オン・ブン・コンの生命力の領域
アートの学習と探求
お子様への最高の贈り物

お子様への最高の贈り物としての芸術学習と探求

どんな学習の始まりも大変かもしれませんが、芸術の学習と探求に対する子供の好奇心には恐れも限界もありません。だからこそ、スポーツ、音楽、芸術など、子供の学習の冒険を奨励すべきであり、親は子供の興味をトピックの学習に育てることを期待して、子供をさまざまな充実した活動に登録しています。

Art Exploration Series – Youth Holiday Classes Drawing and Sketching

芸術の学習と探求 - いつ始めるのでしょうか?

芸術を学び、様々な芸術的実践を探求することも同じです!親は2歳くらいから、大人の監督のもと、お子様に落書きや絵を描くことを始められます。落書きや絵を描くことは、お子様が安全に触覚的に素材に触れ、遊び、触れ合う機会を与え、握力や運動能力を鍛えながら、手と目の協調性の経験と練習を積む機会となります。自己表現のプロセスは感情をコントロールするのに役立つため、セラピー効果もあります。

kids holiday art explorations course at visualartscentre singapore

子供向けアートクラス - 子供向けアートクラスでは何が教えられるのでしょうか? アートクラスが有益なのはなぜでしょうか?

5歳頃になると、運動能力やコミュニケーション能力、他者との交流において、より多くの練習と自信が備わっているかもしれません。そのため、5歳から7歳は、お子様が美術の授業や学習を始めるのに最適な年齢です。お子様にとって良いアートスタジオとは、総合的な美術の学習と触れ合いを促進する、多媒体の美術カリキュラムを提供するスタジオです。子供に絵を描くなどの美術のスキルを教えるのは難しい場合があり、工芸活動の方が簡単で楽しく、充実感がある場合もあるため、美術と工芸のトピックのバランスをとることも考慮すべき点です。しかし、お子様が美術の授業で学ぶ美術のスキルとテクニックは、その分野へのさらなる興味と学習を育むための基盤となるだけでなく、美術のスキルを大きく向上させ、美術への自信を高めることにもなります。

ビジュアルアーツセンターのクリエイティブキッズアートイマージョンプログラム

プロフェッショナル・アカデミー・アプローチによるアート学習 – 8歳以上

ビジュアルアーツセンター・アートスタジオでは、8歳以上の生徒はクリエイティブ・キッズ・アート・イマージョン・プログラムの上位レベルであるクリエイティブ・ジュニア・ラーナー・プログラムに編入されます。クリエイティブ・ジュニア・ラーナー・プログラムは、8歳から9歳までのお子様のみを対象とした、1.5時間のプロフェッショナル・アートクラスです。アカデミー・アプローチによるトーン・スタイルのデッサンとスケッチ、グラフィック・ライン・スケッチ、カラー・スケッチとイラストレーション、キャンバスへのアクリル画、水彩画、そしてミクストメディア表現など、様々な表現手法を習得・指導します。8歳以上のお子様は、より難易度の高いアートを学ぶことができます。観察力が向上し、集中力と理解力が深まるため、教師の指示をより効果的に理解し、理解できるようになります。その結果、この年齢層の生徒の能力向上に大きな変化が見られるようになります。

art portfolio dsa
art portfolio Preparation course ( process) with private coaching for DSA with Visual Arts Centre

ポートフォリオ作成のためのアート学習 – 美術学校への出願者向け

直接学校入学試験(Direct School Admission Exercise)の人気が高まり、入学可能な芸術関連のコースやプログラムも増加していることから、生徒たちは教室の外でも芸術教育について考える機会を得ています。

芸術関連のコースは、幼い頃から芸術的な表現を通して創造性とアイデンティティを育む機会を提供します。もしかしたら、その過程でお子様の隠れた才能が開花するかもしれません!

ビジュアルアーツセンターでは、お子様のニーズに合わせた様々なポートフォリオ作成コースをご用意しています。直接学校入学、ディプロマ、学位取得など、どのレベルでも、専門的で忍耐強い講師陣が、お子様の潜在能力を最大限に引き出し、あなただけのポートフォリオを作成できるようサポートいたします。

ポートフォリオ作成コースでは、講師による個別指導のポートフォリオコーチングセッションもご用意しており、出願書類作成の成功に向けて最大限の指導を受けることができます。

art portfolio Preparation course ( process) with private coaching for DSA with Visual Arts Centre

We also offers courses that suits you

あなたに合ったコースもご用意しております

クリエイティブキッズアートイマージョンコース!

スケジュール

今後開催予定のアートコンペティション(美術コンテスト)

参加登録受付中!

Life in an AI-Era new poster

スケジュールのご案内

VISUAL ARTS CENTRE DHOBY GHAUT STUDIO

2025 - 2026

CLASS SCHEDULE

MON

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

TUE

3:30pm -
5:45pm

WED

11am -
1:15pm

1:30pm -
3:45pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

(Chinese Ink
Painting)

THU

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

FRI

11am -
1:15pm

5pm -
7:15pm

7:30pm -
9:45pm

SAT

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

6:30pm -
8:45pm

SUN

10:30am -
12:45pm

1pm -
3:15pm

3:30pm -
5:45pm

*TO BE ENQUIRED

Call/WhatsApp: +65-6255-0711
E: info@visualartscentre.sg

logo vac

MacPherson Art Studio

Call/WhatsApp: +65-6255-0711

E: info@visualartscentre.sg

CLASS SCHEDULE

140 Paya Lebar Rd, 03-04 AZ @Paya Lebar Building, S(409015)

Contact us for any enquiries!

