨어 활용 능력이 필수적입니다.

최신 디지털 기술을 익힘으로써 학생들은 디지털 페인팅 실력과 표현 기법을 더욱 향상시킬 수 있으며, 디지털 아트 및 디자인 분야에서 미래의 성공적인 경력을 쌓을 수 있는 기반을 마련할 수 있습니다.

디지털 아트 페인팅과 관련된 주요 진로로는 애니메이션, 게임 아트 및 디자인, 캐릭터 디자인 등이 있습니다.

프로페셔널 디지털 페인팅 과정 안내:

Our student using Procreate on IPad to sketch out her reference

기본 도구:
  • 노트북 사용자 노트북 + 드로잉 태블릿 (Wacom/Huion 등) *사용하시는 디지털 매체를 알려주세요!
  • 아이패드 사용자 Apple Pencil 또는 필압이 지원되는 펜이 있는 아이패드 + Procreate
사용 가능한 소프트웨어:
  • 노트북 사용자 Krita 또는 MediBang Paint와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 사용 가능합니다. 예산이 가능하다면 Photoshop이 가장 좋은 선택입니다.
  • 아이패드 사용자 Adobe Fresco 또는 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어도 충분히 사용할 수 있습니다. 예산이 가능하다면 Procreate가 가장 좋은 선택입니다.
펜 압력은 훌륭한 디지털 아트를 만드는 데 있어 매우 중요합니다. 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 선의 두께와 강도를 조절할 수 있기 때문입니다! 이 기능은 작품에 깊이감을 더해주며, 보다 인상적이고 사실적인 표현을 가능하게 합니다.
이 워크숍에서는 미술 재료와 도구가 제공되지 않습니다.
과정에서 다루게 될 기본 단계들을 간략히 소개드립니다 – 수월하게 배워보세요!

2. 프로페셔널 디지털 드로잉 & 페인팅 with 망가

[12회 수업 | $1188 넷, 24회 수업 | $2188 넷]

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learn manga drawing for ages 8 and above in singapore
망가 드로잉과 디지털 드로잉 & 페인팅을 결합한 과정으로, 전통 매체(드로잉 및 스케치, 마커와 수채화를 활용한 컬러 일러스트) 수업 6회와 디지털 드로잉 및 페인팅 수업 6회로 구성되어 있습니다.
일러스트레이션에 관심 있는 학습자나 망가 애호가들에게 적합한 과정입니다! 이 과정은 8세 이상 누구나 수강할 수 있습니다.

아이패드의 Procreate로 강사와 함께하는 디지털 망가 드로잉

프로페셔널 망가 드로잉 & 디지털 페인팅 과정 [12회 수업]을 소개합니다. 이 과정은 학생들에게 망가 드로잉과 페인팅의 탄탄한 기초를 제공하는 동시에 디지털 드로잉 및 페인팅 기법도 익히도록 설계되었습니다.

전통 매체 6회 수업에서는 마커와 수채화를 활용하여 작품을 제작하며, 필요한 모든 미술 재료는 저희 스튜디오에서 제공합니다.

이후 디지털 아트 파트에서는 아이패드, 애플 펜슬, 프로크리에이트(Procreate) 앱을 사용합니다. 디지털 드로잉과 페인팅의 기본을 다루며, 학생들은 다양한 디지털 드로잉 소프트웨어 도구를 활용하여 자신의 망가 작품을 생동감 있게 완성하는 방법을 배웁니다.

面向初学者的专业漫画课程 manga drawing course in singapore visual arts centre

저희 프리핸드 망가 드로잉은 8세 이상 어린이, 청소년 및 성인에게 완벽한 과정입니다!

망가란 무엇인가요?
망가(소설 만화라고도 불림)는 그래픽을 통해 이야기를 전달하는 형식입니다. 망가는 실제 이야기에 영감을 받아 때로는 변형, 과장, 의인화, 상징 또는 성찰을 담아 표현됩니다. 망가는 독자들에게 즐거움에서부터 깨달음에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 또한 망가는 일반적인 텍스트 형태 대신 예술을 통해 자신의 생각과 감정을 효과적으로 표현하는 수단으로 활용될 수 있습니다.
learn manga drawing in singapore visual arts centre
망가 작품의 목적은 캐릭터 일러스트를 통해 이야기를 전달하는 것입니다.