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当社の所在地

Dhoby Ghaut アートスタジオ

Event space & venue for hire in Singapore for Art exhibition

住所:
10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green,
シンガポール 238469

ドービー・ゴートMRT駅の出口Bから出て左に曲がると、30メートル先に当スタジオがあります!

MacPherson

macpherson gallery studio in singapore visual arts centre

住所:
AZ@Paya Lebar, 140 Paya Lebar Road, #03-04,
シンガポール 409105

マクファーソンMRT駅の出口Aから出て左に曲がると、道路の向かい側にあり、徒歩1分の距離です!

Foundation In Digital Art

Embark on a captivating journey into the vibrant world of digital art! Our Foundation in Digital Art workshop invites budding creatives aged nine and above to unleash their imagination and hone their artistic skills in a dynamic, supportive environment. From mastering basic digital tools to crafting mesmerizing digital masterpieces, children will explore a spectrum of techniques guided by seasoned mentors. Through hands-on activities and interactive sessions, participants will discover the endless possibilities of digital expression while fostering creativity and critical thinking. Join us for an exhilarating adventure where young artists transform ideas into stunning visual realities, igniting a passion for digital art

Colour & Texture Exploration With Acrylic Painting & Collage
Prepare to unleash your inner artist in a kaleidoscope of color and creativity with ‘Colour Blast: Acrylic Painting & Collage Techniques’! Dive into a whirlwind adventure where vibrant hues and mesmerizing textures collide in a symphony of imagination. From mastering the art of seamless color blending to discovering the magic of mixed media collage, this journey is a playground for your artistic soul. With each brushstroke, explore new techniques that breathe life into your canvas, transforming it into a vibrant tapestry of expression. Join us and let your creativity run wild as you embark on this colorful escapade!”
World of Manga [Foundation & Styling]
A manga art workshop for children and teenagers sounds like a fantastic idea! Here’s how you might structure it:
Introduction to Manga: Begin by introducing what manga is, its history, and its influence on popular culture worldwide. Show examples of different manga styles and genres to give participants an overview.
Basic Drawing Techniques: Start with the fundamentals of drawing, such as line work, shapes, and proportions. Provide step-by-step instructions on how to draw basic manga characters, focusing on simple shapes that can be built upon.
Character Design: Move on to character design concepts, including creating unique characters, designing their personalities, and developing backstories. Encourage participants to get creative and think outside the box.
Expression and Emotion: Teach how to convey emotions and expressions through facial expressions, body language, and positioning of characters. This can be a fun and interactive exercise where participants practice drawing various emotions.
Storytelling and Paneling: Explore the basics of storytelling in manga, including paneling techniques, pacing, and layout. Show examples of different panel structures and discuss how they affect the flow of the story.
Inking and Coloring: Introduce participants to inking techniques using pens or markers. You can also cover digital inking for those interested. Then, demonstrate basic coloring techniques using markers, colored pencils, or digital software.
Feedback and Collaboration: Provide opportunities for participants to share their work and receive feedback from their peers and instructors. Encourage collaboration by having them work together on short manga projects or collaborative drawings.
Final Showcase: End the workshop with a showcase of participants’ work. This could be in the form of an exhibition, digital gallery, or printed booklet. Celebrate everyone’s creativity and progress throughout the workshop.
Remember to create a supportive and encouraging environment where participants feel free to express themselves and explore their creativity. And don’t forget to have fun! Manga is all about imagination and passion, so let that spirit shine through in your workshop.
Academy Drawing Traditions
The academy drawing and sketching tradition, rooted in centuries of artistic practice, emphasizes disciplined study of form, proportion, and technique. Originating from Renaissance workshops and formalized by institutions like the Royal Academy, it prioritizes meticulous observation and mastery of fundamental skills. Students progress from basic exercises to complex compositions, learning to depict still life and common objects with precision and expression. This tradition values both classical principles and innovation, encouraging artists to push boundaries while maintaining a deep respect for tradition. Through rigorous training and critique, artists within this tradition cultivate a strong foundation for creative exploration and artistic excellence.
Chinese Ink Painting and Calligraphy
This course on Chinese ink painting and calligraphy introduces young learners to the rich traditions of Chinese art. Through hands-on activities, students explore the basics of brush techniques, ink control, and the delicate art of Chinese script. They learn to appreciate the cultural significance of calligraphy and painting, developing skills in creating elegant strokes and expressive brushwork. The course fosters creativity, patience, and fine motor skills, while also providing insights into Chinese history and aesthetics. By the end, children gain confidence in their artistic abilities and a deeper understanding of Chinese cultural heritage.
Funk with Graffiti
Funk With Graffiti Workshop for children is an engaging and creative program aimed at introducing young artists to the vibrant world of graffiti and funk-inspired street style art. Participants learn the basics of graffiti history, techniques, and safety. Guided by professional graffiti artists, children explore the art of designing their unique tags, emphasizing creativity, expression, and individuality. The workshop includes hands-on activities, from sketching concepts to creating final designs with spray paint on provided surfaces. By the end of the session, children gain confidence in their artistic abilities and an appreciation for graffiti and funk as legitimate forms of street art. Each child completes two original artworks, which they proudly take home, showcasing their newfound skills and personal style.
Batik Tales

In the Batik Introduction Handkerchief Painting workshop, participants will learn the traditional art of batik, a wax-resist dyeing technique originating from Indonesia. The workshop begins with a brief history and overview of batik, highlighting its cultural significance and various techniques. Participants will then observe a demonstration of applying wax with tjanting tools and dyeing the fabric. Following the demonstration, each participant will design and create their own batik handkerchief, applying wax to create patterns and then dyeing their fabric. The workshop concludes with a group discussion, allowing participants to share their creations and reflect on their learning experience.