캐릭터 드로잉은 망가 드로잉의 중요한 기초입니다. 여기에는 머리 비율, 표정, 헤어스타일에서부터 머리와 몸의 비율, 캐릭터의 움직임 등 다양한 요소가 포함됩니다.
캐릭터의 패션 선택과 그 표현 방식을 관찰하고 묘사하는 법을 배우세요. 다양한 상황과 배경을 통해 원근법을 표현하는 법도 익히게 됩니다.
이 모든 요소를 조합하여 여러분만의 독특한 작품을 만들어보세요!

where to learn manga drawing for children
Digital Painting manga character 2

최근 몇 년간 디지털 페인팅의 인기와 함께 프로페셔널 일러스트레이터, 망가 만화가, 광고 디자이너, 애니메이터와 같은 진로가 점점 증가하고 있습니다.
분명히 디지털 페인팅에 대한 지식은 창작 산업에서의 경력을 시작하는 데 큰 도움이 됩니다. 하지만 디지털 페인팅은 전통적인 회화 기술이 필요합니다. 디지털 페인팅 작품은 재생산되는 것이 아니라, 디지털 페인팅 소프트웨어 내에서 종이와 펜을 사용해 직접 창작되기 때문입니다.
디지털 페인팅은 아티스트가 최소한의 노력으로 필요한 수정을 자유롭게 할 수 있는 유연성을 제공합니다.

전통 드로잉에서 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력에 대한 탄탄한 기초가 있으면 더욱 사실적인 디지털 페인팅 작품을 만들 수 있습니다.
따라서 좋은 디지털 아트를 창작하려면 전통 미술에 대한 기본 이해가 매우 중요합니다.

저희 학생들이 자신이 선택한 자유형 망가 드로잉을 완성하고 있습니다!

어린 나이에 그림을 시작하는 아이들은 만화 스타일의 인물을 그리는 경향이 있습니다. 그렇다면 비주얼 아트 센터의 전문 망가 드로잉 과정을 경험해보는 건 어떨까요?
저희 과정은 모든 초보자와 망가 드로잉 실력을 향상시키고자 하는 아이들을 대상으로 하며, 특히 캐릭터 디자인에 관심이 많은 분들에게 적합합니다.

전통 드로잉에서 선, 색채, 명암, 원근법, 상상력에 대한 탄탄한 기초가 있으면 더욱 사실적인 디지털 페인팅 작품을 만들 수 있습니다.

저희 학생이 망가 캐릭터 특징 그리기 연습을 하고 있습니다.

개요
과정 목표 내에서 학생들은 인체 비율, 캐릭터 동작, 디지털 형태의 캐릭터 드로잉, 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우게 되며, 이는 오늘날 시장에서 사용 가능한 다양한 디지털 소프트웨어의 도움으로 진행됩니다.
초보자도 환영합니다! 저희는 모든 수준에 맞춰 체계적인 지도를 제공합니다!
전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육을 결합하면 더욱 매력적인 작품을 창작할 수 있습니다. 전통 드로잉과 디지털 페인팅 기술은 일러스트레이터, 망가 만화가, 영화 제작자, 인테리어 디자이너, 패션 디자이너, 애니메이터, 게임 아트 디자이너 등 다양한 미래 진로를 위한 탄탄한 기반이 됩니다. 여러분의 꿈에 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 저희와 함께하세요!
전통 드로잉과 디지털 페인팅 도구 사용에 대한 기초 교육의 결합은 더욱 사실적인 작품을 만들어냅니다.
과정 내용:
총 12개의 세션에 참여하게 됩니다:

3. 디지털 드로잉 및 페인팅 부트캠프 소개

[5세션 | $698넷 ]

Youth (10-18YO) Holiday Classes - Introduction to Digital Drawing and Painting Bootcamp Poster
디지털 드로잉과 디지털 페인팅은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 작품을 제작하는 과정을 말합니다. 디지털 드로잉 태블릿이나 다양한 브러시, 색상 및 기타 디지털 도구를 제공하는 Adobe Photoshop, Procreate 또는 Clip Studio Paint와 같은 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하는 것이 포함됩니다.

이 과정에서는 다음을 학습합니다 :

  • 이 프로그램은 예술가가 작품을 만들고 조작할 수 있는 디지털 캔버스를 제공합니다. 디지털 페인팅은 미리 만들어진 작품이 아니라 소프트웨어를 통해 캔버스를 통해 제작되기 때문에 전통적인 회화 기술이 필요합니다. 전통 회화의 선, 색채, 색조, 원근법, 상상력을 바탕으로 디지털 페인팅 작품을 더욱 사실적인 형태로 제작하고 더 강력한 3D 원근 효과를 표현할 수 있습니다.
  • 디지털 페인팅은 기존 회화 방식에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 다양한 디지털 브러시와 효과를 제공하면서 쉽게 실행 취소하고 다시 실행할 수 있습니다. 또한 실제 미술 용품이나 복잡한 정리 없이도 작업할 수 있는 편리함을 제공합니다.

기본 도구:

  • 애플 펜슬이 있는 아이패드/프로크리에이트가 있는 펜슬
  • 노트북 + 드로잉 태블릿(와콤/휴온 등) *사용하고 있는 디지털 매체를 알려주세요!
필압은 실제 연필을 사용하는 것처럼 각 획의 굵기와 무게를 정의하는 옵션을 제공하기 때문에 좋은 디지털 아트 제작에 매우 중요합니다! 이렇게 하면 작품에 깊이감이 더해져 더욱 인상적인 작품을 만들 수 있습니다.

사용 가능한 소프트웨어:

노트북 사용자:
  • 크리타나 메디방 페인트 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 있다면 포토샵이 가장 좋습니다.
iPad 사용자: Adobe 프레스코나 Clip Studio와 같은 무료 소프트웨어도 괜찮습니다. 예산이 있다면 Procreate가 가장 좋습니다.

4. 디지털 아트: 캐릭터 의상 디자인

[4세션 | $480넷 ]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

캐릭터 의상 디자인 워크숍 정보:

의상 디자인을 통해 창의력을 발휘하고 캐릭터에 생기를 불어넣으세요! 이 워크숍에서는 캐릭터의 성격, 스토리 배경, 세계를 반영하는 의상을 콘셉트화하고 제작하는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 소재, 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 멋진 의상을 제작할 수 있습니다. 캐릭터 의상 디자인에는 캐릭터가 누구인지, 캐릭터가 세계관에 어떻게 어울리는지를 시각적으로 표현하여 많은 대화나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 돕는 작업이 포함됩니다.

무엇을 기대할 수 있나요?

  1. 1차 세션: 캐릭터의 특징, 성격, 색상 및 액세서리 정의하기
  2. 2차 세션: 캐릭터 해부학 상세 연구, 캐릭터 스케치 및 디지털 스케치 시작
  3. 3차 세션: 디지털 스케치 계속하기, 선화 및 채색 작업 시작
  4. 4차 세션: 캐릭터 의상 디자인 완성 및 의상과 액세서리 그리기/페인팅 학습 시작

일정:
월요일 7.30오후-9.45오후
목요일 3.30오후-5.45오후
토요일 6.30오후-8.45오후

학생들은 개인 디지털 기기를 지참해야 합니다:

  • 노트북 사용자
    노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등)
    *어떤 디지털 매체를 사용하시는지 알려주세요!
  • iPad 사용자
    Apple Pencil/필압을 지원하는 펜 + Procreate가 설치된 iPad

5. 창의적인 만화 캐릭터 의상 디자인

[4회 세션 | 480넷]

Digital Art Drawing & Painting - Character Costume Design Workshop with Visual Arts Centre Singapore

이 캐릭터 의상 디자인 워크숍에 대하여:

창의력을 발휘하여 의상 디자인을 통해 캐릭터에 생명을 불어넣으세요! 이 워크숍에서 참가자들은 캐릭터의 성격, 이야기 배경 및 세계를 반영하는 의상을 구상하고 만드는 방법을 배웁니다. 다양한 패션 스타일, 재료 및 문화적 영향을 탐구하여 독특하고 시각적으로 멋진 의상을 만들 것입니다.

캐릭터 의상 디자인은 대화나 설명 없이도 관객이 캐릭터를 이해할 수 있도록 캐릭터가 누구이며 그들이 속한 세상에 어떻게 어울리는지를 시각적으로 표현하는 것을 포함합니다.

무엇을 기대할 수 있나요?

  1. 1회차: 캐릭터의 특징, 특성, 색상 및 액세서리 정의하기.
  2. 2회차: 캐릭터 해부학 상세 연구, 캐릭터 스케치 및 캐릭터 디지털 스케치 시작.
  3. 3회차: 디지털 스케치 계속 진행, 라인아트 및 채색 시작.
  4. 4회차: 캐릭터 의상 디자인 완성 및 캐릭터 의상과 액세서리 그리기/채색 배우기 시작.
일정: 월요일 7:30 PM – 9:45 PM 목요일 3:30 PM – 5:45 PM 토요일 6:30 PM – 8:45 PM

학생들은 개인 디지털 기기를 지참해야 합니다:

     
  • 노트북 사용자 노트북 + 드로잉 태블릿 (와콤/휴이온 등) *어떤 디지털 매체를 사용하시는지 알려주세요!
  •  
  • iPad 사용자 Apple Pencil/필압을 지원하는 펜 + Procreate가 설치된 iPad

6.전문 만화 & 채색 일러스트레이션

[8회 세션 | 698넷]

manga and coloured illustration class for kids in singapore

만화 드로잉 및 채색 일러스트레이션이란?

전통적인 만화 드로잉 및 일러스트레이션은 연필, 잉크 및 기타 전통 매체를 사용하여 손으로 작품을 만드는 것을 포함합니다. 아티스트는 인체 비율, 캐릭터 역동성 및 일러스트레이션을 통한 스토리텔링과 같은 기술을 숙달하는 데 중점을 둡니다. 펜, 마커, 수채화와 같은 전통적인 도구를 사용하여 세부적이고 매력적인 만화 캐릭터와 생생한 일러스트레이션을 제작합니다. 전통적인 만화 드로잉 기술을 배우면서 학생들은 역동적인 캐릭터, 흥미로운 내러티브 및 시각적으로 매혹적인 패널을 만드는 기술을 개발합니다. 이러한 방법을 마스터하면 학생들은 만화, 일러스트레이션, 애니메이션 및 기타 예술 분야에서 경력을 쌓을 준비를 할 수 있습니다. 미래의 아티스트들은 전통적인 미술 도구를 사용하여 창의적인 비전을 실현하고 시대를 초월한 손그림 작품을 통해 관객과 소통할 것입니다.

무엇을 기대할 수 있나요?

  • 스케치, 인체 비율, 캐릭터 역동성, 손그림 일러스트에 중점을 둔 초보자 친화적인 수업.
  • 세션 중 다루게 될 주제:
    • 색채 이론, 구도, 전통 회화 기법의 기초 배우기
    • 캐릭터 스타일, 원근법, 질감 소개
    • 사실적인 자연 디자인 만들기
    • 전통 도구로 도시 풍경을 그리는 방법 배우기

이 과정 동안 학생들은 다음을 배우게 됩니다:

  • 기본적인 인체 해부학 및 적절한 비율 배우기
  • 구도, 비율, 원근법에 대한 관찰력 향상
  • 색채 이론과 색상을 효과적으로 혼합하고 적용하여 작품에 분위기와 영향을 불러일으키는 방법 이해하기.

학습 내용:

인체 비율, 캐릭터 역동성, 디지털 형태의 캐릭터 드로잉, 컴퓨터 그래픽 처리 등을 배우게 됩니다. 모든 수준에 걸쳐 지도를 제공하므로 초보자도 환영합니다!
만화 및 채색 일러스트 드로잉을 배우고 만화를 통해 스토리를 전달하며 자신만의 캐릭터를 디자인해 보세요.
*더욱 도전적인 주제는 전문 집중 드로잉 및 스케치 코스에서 추가로 탐구할 수 있습니다.

7. 디지털 드림 - 아이디어를 예술로 바꾸기

8세 이상 초보자에게 적합!

[1회 세션 | 90넷]

Digital Dreams Poster Digital Art Drawing and Painting Workshop
학습 내용 & 학습 목표

코스 구조 분석:
🕒 20분 소개: 초보자 친화적인 세션에서 디지털 아트의 기본을 배우세요.
👩‍🏫 선생님 시연: 디지털 아트 제작에 대한 단계별 가이드를 살펴보세요.
🎨 실습 프로젝트: 여러분의 첫 번째 디지털 작품을 만들어 보세요.
💡 Q&A 세션: 궁금증을 해소하고 유용한 팁을 얻으세요!

8. 디지털 드로잉 & 페인팅 또는 만화 드로잉 개인 수업

[4회 세션 | 1,000넷, 10회 세션 | 2,500넷, 20회 세션 | 5,000넷]

Introduction To Digital Drawing & Painting (Suitable to 10YO-18YO) (1) digital private art
     
  • 집중적인 교사-학생 상호 작용 및 지도를 위한 1:1 맞춤 코칭을 즐기세요.
  •  
  • 풍경, 과일, 만화 캐릭터 등 다양한 주제를 탐구하세요.
  •  
  • 브러시 스트로크, 레이어링 및 채색 기술을 마스터하세요.
  •  
  • 선호하는 디지털 아트 애플리케이션(예: Procreate, Medibang) 사용에 익숙해지세요.
우리의 위치

도비갓 아트 스튜디오

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition
주소:
10 페낭 로드, #01-02 도비갓 그린,
싱가포르 238469

도비갓 MRT역 B출구로 나오셔서 좌회전하면, 30미터 앞에 저희가 있습니다!

맥퍼슨

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre
주소:
AZ@파야르바, 파야르바 로드 140번지, #03-04,
싱가포르 409105

맥퍼슨 MRT역 A출구로 나오신 후 좌회전하세요. 길 건너편에 저희가 있습니다. 도보 1분 거리입니다!

관심 있으신가요?

저희와 함께 미술 강좌/미술 수업을 예약하세요.

학생들의 열광적인 후기

저희는 고객님께 고품질의 서비스를 제공합니다. 규모에 상관없이 모든 고객 한 분 한 분에게 맞춤형 최고의 이벤트 경험을 선사합니다.

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Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.